艺智共生
坐落于“世界媒体艺术之都”长沙的梅溪湖艺术博物馆将于2025年2月18日正式开馆。
梅溪湖艺术博物馆的开馆首展将包含四个展览:国际视野下当代装置艺术家的大型个展,关注国际艺术趋势,呈现不同文化背景下的艺术创作;展现新媒体艺术60年发展演变史的艺术家群展,关注艺术与科技的融合、探素新媒体艺术的过去、现在和未来;和湖南博物院合作的展览,以美学的视角解读湖湘历史文化7000年的文化艺术大展,致力于挖掘和展示本地文化的独特性和历史深度;中央美术学院美术馆馆藏经典美术作品展,以经典美术作品展现征程与人民故事。
开幕当天下午,“艺智共生”——艺术与科技融合塑造文化新生态研讨会也将同期举办。此次研讨会由梅溪湖艺术博物馆和凤凰艺术联合举办,湖南省、长沙市、湘江新区领导及相关部门负责同志、艺术行业专家学者、湖南省文博行业协会负责人、新区文旅产业链相关企业负责人、新媒体联盟代表负责人、高校师生、新闻媒体、公众观众等均受邀参加。
以下是“凤凰艺术”为您带来的预热报道。
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随着梅溪湖艺术博物馆即将盛大揭幕,一场以艺术与科技深度融合为主题的研讨会也将在2025年2月18日于梅溪湖艺术博物馆举行。本次研讨会的主题为“艺智共生——艺术与科技融合塑造文化新生态”,旨在探讨在国家“十四五”规划和文化强国的背景下,艺术与科技如何协同发展,共同推动文化产业的创新与进步。
作为扎哈•哈迪德留在中国的唯一艺术馆建筑,长沙梅溪湖艺术博物馆创新的建筑风格和对现代艺术的高度契合,成为了此次研讨会的绝佳平台。在这一美学空间的基础上,研讨会将通过多场对谈,深入探讨文化空间的使命与创新、艺术与科技的未来共生以及文化艺术创新转化与区域经济发展的多重议题。研讨会将汇聚来自艺术、科技、文化产业等领域的专家学者,围绕“如何通过艺术与科技的融合赋能产业协同发展”这一核心问题展开深入交流与讨论。
▲ 梅溪湖国际文化艺术中心
值得一提的是,本次研讨会不仅聚焦艺术与科技的融合,还将展示梅溪湖艺术博物馆的开馆展览内容,包括以新媒体艺术为核心的展览和集结全球艺术家创作的装置艺术作品。这一系列展览不仅彰显了梅溪湖艺术博物馆的国际化视野,也象征着长沙这座城市在艺术与科技、文化与创新融合方面迈出的新步伐。
研讨会的内容将涵盖艺术博物馆如何平衡地方文化与全球文化网络、科技如何赋能艺术创作与传播,以及如何通过艺术博物馆活动推动文旅产业的经济增长。与会嘉宾不仅包括湖南省、长沙市、湘江新区的领导,还将有来自中央美术学院、湖南博物院等机构的专家学者,以及知名艺术家与策展人。这场跨界的对话,无论是对于艺术从业者,还是热爱创新与文化的公众,都将是一次难得的思想碰撞与视觉盛宴。
在这个充满新思维与创意的时刻,让我们共同期待“艺智共生”研讨会的精彩呈现,探索艺术与科技的未来,见证文化产业在创新与融合中如何走向新的高峰!
届时,本次研讨会将于凤凰艺术全媒体平台直播,多机位拍摄呈现对谈与互动亮点。我们也将在接下来的几天陆续推出更加详细的论坛内容和直播链接,敬请期待!现场还有互动抽奖!切莫错过!
