小桥流水，亭台楼阁，竹影摇曳，粉墙黛瓦。

苏州，给人的印象总是风雅的。

而这千年的风雅，自然也少不了手工艺。其中的苏绣，承继姑苏工艺“极端精细”的特点，名满天下。

李白诗句“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣。若无云间月，谁可比光辉”，就盛赞了针线穿梭的非凡魅力。

湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣以及苏州地区的苏绣，合称为中国四大名绣。这其中最为人所称道的就是苏绣，为四大名绣之首。

清乾隆 苏绣十一面观世音像唐卡

北京故宫博物院藏

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苏绣，是指尖在一针一线间的修行，更是惊艳世界的东方美学，这门指尖上的传承，至今竟已有两千余年的历史！

/苏绣小史/

◇西汉刘向《说苑》记载，早在春秋时期，吴国就将苏绣用于服饰。

◇东周：已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。

◇汉代：刺绣逐渐成为闺中绝技，有刺绣名家在美术史上占有一席之地。

◇三国：吴孙权使赵夫人绣山川地市军阵图。

◇唐代：永贞元年，卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣而闻名。

◇明代：苏州地区形成了“家家养蚕，户户刺绣”的盛况。

◇清朝：苏绣以“精细雅洁”而闻名，当时的苏州更有了“绣市”的誉称。

苏绣，见证了柔美温婉的江南时光。

在传统社会的认识中，苏州小女孩学习刺绣是千百年来的传统，刺绣更是江南女子必须掌握的技能。它与编织、缝纫等技能，在古代统称为女红（gōng）。

结婚前，夫家要从女红的绣品中，去了解女子的生活技能和品德，夫家认可这些，才会放心地将女方娶进门。

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苏州地处江南腹地，这里曾是中国文化的中心，诞生过很多才子佳人的故事。这些满腹才情的文人才子，为刺绣提供了众多题材。

《姑苏绣娘》，张雷2007年作油画

时至明代，手工艺创新百花盛开。名震一时的吴门画派开创以苏绣表现绘画的先河，至清代达到鼎盛，推动了苏绣从民间艺术登入大雅之堂。

曹雪芹在《红楼梦》第五十三回记载，有姑苏女子，以绣仿唐、宋、元、明的折枝花卉，并以黑绒绣咏花之句，其字迹与书法无异。由此可见，苏绣仿书画之风行。

明崇祯《韩希孟宋元名迹册·扁豆蜻蜓图》，对页为董其昌题词，北京故宫博物院藏。

近代国门打开之后，苏绣随时代创新着自己的针法，不仅能表现传统的水墨韵味，还能把油画乃至素描表现得栩栩如生，在中西文化的碰撞中，扮演了自己独特的角色。

生活于世纪之交的沈寿（1874-1921，图左），吸收西洋画讲究明暗和透视的特点，创作“仿真绣”（图右），绣作在国内外屡次获奖。

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苏绣中有一种“劈丝分线”的技法，别具一格，难度极大。

劈丝是创作苏绣作品避不开的一项精细工艺，苏绣作品重视细节的表现，普通的丝线往往不能胜任这项工作，劈丝，就是将纺好的丝线再劈成更细的线，苏绣的精工细作，劈丝至关重要。

将一根花线分为若干份，如1/2, 1/4, 还有分为1/48，甚至更细到1/128。劈出最细时，丝线直径只有5到8微米，相当于一根头发的十分之一。

劈丝技巧不只一个“细”字了得，还需要根据不同的布质、色彩及题材，灵活综合运针，有时还需要多层绣制。而且花线劈丝需要粗细合度，才能充分表现物体形象的质感。

上海露香园顾绣为苏绣翘楚，明代《顾绣竹石人物花鸟合册》，针脚匀密，劈丝细过毫发，现藏于上海博物馆。

运用劈丝技法的作品，针脚短且密，色彩丰富细腻，色彩分明，层次突出，立体感强。

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苏绣，一直都在不断变化和发展，从最早的单线轮廓发展到精致的装饰图案，从传统细绣发展处乱针绣，从单面绣到双面绣，苏绣一直在传统中不断创新提升。

近年来，在现代家居装饰中，有越来越多的苏绣元素出现。从客厅卧室到书房玄关，苏绣都可一秀风姿。

苏绣《齐白石·爱莲》

明代文学家王敖总结苏绣的特点为“精、细、雅、洁”，当这门古老的艺术再现近现代绘画大师齐白石晚年力作时，于精雅之上绽放新的生命——

以丝线表现笔触变化，劈丝工艺游刃有余，大胆奔放又极富细节。

结合现代装裱方法，兼顾各类家装风格的日常装饰。

黄金有价，苏绣无价，以苏绣表现齐白石的玩味笔墨，喜乐人生，如此缘见，让人心动……