在当代建筑语境中，个体创作自由与公共空间需求的平衡始终是设计师面临的核心命题。建筑学作为一个高度自治、强调美学的学科，其固有的在地性又是一种对存在于社会、城市、自然的辩证关系的回应。建筑师姜雨姗通过一系列创新项目，为这一议题提供了富有洞见的解决方案。其作品既彰显建筑学的自治精神，又巧妙融入城市肌理与社会脉络，展现出独特的辩证思考。

姜雨姗的建筑实践始终围绕“自治与共治”的平衡展开。 “建筑不应是孤立的艺术品，也不该完全屈从于外部约束，”姜雨姗表示，“设计的核心在于找到那个微妙的平衡点，让建筑既能独立自发的表达设计者的思考，又能成为连接人与城市、社会、自然的媒介。” 姜雨姗先后于位于纽约的迈耶建筑事务所和SHoP建筑事务所就职，参与的众多住宅及公建项目被The Architect’s Newspaper、Archinect、Time Out等知名媒体报道。而这一对于自治和共治的探索也在更大尺度的建筑项目实践中得到进一步诠释。

在纽约迈耶建筑事务所任职期间，姜雨姗作为核心成员参与了"73号宫殿" （The Palace 73）住宅项目。该项目位于韩国首尔，由两座高层住宅塔楼及15个基座独立工作住宅单元组成，展现了建筑师在大型项目中的创新实践。姜雨姗作为核心设计成员深度参与该项目。其主导的实体与数字模型制作直接影响了项目关键设计决策。建筑立面巧妙融合实墙、幕墙、屏风等元素，通过层次分明的材质处理，在自然光下呈现丰富的视觉效果，巧妙融合城市全景视野与自然采光优势，为使用者创造独特的空间体验。

而在SHoP建筑事务所工作的工程中，姜雨姗参与打造了“大都会公园" （Metropolitan Park）项目，在城市层面对该概念进行了更深度的探索。大都会公园是纽约皇后区花旗球场周边占地50英亩的停车场转型为融合商业、休闲与绿地的城市新地标与公共社区空间。该项目总投资预计达80亿美元，打造大面积公园和开放空间，建造新型酒店与音乐娱乐综合体，并对交通与基础设施进行升级。项目预估会当地带来超过2万个新的就业机会，并为社区的经济发展提供充足的发展资金。姜雨姗在团队中充分发挥其对美学的把控和对节点的关注，展现出对复杂系统协调与大尺度、跨学科设计的深厚功力。她领衔的建筑立面设计充分考虑了原谢亚球场二垒点在文化上的意义，创造性的提出了将披头士乐队演唱原址设计成为建筑立面与公共草地的交汇点，充分融合了场地的历史文脉和功能需求，为项目赢得广泛赞誉。

姜雨姗更在她的代表作，Divided Unity，从设计层面探索艺术创作的自治与社区共治的平衡。该项目中文名为“合二为一”，是一个位于纽黑文为年轻艺术家创作的新型艺术中心。其垂直塔楼为艺术家提供可选择私密性的定制工作室，底层画廊则向公众提供多样的公共空间，以建筑语言隐喻艺术家与观众的微妙平衡。这座建筑打破了传统艺术中心的界限，塔楼象征艺术创作的私密性与精神向上，而基座则代表公共性的延展与参与，这种对立与统一正如艺术本身的复杂性与张力。这一设计也于近日获得了2025年度法国设计奖（French Design Awards）建筑类年度设计（Design of the Year）和文化项目铂金奖，及2024年度伦敦设计奖（London Design Award）建筑类概念设计铂金奖。

姜雨姗是一名现居于纽约的杰出建筑设计师。她先后毕业于同济大学城市规划专业与耶鲁大学建筑系，这种跨学科背景赋予其独特的创作视角。姜雨姗的作品曾刊登于谷德设计网

Retrospecta、Paprika! 等建筑与设计类权威媒体，并在亚洲与北美多个重要展览空间展出，包括上海城市规划展览馆、美国达拉斯建筑与设计交流中心（AD EX）等。她最近的一次联合个展《临界点：之间与之外》（A Limen: In-Between and Beyond），于波士顿的Abigail Ogilvy画廊展出，进一步展示了她在跨文化语境中探索建筑与城市空间的实验性实践。

建筑师姜雨姗于其个展

姜雨姗的建筑实践，从艺术中心到大型住宅，又或是城市综合体，始终贯穿着对“自治与共治”这一命题的深刻思考。她的设计不仅是空间的塑造，更是社会关系的重新定义——在私密与开放、个体与集体、专业与公众之间，寻找动态平衡的支点。一直以来，姜雨姗的作品始终在追问：建筑如何既能尊重个体的自由表达，又能激发集体的共生力量？随着这些项目陆续荣获国际认可，姜雨姗的实践为当代建筑提供了新的范式——不再将自治与共治视为矛盾，而是通过设计将其转化为相互滋养的体系。在全球化与在地性交织的今天，这种既扎根于具体语境、又具有普适意义的探索，或许正是建筑学回应时代挑战的答案。

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