模糊而有所遮挡的面孔、时而扭曲变形的躯体、怪诞而奇特的姿态……出生于布朗克斯、现居纽约的90后摄影师Ben Zank（本·赞克）身上似乎有着无穷无尽的想象力和创造力，他的作品也将来到2019影像上海艺术博览会。

在他的镜头下，总会出现许多充满戏剧性而又令人匪夷所思的场景，在公路上、在草丛中、在雪地里……无一不是源于日常生活，但又充斥着超现实色彩。

Ben Zank, Ladder, 2018, C-print

Ben Zank, Cubicle, 2019, C-print

他坦言，过去的这些年里，为了拍摄某些照片，他会不惜让自己或模特处于高强度的身体压力之下，他曾赤身裸体地将自己淹没在隆冬时节的冰冷湖水中约15秒，只为寻求想要的拍摄效果，也曾为了创造符合期待的拍摄背景，自己用扫帚打扫了半小时的房间，很多看上去简简单单的作品背后，都是Zank数小时甚至数天的努力成果。

但创作结果并不总是如他所愿，有些身体上存在非常大挑战性的尝试最后的成片效果并没有期待得那么好，那也只能沦为垃圾箱中的碎片，他有些无奈地表示。

Ben Zank, Dailycommute, C-print

Ben Zank, Bottleneck, 2017, C-print

Ben Zank, Copious Redundancy, 2018, C-print

而Zank对摄影的执念其实源于年少时一次非常巧合的经历，当他还是个网瘾少年时，有次不经意间在祖母的阁楼里发现了一台宾得ME-Super相机，正是这部老式胶片单反相机，开启了他之后数年的摄影生涯。

他也曾热衷于在房间里疯狂自拍，或是在学校的图书馆里四处寻找拍摄对象，甚至，一不小心将相机掉进沼泽地……但所有这些经历都为他日后的灵感来源埋下伏笔。

Ben Zank, LAYER CAKE COPY, 2018, C-print

Ben Zank, CRASH,2017, C-print

Ben Zank, VTL, 2015, C-print

2012年，年仅21岁的他开启了一个名为“365”的拍摄项目，每天强迫自己拍摄4-5小时，连续拍摄365天，就算灵感枯竭也必须“榨”出一丝创意，这种高强度的训练让他的摄影技术有了质的飞跃，虽然那一年中的大部分作品后来都令他不甚满意，但“创意就像掷骰子一样，只有掷出的骰子越多，才能获得越多有用的结果”。

在执行“365”项目的过程中，Zank发现：“如果只是拍摄人物肖像或自然风光，其实挺无聊的。”他逐渐尝试借助很少的材料去创作一些能够在情感上引发人们共鸣的作品，“杂乱的环境会让我分心，我喜欢看到一幅图像时，立刻被其中的思想所吸引。”

对Zank而言，摄影不仅是爱好和工作，亦是他同世界沟通交流的方式，他坦言自己并不是一个擅长用语言表达情绪的人，“我的照片是一种方式，它们代表了我正在经历的情感状态，某种疏离感，以及和他人产生联系的渴望。”

Zank很喜欢拍摄自己，因为在这一过程中他可以和自己对话，这样的内部交流是他拍摄他者时不可能达到的状态，“我很清楚自己想要什么，并且可以马上用自己的身体进行诠释，这对我来说是件非常有趣的事情。”

但他很少会将人脸直接展现在作品中，有时即使出现面部，他也会选取适当的物体进行遮挡，在他看来，直接让脸来表达情绪并不是那么聪明的做法，他习惯于在照片中埋藏一些故事线索，但都只是点到为止，引领观者自行发挥想象去一探究竟。

Ben Zank, I DONT KNOW ANYMORE,2017, C-print

在成名作“SUITS”中，Zank拍摄了一群西装革履的男性，他们沉默、严肃、面无表情，在黑白色调的渲染下散发着浓浓的孤独感。

他从不否认情绪对其创作的影响，“开心时就去拍一些难度比较大的照片，不开心了就把孤独和黑暗的情绪表达出来就好。”如果不考虑摄影师情绪对作品的影响，在他看来不过是一种自欺欺人。

Ben Zank, Alethea,2015, C-print

当被问及摄影在他生活中扮演的角色时，Zank表示，随着拍照从一种激情发展成一种职业，他的态度确实发生了一些转变，但不变的是，如今的他仍然怀有同样的热情和兴奋去到一个新的地方，并创作出一系列属于他自己的作品。

随着技术的不断发展，当今社会中的大部分人都有足够多的机会去记录下自己生活的点点滴滴，人们会带上相机、手机同行，随时拍个照抑或是录上一段简短的视频，“如果我不是艺术家，在这点上我可能与其他人也没什么不同。”

关于影像上海艺术博览会

2019影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS | Shanghai）将于9月20-22日在上海展览中心正式拉开帷幕。作为亚太地区影响力卓著的影像艺术平台、中国大陆最为国际化的的艺术博览会，影像上海艺术博览会今年正式迈入第六年，成为亚太地区收藏家和观众探索和收藏影像艺术首屈一指的门户。

诸多在艺术史上留名的经典作品将出现在2019“影像上海”上，如玛丽亚·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、薇薇安·迈尔（Vivian Maier） 、 恩斯特·哈斯（Ernst Haas）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）、杨福东、萨宾娜·魏斯（SabineWeiss）、维利·罗尼（Willy Ronis）、罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）、欧文·潘（Irving Penn）、荒木经惟、森山大道、杉本博司、须田一政等艺术家的名作。

Cory Arcangel、James Casebere、Xyza Cruz Bacani、PieterHugo、Idris Khan、森万里子、杨福东、孙原和彭禹、曹斐、Adrian Sauer等国际前沿当代艺术家的作品以及蒋鹏奕、吴季璁、陆扬、陈维、厉槟源、胡为一等本土青年艺术家的全新力作也将首次亮相”影像上海“。

采访、撰文：HOLLY

Courtesy of Alter Gallery (Shanghai)