他既是画廊主又是艺术圈大V，常年入选你必须要关注的Instagram艺术人物榜单，他是Lévy Gorvy联合创始人布赖特·格文（Brett Gorvy）。
Lévy Gorvy香港空间即将在3月26日正式与公众见面，在此之前，YT带你一探他与合伙人多明尼克·李维（Dominique Lévy）是如何将他们的新型艺术空间落户亚洲。
YT CREATIVE MEDIA-YT专访Lévy Gorvy创始人Brett Gorvy
2016年12月7日，在圣诞与新年的气氛正在酝酿之时，佳士得宣布担任战后及当代艺术部主席兼国际主管的布赖特·格文（Brett Gorvy）将离任，并将与顶级艺术顾问多明尼克·李维（Dominique Lévy）合作，在纽约麦迪逊大道设立旗舰画廊“Lévy Gorvy”。
彼时，布赖特·格文已在佳士得供职23年，他的离职可谓在2016年底为拍卖乃至艺术行业投下一颗新闻猛料，当时有媒体称，“他是至今为止离开拍卖行转行做经销商的最高层人员”。
布赖特·格文（Brett Gorvy），图片来源：Lévy Gorvy
2018年底，在Lévy Gorvy香港空间筹备得紧锣密鼓之时，YT特别邀请蒋璐阳女士前往香港采访布赖特·格文，聊一聊这家顶级精品画廊的全球格局。Lévy Gorvy香港空间即将在3月26日正式与公众见面，让我们拭目以待这一新玩家的登场。
老友与雄心
Lévy Gorvy的两位创始人多明尼克·李维与布赖特·格文早在1999年便在佳士得相识，至今已经有二十年的时间了。关于合伙的可能性两人进行了许多次深谈，但是先前布赖特总觉得自己还没有完全准备好。
多明尼克·李维（Dominique Lévy），图片来源：Lévy Gorvy
在某次拍卖行的会议中，布赖特看到了一张描述艺术市场规模的饼状图，其中部分划分并指出了拍卖业务的总份额。“当你见到整张饼状图时，你会惊讶地意识到自己所在的部分是有多么渺小”，回忆起这个时刻的时候布赖特坦言道。
多明尼克·李维（Dominique Lévy）与布赖特·格文（Brett Gorvy），图片来源：Lévy Gorvy
布赖特说，“在拍卖行里，作品和人总是进进出出，而我们想去接触实实在在的客户。我们想为客户提供更切实的建议，我们保持客观并让客户可以有机会接触到一个更大的艺术世界，这也是我们建立团队的基石。我想这也是很多人不曾有过的雄心。”
展览「卡罗·拉马：眼之眼」现场视图，图片来源：Lévy Gorvy
布赖特领导下的佳士得战后及当代艺术部门，曾创造多次拍卖纪录。Lévy Gorvy在宣布成立之初便收获了这样的评价:“布赖特·格文和多明尼克·李维的组合将会给艺术市场带来更大的火药味。”
展览「考尔德/凯利」现场视图，图片来源：Lévy Gorvy
的确，布赖特的多年履历确立了他在战后及当代艺术板块行业顶级人才的地位，而多明尼克又有着多年二级市场交易以及艺术顾问的工作经验，可以说两个人的合作，将为艺术品藏家和业内人士带来更大的想象空间。
展览「杜维恩勋爵，我的画从未像你在场时看起来那么美妙」现场视图，图片来源：Lévy Gorvy
“我们意识到，我们为藏家提供的是咨询服务。他们想要的是客观的建议、长期的服务，这也是我选择离开佳士得、离开拍卖界的主要原因之一。”布赖特表示。同时，两人对各类规则和自己的目标都了然于心。在一开始，他们就明晰了自己的身份定位不仅仅是经销商，也是画廊主。经销商需要的或许是为买家和卖家牵线搭桥，而画廊主则要考虑艺术家、项目、展陈、销售、房租、雇员等等许多细节问题，更要考虑自己为艺术史做出的贡献。
Lévy Gorvy便是从这份雄心与使命感中启航。
展览「聚焦：艾格尼丝·马丁」现场视图，图片来源：Lévy Gorvy
与其说是火药，不如说是一剂变革的良药
如何成为一家顶级专业画廊？多明尼克和布赖特深知他们不能仅依靠Lévy和Gorvy的品牌效应，更要有一个明确的规划，而我们首先从选址上，便能一窥Lévy Gorvy的雄心。
Lévy Gorvy纽约空间外景图，图片来源：Lévy Gorvy
