《浪潮之上》

2025年6月10日，《奔流：从上海出发》第二季活动在伦敦正式启动，上海当代艺术馆与伦敦金史密斯学院签署战略合作协议，推动中英文化机构在展览、驻留、学术等领域建立长期协作机制。

作为合作首展，《浪潮之上：Codes of Tides》以“水”为题，在泰晤士河畔展开关于AI、生态与文明叙事的跨媒介对话。展览联动十位中英艺术家呈现艺术如何回应时代浪潮，并在诗意与科技之间搭建全球文化交流的新桥梁。

以下，“凤凰艺术”为您带来综合报道。

伦敦的六月，国际风云激荡，政治、经贸与文明对话如浪涛叠起，从中英经济对话掀开首波潮头，“文明对话国际日”奔流再起。

2025年6月10日，《奔流：从上海出发》第二季携全球城市人文对话登陆伦敦，作为《奔流》人文艺术板块的重要内容，上海当代艺术馆与伦敦金史密斯学院进行了战略合作签约。在中国驻英国大使馆公使王起、上海市人民政府新闻办公室主任陈怡群、伦敦市副市长、伦敦发展促进署主席霍华德·道博（Howard Dawber）、利物浦市内阁议员倪克（Nick Small）等140余位中外跨界嘉宾见证下签订合约，未来双方将推动中英展览合作、艺术家驻留项目、学术交流等长期合作。

▲伦敦大学金史密斯学院副校长大卫·奥斯维尔（David Oswell） 和上海当代艺术馆馆长龚明光握手开启签约仪式

▲由左至右: 上海当代艺术馆馆长龚明光, 中国驻英国大使馆公使王起, 伦敦金史密斯副校长大卫·奥斯维尔（David Oswell）, 上海市政府新闻办主任陈怡群， 上海当代艺术馆执行馆长孙文倩,上海市对外文化交流协会处长杨焱

与此同时，上海当代艺术馆与伦敦大学金史密斯学院共同发起的数字多媒体展览《浪潮之上：Codes of Tides》在伦敦隆重开幕，正式拉开本次战略合作的序章。展览以“水”为核心意象，构建起上海黄浦江、苏州河与伦敦泰晤士河之间的诗意对话，以艺术为媒，探寻全球文明的共通脉络与时代命题。

中英对话

构建可持续的跨机构网络

本次合作，不仅开启了新一轮中英艺术对话，更象征着两国文化机构在新的全球语境下，共同寻求合作机制更新的战略远见。当下，全球艺术机构普遍面临资源优化而非短缺的挑战，上海当代艺术馆与金史密斯学院的合作，超越了单纯的展览维度，其核心在于建立一个可持续发展的跨机构网络。这个网络将涵盖学术研究、艺术家驻留、联合教学以及城市文化共建等多个层面。正如展览名称所言，艺术对话应如同潮水般，来去有节，源源不断，为中英乃至全球的文化交流注入持久的活力与创造力。

开幕式上，中国驻英大使馆文化处公使衔参赞李立言首先致辞，他希望以本次活动为契机，进一步拓宽中英文化交流合作内涵，让更多思想与创意的浪花激荡交汇，为两国文明对话不断注入源头活水。

▲中国驻英大使馆文化处公使衔参赞李立言致辞

上海市对外文化交流协会处长杨焱感谢中英双方策展和艺术家团队为促成和推动此次“奔流”中英合作项目做出贡献，为多边框架注入历史纵深。

▲上海市对话文化交流协会处长杨焱致辞

在建馆二十周年之际，上海当代艺术馆宣布正式启动“西行记”计划。此次选择伦敦，并非出于地理意义上的“西行”，而是基于文化纬度的深度匹配。相比于纽约的速度与资本活力、威尼斯的艺术时间感，伦敦以泰晤士河为精神轴线的城市结构，与上海的黄浦江和苏州河形成了独特共鸣。

浪潮之上

科技与自然的诗意对话

此次《浪潮之上：Codes of Tides 》展览由上海当代艺术馆执行馆长孙文倩、伦敦金史密斯学院计算机学教授及国际知名生成艺术家威廉·莱瑟姆（William Latham）、以及伦敦金史密斯学院戏剧表演博士、多媒体实践艺术家郑悦共同策划 。展览邀请了10位来自上海和伦敦的艺术家，共展出22组作品，涵盖影像、雕塑、装置、摄影、绘画、行为艺术等多种媒材。作品以“浪涛式叙事”串联地理脉络与文明根脉，投射出多边协作的深远潜力 。

▲《浪潮之上：Codes of Tides》展览现场

展览以非线性的思路，将展厅分为五条“暗流”——人工智能、生物演化、金融科技、环境生态与人文叙事，它们如同城市的神经，在观众的步伐中自然交织。《浪潮之上》不仅是一场展览，更是一个策展方法论的实践。今天，我们面临的全球性挑战中——AI伦理、生态危机、资本与信息不对称——艺术如何成为构建认知系统、共建知识网络的一种方式？展览标题“Codes of Tides”正是这种策展观的象征，在自然与技术之间搭建了一座诗意的桥梁。一方面它指向自然潮汐的韵律，另一方面也隐喻了数据时代的二进制流动。将水“编译”为代码、将城市“写作”为河流，策展人以此激发观众思考。

