时而暴露性感，时而自信美丽。
帕特里克·纳格尔（Patrick Nagel）用一个个美艳女郎成功捕捉了一代人的渴望与眼球，是20世纪八九十年代美国最成功的艺术家、插画家。
然而，虽然超过200万美国人在家中挂上了其画作，很长一段时间内他的名字却几乎没有人知道。
更可惜的是，这位可能是有史以来最匿名的艺术家在人生巅峰时便因意外离开人世，享年仅38岁。
今天，金哥就陪你一同走进他那辉煌又令人唏嘘的人生。
01
“抄”出来的史上最佳封面
玛西·亨特有一天突然被告知，自己当初为杂志拍的照片，被一个插画家“抄袭”了。
不过她并没有生气，反而感到意外又惊喜。
这是怎么回事？
原来在1982年，当时的超级乐团杜兰杜兰乐队找到帕特里克·纳格尔，邀请他为新专辑《Rio》绘制封面。
由此，便诞生了有史以来最伟大的专辑封面之一——女子烈焰红唇，眼神锐利，笑得恣意，仿佛在暗示一场永不止息的派对。
有媒体称之为“新浪潮时代的蒙娜丽莎”
这张封面被视为20世纪80年代最具标志性的图像之一，象征着音乐、艺术和时尚的融合。
《Rio》红遍大西洋两岸，纳格尔也随之一跃成为流行文化的领军人物，风头无两。
这位插画家习惯从时尚杂志、广告挑选素材，对人物的发型和衣服进行修改，去除多余细节，以更好地符合自己的品味和风格。
他正是从《Vogue》巴黎版的专题中挑选了模特玛西·亨特的照片，直到42年后，后者才知道自己被用在了《Rio》的封面上。
如今，大批纳格尔的粉丝热衷于发掘其作品所参考的模特照片
除了时尚摄影，纳格尔的创作灵感还包括日本版画与装饰艺术美学：
通过简洁，流畅和现代感极强的线条勾勒出人物轮廓，并运用鲜明的色彩和阴影表现形态和质感。
“我的工作就是简化，用更少的元素来表达更多的东西。”
有人夸赞他领先于时代，也领先于计算机：“他有办法用最细微的笔触抓住一个人的本质。一条线只要向一个方向偏一点，就会把一切都搞砸。”
虽然纳格尔的作品，在视觉上与同代艺术家安东尼奥·洛佩兹的作品截然不同，但两位艺术家都为80年代的整体风格做出了巨大贡献。
他用一种极简主义，融合了魅力、精致和现代感，描绘了一个肆无忌惮的时代，影响了无数创意人士和时尚爱好者。
点击右图即可阅读金哥之前所写的安东尼奥·洛佩兹的文章
02
霸占“花花公子”的绝色女郎
从加州艺术学院毕业后，帕特里克·纳格尔便以自由艺术家的身份开始了自己的职业生涯。
他为各大公司和杂志工作，包括《哈泼斯杂志》、英特尔、米高梅、滚石、环球影城、百威啤酒等。
到了1975年，一次合作彻底改变了他的人生轨迹——
《花花公子》创刊人休·海夫纳相中了他的作品，聘请他为《花花公子》画插画。
之后，在这本世界上卖得最好的成人杂志上，每期都会出现至少一幅纳格尔的插图。
直到去世时，纳格尔为《花花公子》杂志供稿了近十年，创作了大约285幅个人作品。
这些大胆的情色插画，充满诱惑与挑逗意味，受到了读者的热烈欢迎。
它们与杂志的兔女郎、裸女等，一同掀起了一阵阵性感旋风，安放了无数美利坚青少年的幻想。
不过，虽然《花花公子》保留着最大的纳格尔插图档案，但他们却拒绝将其发布。
因此时至今日，大众仍没能一览这些性感插图的全貌。
随着作品曝光率和知名度不断提高，好莱坞也向纳格尔发出了召唤。
众多影星、名模都前来询问是否可以为他摆造型，比如魔术师大卫·科波菲尔和女演员琼·柯琳斯都委托他创作了多件作品作为他们的个人收藏。
很快，人们以“纳格尔女人”来称呼纳格尔创作的性感女郎。
她们有着黑曜石般的头发、瓷器般的肌肤、棱角分明的颧骨、高挺的鼻子、蒙娜丽莎般的微笑......
时而充满了性暗示，散发着诱惑气息；时而优雅而成熟，给人冷漠而疏远之感。
这些在杂志、广告、商店随处可见的自信强大的、享乐主义的女性，成为时代的标志性形象。
注视着她们的眼睛，很容易就会被勾回到20世纪80年代充满活力、令人激动的氛围中。
03
登上人生巅峰却突然离世
在成为艺术家之前，帕特里克·纳格尔曾作为伞兵，前往越南作战。
痛苦、梦魇般的战场经历，偶尔让他挣扎在痛苦的边缘，也彻底改变了他的人生态度——
他开始不再操心生活的一切，而是热衷享受、今朝有酒今朝醉。
他从不锻炼，喜欢吃芝士汉堡和糖果棒，嘲笑那些想保持健康的人。
凌晨三四点，他才会开始工作——边喝着马提尼，一边听着音乐，然后画下他波普极简主义的线条画。
如果酒、可乐或咖啡都喝完了，他就会停止工作。
他也会为一些简单的事情而兴奋——囚犯写信说出狱后想像他一样成为艺术家，人们说他们买了家具来搭配他的艺术.....
他既为自己事业的成功感到高兴，但偶尔也会为作品的爆火感到意外。
他曾经跟人说，有一天自己会醒来，这一切都会结束。
但谁都没想到，这一天会那么快到来。
1984年，38岁的纳格尔上电视参加一个慈善节目，为心脏协会筹款。
从不运动的他，跟着主持人跳来跳去，卖力呐喊。
当节目结束去开车回家时，他的心脏病突然发作了。（进一步尸检显示，纳格尔患有先天性心脏缺陷，但此前从未被发现。）
就这样，一颗璀璨的艺术新星在夜空中骤然熄灭。
因为没有留下任何遗嘱，纳格尔的作品与版权都没有得到妥善的处置，“模仿者”层出不穷。
各地的购物中心、发廊、电影院里，“纳格尔女人”的盗版海报屡见不鲜，以至于后来出现了“你和美容院里的纳格尔一样假”的歌词。
1991年，美国联邦调查局发就现并捣毁了一个造假团伙，他们伪造的纳格尔假画充斥着市场。
不计其数的廉价仿冒品，装扮着人们的房间，却也彻底盖过了原作者的名声。
同时，纳格尔与情色杂志的密切联系，也使一些人认为他的作品太华而不实，太俗气，不值得认真对待。
就这样，曾经的艺术顶流，渐渐被人遗忘。
庆幸的是，近些年来“纳格尔女人”开始卷土重来—— 2020年他的一幅作品《Jeana》创纪录地拍出了35万美元的价格。
这幅作品是根据《花花公子》模特Jeana Keough的照片所画，纳格尔的遗孀在纳格尔去世后便将其赠送给了Jeana Keough。
不过，考虑到生前的纳格尔对于自己作品的任何争论都不感兴趣，死后的他，想来自然更加不会在意。
这位艺术家，从来都是遵照自己的喜好生活，从来都是沿着争议的边缘跳舞。
在这个有时过于严肃和凄凉的世界，他的某些品质，远比作品更有力量。