在纽约，他们选择了上东区麦迪逊大道909号的整栋古雅大楼；在伦敦，则选择了梅菲尔区旧邦德街（该选址前身是著名艺术品经销商杜维恩勋爵的沙龙所在地）。顶级的地理位置佐以独特的建筑选择，这使得他们有着可以举办媲美美术馆的“现象级”展览的“任性”。然而硬件只是开端，真正的制胜之道，则在于人。
Lévy Gorvy伦敦空间外景图，图片来源：Lévy Gorvy
“我们审视自身，因为我们真正需要的是和客户站在一起。”布赖特在提及这一点时特别提到Lévy Gorvy的与众不同。“我们可以为我们的客户提供多样的规划与选择。我们给出的建议是非常独特的，并不是很多艺术经销商都能做到这一点。我们能够结合市场趋势，从搜集拍卖业务的动向到提供艺术品经销的服务，帮助客户在拥有更全面信息的情况下做出决定。”
纪录片《万物有价》（The Price of Everything）， 2018
当然，艺术市场的价格常常受到争议。譬如最近在圣丹斯电影节上公映的纪录片《万物有价》（The Price of Everything）便引发了持续的讨论与关注。
“我们在最初阶段就会去确定客户到底想要什么，”布赖特在谈起这部纪录片时说道，“是投资还是建立自己的个人收藏。这样才能帮助他们规划短期投资抑或是长期持有。回望过去，20世纪五、六十年代，留名青史的艺术家寥寥无几。因为每一代都有那么多的艺术家，但能留下名字的或许只有10个，那你就要找到有潜力成为这10人之一的艺术家。”
杰夫·昆斯也出现在这部纪录片中
这也是布赖特口中的“责任”，除了对客户负责，还有对艺术世界的贡献。“我们要让艺术家闪耀。在过去的两年中，我们一直和帕特·斯蒂尔（Pat Steir）合作，而她的作品价格在艺术市场中也可以说是有了现象级的改变。你可以看到她的作品从20万美元飙升至200万美元。这让她对于自己、对于我们更加自信——这是作为艺术家的自信。”
回顾初建时别人的评价，Lévy Gorvy所引起的火药味或许可以称为是一剂变革的良药。他们将拍卖、经销等经验融合进自己的业务，形成了一种值得被总结的配方，也是当下亟待注射的良药。
分享的情怀与执着
既然基因从一开始便不同，Lévy Gorvy所承载并需要传达的便更多。
Lévy Gorvy官方网站首页
点进Lévy Gorvy的主页，你便能被漂亮的主页吸引目光。较之常规式的展览海报，映入眼帘的是一个动态视频，短短几秒容纳了展览空间、布展花絮、多元跨界活动、研究出版等等发生在艺术空间里的事件，优雅而简洁地传递出Lévy Gorvy的职责与品位。Lévy Gorvy在选址要求上也有着自己的倔强：一定要让人非常方便地可以走进来，要让更多的人亲身体验。无论是呈现美术馆级别的展览，还是这份对开放和包容的坚持，关乎的都是一种对“分享”的情怀和执着。
Lévy Gorvy官方网站主页-Happenings板块
这一切也传承自布赖特的“笔杆子”事业。记者出身的他因一次采访而接触并进入到拍卖领域，这也让Lévy Gorvy充满着 “分享知识”的基因。
Lévy Gorvy在YouTube上的主页面
打开YouTube，Lévy Gorvy拍摄的视频横跨展览、讲座、诗歌与布展花絮，较之囿于画廊艺术家更多是呈现先锋文艺，可以说是流媒体时代最爱拍视频的画廊之一。
传统媒介亦然，Lévy Gorvy在香港空间内特别准备了图书馆空间，不单单呈现自己的出版项目，也会将自己的研究书目对公众开放。除此以外，如果你从Lévy Gorvy购买了一件艺术家的作品，那么你将会获赠“宛如甜点般的礼物”——例如关于这位艺术家的各类出版研究，它确保你可以通过各类渠道，全面了解到你所收藏或关注的艺术家的一切。
秉承着这种分享精神，布赖特本人还无心插柳地成为了一名艺术行业的“大V”。
布赖特的Instagram，时刻分享艺术圈的动态与自己的感受
布赖特的个人Instagram有着超过12万的关注者，还在不断增加中。他每天至少更新2-3条，分享艺术作品、诗歌摘抄、艺术史故事、艺术行业花絮以及自己的生活，每一条都有着异于常人的严谨、认真，“仿佛在编写拍卖图录一般”。在各类“艺术行业你一定要关注的instagram账号”榜单中总能寻得到布赖特的名字。为了继承这种分享精神，Lévy Gorvy亚洲团队还时常在微信订阅号上更新中文版本的“Brett Gorvy说”板块，将这份分享精神传达给中文读者。