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对谈一:公共文化空间的使命与创新
探索以梅溪湖艺术博物馆为例的艺术博物馆如何平衡在地文化与全球化视野,通过艺术与科技的融合塑造公共文化服务新模式。
主持人:肖戈
肖戈,策展人、媒体人,现任凤凰艺术总编辑、副总裁、凤凰中心馆长。出生于艺术世家,毕业于中央美术学院、法国巴黎国立高等美术学院等多所高校,2009年归国定居北京。作为策展人,曾任第九届上海双年展“中山公园计划”策展人;2013年第55届威尼斯双年展平行展“大运河”策展人,以艺术之举推动中国大运河成功申遗;2019 年,与丈夫乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)成立策展组合,策划CHAO艺术中心年度大展“观看之道”等。2014年加盟凤凰卫视集团,作为联合创始人,与团队一起将“凤凰艺术”打造成为国内最具影响力的艺术媒体之一,并策划了很多极具影响力的展览与活动,如“中英文化交流年伦敦闭幕艺术庆典”“凤凰卫视 20 周年台庆巨献大展”“中法艺术之春十周年项目—“格拉斯中法艺术家驻地创作展:从时差开始”“了不起的‘她们’——福布斯中国致敬卓越女性艺术家邀请展”“让·弗朗索瓦·赫奇耶:浩瀚印象”“贝纳·维内:超越观念与物质”等。
对谈嘉宾:
段晓明 湖南博物院(湖南省文物鉴定中心)党委书记、院长
陶润文,中国陶瓷工艺美术大师,国家一级美术师,湖南省陶瓷艺术家协会驻会副主席兼秘书长,全国书画艺术委员会副主席,中央美院客座教授,文化部釉下五彩陶瓷壁画非遗创始人。
高高,中央美术学院美术馆副馆长。硕士毕业于中央美术学院艺术管理专业。2010年起进入中央美术学院美术馆工作。曾参与策划与实施中央美院美术馆多项品牌展览以及国际交流展览项目。
海军,博士,现任中央美术学院美术馆副馆长,中央美术学院设计学院教授、博士生导师、国家设计管理研究中心主任。
对谈二:艺术与科技的未来共生
探讨科技如何赋能艺术创作与传播,推动文化形式的多维创新与发展。
主持人:肖戈
对谈嘉宾:
颜为昕,深圳当代艺术与城市规划馆馆长、广东省美术家协会策展专业委员会副主任,广东省美术馆策展专业委员会主任、深圳市艺术与设计联盟副主席、深圳市美术家协会理事。
郭小晖,独立策展人和研究者。新媒体艺术基金会研究员。于2013年和2014年分别获得伦敦金匠学院(Goldsmiths, University of London)艺术与政治、文化研究双硕士学位。郭小晖在艺术领域拥有多年的工作经验。近年来,她的工作重点聚焦于以世界多样性叙事及跨领域合作为核心的策展实践,以及在‘人类世’这一时代语境下,艺术创作与生态政治及地缘政治之间的深层关联。她曾荣获Robb Report中文版2023年度策展人奖,并担任“艺术新未来”奖项的2024年度轮值评委。
胡介鸣,参展艺术家,也是当今中国数字媒体和录象装置的先驱艺术家之一。他早年从事绘画创作,上世纪90年代初开始实验多种表现形式的艺术创作,先后运用材料装置、影像表现和数字媒体交互等艺术表现形式进行创作。他最关注的题材之一是时间、记忆及新与旧的交替更迭:这是他持续提出观点和质疑的主题。在长期的艺术创作生涯中,善于利用众多的媒介将艺术表现的可能性不断地进行拓展和弥合,不论摄影、影像或数字互动技术作品,形成一种独特表现样式。
王郁洋,参展艺术家,1979年生,中央美术学院实验艺术学院毕业并留校任教,现居北京。他专注于科技与艺术、自然与人工、物质与非物质的关系,采用跨学科、跨媒介的创作方式。其作品涵盖人工智能、基因工程、数字媒体、机械装置,通过编程、算法和数据可视化创造出动态交互的艺术形式。王郁洋的作品批判性地思考科技发展并充满对未来的想象,挑战观者的认知,赋予艺术新的可能性,具有显著的社会影响力和文化内涵。
邓悦君,参展艺术家。毕业于中国美院新媒体艺术系和跨媒体艺术学院,曾参与苏黎世艺术大学的交换项目,是备受关注的新媒体艺术家。作品曾参加多个重要艺术机构的展览,包括广东美术馆、湖北美术馆、成都A4美术馆、深圳美术馆等,作品被澳大利亚白兔美术馆、宝格丽中国等多家机构收藏。其创作围绕梦境、能量、时间和机器生态学,涉及绘画、声音、机械装置、动画等媒介。现居住和工作在杭州。
对谈三:文化艺术的创新转化与区域发展
分析艺术与科技的融合创新如何实现价值转化,并为文旅产业经济注入新动能。
主持人:肖戈
对谈嘉宾:
潘振兴,湘江新区宣传工作部文旅产业发展处处长。
陆蓉之,著名策展人、整策师、博士导师。"宝藏萌奶奶"将 Curator 一词译为中文"策展人",是中国策展之母,最早的女性策展人。"动漫美学( Animamix )"、"潮艺术( Urbart )"等理论的创建者。意大利威尼斯元宇宙年度展的创始人。
乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe),艺评家、国际策展人。1965年出生于瑞典哥德堡市,拥有瑞典、丹麦双国籍,现工作并生活于北京和哥德堡。他曾在法国巴黎高等社会科学院和瑞典德隆大学学习当代艺术史和理论,并旅居法国长达25年。他自2010年起定居中国,以其学术研究和策展实践深入中国当代艺术脉络,融合国际视野,致力于推动东西方艺术的交流与发展。
王迦谊,R+ PRODUCTION创办人,策展人,清华苏富比艺术管理硕士,清华大学非遗公益教育企业家导师。王迦谊拥有超过十余年的大型跨国企业与顶级艺术机构从业经验。她的工作身份多元,包括艺术机构管理者、文化艺术活动策划人、艺术管理讲师、公共关系和 营销专家等。同时为众多美术馆艺术空间项目和大型文旅地产项目提供顾问和策划 服务。
弗洛伦泰因·霍夫曼,1977年出生于荷兰代尔夫宰尔,目前生活和工作于阿纳姆。曾就读于荷兰坎彭美术学院,并获得德国柏林魏森泽艺术学院艺术硕士 学位。他最著名 的作品“大黄鸭”(RubberDuck)已先后在全球20多处巡展,成为迄今为止世界上 最知名的概念艺术作品之一。
(凤凰艺术 预热报道 编辑/罗欣雨 dbk 责编/dbk)