20世纪初，过盛的装饰风格主导着西方女性时尚，嘉柏丽尔·香奈儿设计的服装以极简和精确的特质在高级定制服领域掀起了革命，解放了同时代女性的身体，最终形成一种时尚宣言。时尚设计师嘉柏丽尔·香奈儿在中国的首个作品回顾展——《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》展览，将于7月12日正式于上海当代艺术博物馆启幕，由上海当代艺术博物馆携手巴黎市立时尚博物馆加列拉宫共同呈现，香奈儿品牌独家支持。

展览以全新视角聚焦嘉柏丽尔·香奈儿创造的经典风格，以她所使用的技艺与材质，诠释其美学选择与追求极致的立场。 多达200余件展品包括来自加列拉宫和香奈儿品牌传承部收藏，以及纽约大都会博物馆、洛杉矶亚利桑那州立大学FIDM博物馆、巴黎装饰艺术博物馆和阿莱亚基金会等多座国际博物馆及艺术机构珍藏，邀请人们步入并探索香奈儿隽永风格的宇宙。

文汇记者在预展中看到，展陈设计尽显低调的优雅，恰与香奈儿的设计理念形成巧妙的呼应——她的创作不追求成为某种叙事与谈资的一部分，而是追求功能与形式的和谐；她的设计以简约与精确，证明舒适与自然才是优雅的关键。

展览按时间顺序和主题策划共同展开，香奈儿自1910年代到1930年代的创作，以及1954年至1971年重回时尚界后的作品，构成了两个主要章节。

自职业生涯伊始，香奈儿就拒绝那些昙花一现的潮流与千篇一律的女性气质表达，与彼时的风尚背道而驰。作为第一个穿自己作品的设计师，她的选择也展现其个人品味。1910年代，在诺曼底海岸的度假胜地杜维埃，上流社会在社交生活中展现出对自由的追求，激发了香奈儿的设计灵感。1912年，她在杜维埃开设了一家服饰店。1915年，她在法国西南部巴斯克海岸的比亚利兹开设了个人品牌时装屋。

香奈儿的职业初期以其一系列标志性作品开启，包括著名的jersey针织面料横纹水手衫——该设计元素于1913年首次出现在香奈儿系列作品中。从1910年代的运动风格服饰和小黑裙，到诞生于1920年代精美的连衣裙，香奈儿风格的发展与演进脉络清晰可见。众多服饰聚焦简约、年轻、动感、魅力等创作理念，它们自香奈儿职业生涯伊始就被媒体频繁提及。凭借一系列风格独特的作品，这些理念在展览中得以完美展现，尽显香奈儿设计的独特性。

例如，第一次世界大战结束后，香奈儿率先感知到涌动的变化，坚定反对任何阻碍女性行动与破坏廓形线条感的设计。基于对女性身形的尊重，让穿着者能够自如行动，她摒弃一切多余装饰，以简约自然的形式创作出适应不同场合、线条感流畅的服装。

在追求简约风格的过程中，香奈儿审慎克制，鲜少追随那些因为历史主义或异国风情所激发的审美潮流。她对印花、刺绣以及图案的运用也同样谨慎。然而，花朵装饰却是例外，通过对花朵的艺术处理和鲜明色彩的运用，她展现出一种追求自然与青春的理念。

香奈儿的设计还从运动装中汲取灵感，亦借鉴男性优雅与“贵公子”主义的风格法则，实穿与优雅兼具。她改进不同的技术与材质，开创性地将其引入高级定制服的世界，将日常与奢华相结合，用羊毛和斜纹软呢等日常面料制作休闲服装，剪裁与比例精美而独特。在这种微妙的平衡中，香奈儿创造了她一眼可辨的风格。

香奈儿在1954年回归高级定制服的世界，她逆潮流而行，重申其时尚宣言。

30套香奈儿套装集结，构成此次展览最蔚为壮观的一个展厅。香奈儿套装正是香奈儿创作法则的集大成之作，这些作品流露鲜明的极简主义，正是她对现代女性气质的真正宣言，促使她取得巨大成功，亦成就她的独一无二。

套装结构的方方面面都以女性身形为考量，简约与松弛感兼具，在廓形感与优雅之间达到了完美平衡：外套灵活轻便，仿若开襟衫的设计；半身裙并未于腰部收紧，而是搭在胯部之上；下摆略微向后倾斜，刚好盖住膝盖。它舒适自由，令女性行动自如；对比色调的滚边独树一帜，从视觉上勾勒出廓形，同时不影响身体行动；作为服装的重要组成部分，精确而细腻的装饰亦成为一种标志元素。如今，香奈儿套装已然成为一种风格范式，是女性时尚的重要参照。

展览尾声精选的一组设计和两部影像阐述了嘉柏丽尔·香奈儿晚期的最后几个系列，展现了她对创作的一贯追求与自我更新。

此次展览旨在呈现嘉柏丽尔·香奈儿始终如一的创作理念，讲述她的服装、美容品、配饰、珠宝作品是如何形成连贯整体，最终形塑为统一风格。一个专属展厅则特别展示了诞生于1921年的香奈儿5号香水，它是嘉柏丽尔·香奈儿创作精神的典范之作。

1921年4月，巴黎版Vogue报道：“香奈儿几乎从未改变过自己的风格，这恰恰是她的优势所在。”这也正成为香奈儿坚定的时尚宣言：她忠于自己的风格，与所处时代的潮流背道而驰，是一位不折不扣的先锋派。

作为延展内容，展览的每个主题还辅以嘉柏丽尔·香奈儿的肖像照片。通过对作品的亲身演绎，设计师本人成为了品牌的化身。

此次展览将持续至11月24日。

作者：范昕

文：范昕图：展览现场编辑：宣晶责任编辑：邢晓芳

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