微信订阅号上的“Brett Gorvy说”
这份孜孜不倦的坚持也为他带来了生意上的好处。“几年前，在我飞来香港前，我发布了一条关于我们即将在香港预展作品的内容，然后我就度过了16个小时的飞行。落地后我的手机响个不停，都是各种给我的留言，其中有3位客户有着明确的购买意向。24小时后，这件作品便以2400万美元的价格出售给这3位客户的其中之一了。”布赖特说。
微信订阅号上的“Brett Gorvy说”
来到香港，在东方起舞
Lévy Gorvy已经不是香港近期迎接的第一家西方顶级画廊了，然而它与香港这座城市早已结缘。大约在10年前，来到香港的布赖特便察觉到，这片土地拥有一种“饥饿感”。“看到人们对信息的渴求，我觉得非常惊讶。所有人都在看、在理解，这是我在欧洲或者美国的艺博会上从未看到过的景象：一个充满求知欲的环境，一个急速成长的环境。”
Lévy Gorvy香港空间外景模拟图，图片来源：Lévy Gorvy
作为亚洲的重要门户之一，香港近年来凭借得天独厚的优势，成为西方现当代艺术在亚洲全面打开局面的重要阵地。
早在两年前，Lévy Gorvy便在上海设立办事处，委任李丹青为资深总监并开展业务。如此，Lévy Gorvy在亚洲的动向一直伴随着诸多期待。
吴印咸，《华山 001》，1962年作，银盐纸基，21.5 x 29.7 厘米（8.5 x 11.7 英寸），图片来源：Lévy Gorvy
2018年11月29日，Lévy Gorvy 宣布将于2019年3月新设香港空间，正式植根亚洲。
“就像我们伦敦的空间一样，我们的香港空间也选择了一栋具有历史感的建筑。”占地2500平方英尺、层高4米的Lévy Gorvy香港空间坐落于中环核心地段的圣佐治大厦。这座大厦是香港历史悠久的建筑物，画廊空间是由建筑师比尔·卡茨（Bill Katz）设计，坐拥私人预览室、图书馆、艺术品咨询服务研究中心、办公室以及策划顶级公共展览的优越空间。
同时，香港空间也专门选择了地铺（即底楼，Ground Floor），让人们可以更加自由地出入，这在香港中环是极难实现的。之前先后进入香港的国际画廊也鲜有能达到这样的便捷度——每当香港巴塞尔艺术博览会同期，各大画廊展览相继簇拥开幕时，摩肩接踵的楼梯和久等不至的电梯都足以成为人们的噩梦。
皮耶‧苏拉吉（PIERRE SOULAGES），《绘画 162 x 130 厘米，1963年10月6日》（Peinture 162 x 130 cm, 6 octobre 1963），1963年作，油彩 画布，162 x 130 厘米（63 7/8 x 51 1/4 英寸），图片来源：Lévy Gorvy
这些细节的呈现或许都体现着两位创始人“从心出发”的原则。在布赖特加入之初，多明尼克便对他建议说，“当你策划属于自己的第一个展览的时候，你一定要从内心出发，做你心里最想做的内容，这将成为你对自我的一种映射，照耀着你的梦。”当布赖特真正这样做的时候，他发现来看展览的观众数量远远超过了自己的想象，这也正呼应了他们的目标——让公众走进来。
赵无极，《04-06-62》，1962年作，油彩 画布，91.5 x 71.5 厘米（36 x 28 1/8 英寸），图片来源：Lévy Gorvy
2019年3月26日，已正式将中文定名为“厲為閣”的Lévy Gorvy将在香港空间举办首场展览——“澡雪含章”，展览将呈现包括克劳德·莫奈（Claude Monet）、瓦西里·康定斯基（Vassily Kandinsky）、吴大羽、赵无极、帕特·斯蒂尔（Pat Steir）等多位东西方现当代艺术家的作品，展示对东西文化和历史的认知，希望能带领公众回归对艺术本质的热爱及探寻。
澡雪含章
2019年3月26日-5月18日
Lévy Gorvy香港空间
香港中环雪厂街2号圣佐治大厦地铺
