每天一条独家原创视频
玛丽亚·斯拉波娃是一位来自斯洛伐克的摄影师,
你可能没有听过这个名字,
但她拍摄的这组比基尼少女照你一定看过。
在一座座复古又未来感爆棚的游泳馆里,
身着泳衣的比基尼少女们,
面无表情地正在做入水前的最后准备。
大学念考古的玛丽亚,
从2014年开始创作这些梦幻又冷淡的摄影作品,
短短四年就火遍全球,
并多次在国际上展露头角,
不仅被评为福布斯30位30岁以下精英,
今年更是得到了摄影最高奖项,
“哈苏大师奖”的肯定。
“摄影,就像老天给我的礼物,
我必须坚持。”
自述 | 玛丽亚·斯拉波娃 编辑 | 白汶平
玛丽亚2018年创作的哈苏大师泳池系列
我叫玛丽亚·斯拉波娃 (Maria Svarbova) ,来自斯洛伐克,我从2014年开始创作《Swimming Pool》泳池系列到现在,已经拍过13座斯洛伐克的游泳池,其中12座都是社会主义时期的,和一座现代泳池。
第一次见到泳池的那天,我本来接了案子,要在这里进行人像拍摄,但我进到里面时,看到阳光从大面积的窗户撒进来,泳池中放满了水,而水面平静得像镜子一样,反射出人与水面上的世界。
我当下就惊呼“哇!这个空间太棒了”,结果那天我根本没拍人像,而是专注拍摄整个泳池的空间。
我的创作中带有极简风格,我喜欢泳池的自然光,还有奶白色磁砖,混合轻柔但对比强烈的颜色,像是红色、蓝色、黄色。
早期的泳池会有很多标志,告诉你不要做这个、不要做那个,限制很多,我对这些“限制”很有兴趣,因为泳池应该是让人放松、愉快的地方,可是人进来这里,却被标志围绕,所以我拍照的时候也会搜集这些标志。
墙上标语意为《禁止跳水》
这张是我很喜欢的,画面正中间写着《禁止跳水》的标志,但底下却有三个人做出跳水的姿势,我想传达一种自由的感觉。
玛丽亚的作品中会邀亲友出镜
泳池不一定只是冰冰冷冷,这张照片里我把泳池营造得像客厅,白色的座椅是沙发,旁边有盆栽,最右边的模特是我爸爸,然后最左边我故意只拍出标志的一部分“HA!”,就是哈哈笑的意思,看起来有点幽默。
我是个要求完美又严谨的人,我背后有一个团队和我一起创作,但我在现场时需要掌控每个细节:背景是不是协调、颜色配置好不好看、构图有没有秩序......
我要求这些模特,不要有任何表情、不要笑、不要闭眼,我希望她们看起来是很一致的,尽量减少每个人的差异化,才会有整体感。
摄影师玛丽亚本人出镜
有一次我自己出镜,因为那天拍摄的模特,临时说不能来,但我的团队都在现场,不得已我就去当模特,我把所有的构图、场景布置好,请工作人员帮我按快门,那真是一次意外!
泳池系列我到现在还是持续创作,而且都是在斯洛伐克,我已经出了上百张作品。
我想这不仅是美学的概念,同时也在探讨每一座泳池的建筑和功能性,这也是一种泳池的研究和纪录——因为它们未来都可能被拆掉。
我没想过要成为摄影师,我一直想成为美术指导、时尚设计师这类的,我小时候是学艺术的,我念大学学的是考古,那时我姐姐给了我第一台相机,我就开始拍照,而且是深深的爱上,就像一个女人爱上男人一样,我一周有四天都在拍照,差点影响成绩,幸好还是顺利毕业!
我从小在斯洛伐克长大,第一次接触摄影到现在,已经拍照8年了,我认为我是个艺术家,不是纪实摄影师,因为所以我的作品都是经过设计的。
拍摄时我使用过度曝光、柔和色彩,加上后期调整,我想营造一种“复古的未来感”。就是一种极简、永恒、没有时间性,可以延续到未来的概念,我用新旧元素的结合来呈现。
《Plastic World》塑料世界系列
我描绘了很多日常发生的故事,像是在理发厅、医院、食堂、肉铺等,虽然是每天会经历的场景,但我希望表现得更有艺术和美感,其实一部分也来自我对童年的怀旧,想起父亲带我去看医生、幼儿园时我们在食堂里吃饭等等。
我觉得我的一张照片,就是一个故事,有时也透过连环漫画那样的方式呈现,用好几张有连贯性的照片去说一件事。
观赏者可以在我的作品找到过去、现在、未来的元素,他们可以想像他们就在我的作品里,也可能看到自己童年或是部分心理的投射。
《Human Space》人性空间系列
这个系列是比较超现实的场景,希望留给观赏者更多思考空间,我运用强烈的光和影子作为对比,呈现一种光影游戏。
2016年我曾帮歌手罗志祥设计演唱会海报,后来歌手田馥甄也找我帮她拍专辑写真,她和她的团队来到斯洛伐克,我不只是拍照,还肩负整个案子的制作,包括服装、场景、美术。
我的艺术带点商业,因为我觉得艺术最终还是要找到市场,才不会被遗忘,我在29岁时入选福布斯30位30岁以下精英,今年获得摄影最高奖项哈苏大师奖。
拍照的这些年,我从没想过界定自己的风格,那都是自然而然形成的,就像给我的一份礼物。
未来我想要接触环境议题,我不希望艺术太悲伤或是太哲学,让人看不懂,我喜欢人们用开放的心来接纳一切。
摄影作品由嘉宾及异角艺术提供