正如上海当代艺术馆执行馆长孙文倩所说：“我始终坚信，文化是协同建构。这也是为什么我们将这次展览视为实验性的文化共生。我们并未强调中方输出或英方回应，而是将双方的艺术家、学者、编程者置于同一个流域，以数据作为文化的共同语法，以水为象征的多义符号，探讨何为真正的双向对话。”

▲策展人团队：从左至右依次为上海当代艺术馆执行馆长孙文倩，伦敦金史密斯学院戏剧表演博士、多媒体实践艺术家郑悦，伦敦金史密斯学院计算机学教授及国际知名生成艺术家威廉·莱瑟姆（William Latham）

在展览结构上策展人刻意回避了“主题墙式”的展示，而是让作品间自然渗透，像潮水一样流动不息。在展览尾声的沉浸式朗诵剧场中，艺术家策展人郑悦将观众身体引入诗与光的涌动之中，那是一种回到水文情绪的感知体验。艺术，在此不仅是观看，而是“共同生成”。

在人工智能与生物演化的水域中，威廉·莱瑟姆（WilliamLatham） 的《Mutator Vortex VR (2022 2023)》和 安迪·洛马斯（AndyLomas） 的细胞雕塑并肩而立。前者邀请观众沉浸于变异算法编织出的奇观宇宙，后者则通过复杂的方程式，以3D打印呈现可触摸的生命形态，以生成逻辑回应“生命编码可能性”的终极追问。

▲威廉·莱瑟姆（WilliamLatham）作品

▲安迪·洛马斯（AndyLomas）作品

在金融科技的“河段”，法比奥·拉坦齐·安蒂诺里（Fabio Lattanzi Antinori）的作品引人深思。他将伦敦、上海与香港股市的数据转译成星体图装置，实时跳动的数字宛若河流波动中的资本曲线，深刻揭示了金融与数字世界的内在联系 。

▲法比奥·拉坦齐·安蒂诺里（Fabio Lattanzi Antinori）作品

环境生态的可持续性议题涵盖了多位艺术家的作品。曹雨西通过人工智能的三维扫描，捕捉多座城市的植被风貌，以环境数据编织出诗意的数字花园《四时比邻》；杨泳梁的《月光系列》将现代大都市转译成宋代山水画的景观，山水、都市与月光相互叠印，借诗意的视觉语言探讨城市化进程对生态的复杂影响；大卫·科特雷尔（David Cotterrell）创作的全息影像将观众带入河流生态系统的呼吸之中；吕思斯则将苏格兰织布机的节拍转化为数据乐谱，在工业残响与数字节奏的交叠中探寻时间的褶皱。

▲曹雨西作品

▲杨泳梁作品

▲大卫·科特雷尔（David Cotterrell）作品

▲吕思斯作品

在生态与人文叙事交汇处，雷德布莱克·D·劳伦斯（RedblackD.Lawrence） 的绘画系列将自动绘画与诗意文本交织，如同“精神显影”，探讨人类直觉与灵性命题。陈若璠则把“慢时间”嵌入3D建模影像《暖树》，如树液般缓慢流淌的像素与真实木纹相融合，让观众体会数字与现实界限消解的过程。

▲雷德布莱克·D·劳伦斯（RedblackD.Lawrence）作品

▲陈若璠作品

展览开幕后，上海当代艺术馆在6月11日于金史密斯学院校园内和金史密斯学院联手举办 《人工智能和城市流动的时代》（In the Ages of AI and Urban Flows ）。本次学术论坛将艺术家、研究者和公众汇聚一堂，探索在AI时代下, 人类和都市发展的无限未来, 更为未来双方机构就跨学科领域建立持续性学术研究机制揭开序幕。

▲论坛现场

▲论坛现场

展望未来，下半年《浪潮之上》展览将回到上海，并同步启动“中英诗歌进地铁”计划。这一面向公众的文化拓展项目，旨在让艺术之声穿行于城市肌理之中，在地铁的日常节奏中唤起诗意的呼吸，让艺术真正融入大众生活。《浪潮之上》正是在这一维度上展开行动：它既是一次展览，更是一次制度性的文化实验，是一次让全球观众共同感知、共同提出问题的策展尝试。而这，也呼应了上海当代艺术馆馆长龚明光所言：“艺术的终极使命从来不是提供答案，而是提供共处的可能。”

此刻，伦敦的泰晤士河静静流淌，映照着展馆内的光影。

所有关于“艺术与文明”的叙述，都在这一瞬间变得直白——一条河，两座城市，无数创作者与观众，因为一次策展而汇聚。

在浪潮之上，我们看见的不只是波动，而是汇聚，是人类文明在时代浪尖上携手共行的力量。

这，就是“浪潮之上”所传递的核心理念与深远意义。

（凤凰艺术 综合报道 编辑/王美雯 责编/dbk）