原创 王禹

唐朝为什么会流行女扮男装？《清明上河图》中一共有多少人，又透视出哪些不为人知的社会危机？颜真卿为何被称为“颜平原”？“唐代女团”到底美在哪儿？……

最近一段时间，由中茶独家冠名播出的北京卫视《书画里的中国》悄然走红，节目在“书画、人、故事”的构架体系下，穿行于古刹万寿寺，“穿越”在书画之间，不经意间实现了历史与现实空间的“古今对话”。

难能可贵的是，节目没有拘泥于书画本身，而是给予“意”的自由表达，通过“访谈+情景还原+3D复现+品茗”的多元呈现，构建一场跨越时空的文化相遇。

随着节目的播出，越来越多的人们对于中国书画艺术产生浓厚的兴致。细细品来，北京卫视《书画里的中国》仿佛打开一扇窗，将这份书画之美融彻于观众心中，有着钟灵毓秀之感。

传递向新而行的文化力量

书画，对于国人来讲代表什么？很难用一句话说清，但“古之作者寄身于翰墨,见意于篇籍……”为我们揭开了书画的重要意义。从古至今，书画寄情于画境，融情于笔墨，这里有情真意切，有铮铮傲骨，更有着超越于文字的家国情怀。

但是，在很多人眼里，“书画”小众且“沉闷”，尤其是在当前喧嚣的电视生态之下，仿佛是远离年轻受众的的选题。

那么，如何让节目受到关注呢？通俗的讲，就是要讲好故事。

西晋陆机曾在《文赋》中以“课虚无以责有，叩寂寞而求音；函绵邈于尺素，吐滂沛乎寸心”，来形容文章在有限篇幅里可容纳无限事理，而宏大思想则来自小小寸心。

北京卫视《书画里的中国》则有其韵味，方寸间一览千年。

节目在“茶画会”主人著名演员王刚的引领下，为观众呈现了《早春图》中的飞鸟灵动，溪水潺潺；《兰亭集序》中的波澜起伏、抑扬顿挫；还有《千里江山图》的层峦叠嶂、宏伟雄壮；和《上阳台帖》中的“山高水长”……

更为重要的是，节目以史为脉络，以书画为依托，梳理上至千年下至百年的书画之精神、之气语、之意境以及背后的奥秘，探寻画家、书法家的家国情怀到思想之构成，不禁让人追古溯今。

比如，节目第九期中谈及苏轼，既有“归去，也无风雨也无晴”的无奈，还有《黄州寒食诗帖》中“也拟哭途穷，死灰吹不起”之悲切。但其留下的不朽名篇《赤壁赋》，则尽显达观的人生境界，同时告诫后人，如身处逆境仍要豁达、乐观、自信。

再如，第八期中探寻《清明上河图》北宋汴京繁华盛景的背后，则通过细微之处将繁华面纱下的弊端揭露无疑，此画笔触含蓄，也为后人留下任何时候都要有居安思危的意识。

每一幅传世画作，都是来自过去的信使，北京卫视《书画里的中国》的独到之处，就在于对书画作品的表述突破了以往的浅表影像传递，注重文化与历史双重建构的深度表达，以讲故事的方式，解码古画中所涉及的历史、人物典故等知识，让书画成为“现在时”并变得可触可感，并传递出在新时代向新而行的重要文化力量，格局之大，奠定了其文化综艺的全新样本。

多元呈现与具象表达让书画“活”起来

书画的最高境界，在于意境的完美表达，神气的灵活运用，气语的收放自如和笔墨的留白之道。而文化综艺的最高境界则是多视角观察，多维度思考以及多元化的表达。

不得不说，北京卫视《书画里的中国》在多元化的表达上有其独到之处。

节目最亮眼之处就是真正实现了让书画“活”起来。

观众惊喜的发现，《早春图》中再现“船在画中游”，犹如走进初春的大山人家；佘诗曼竟与《虢国夫人游春图》跨时空“同框”；而《宫乐图》中的唐朝仕女们则在倾情演奏着，嘉宾吴宣仪更是成为“画中人”……

在此基础上，北京卫视《书画里的中国》让嘉宾与观众一起走进画里近距离感受传奇名作细节，同时由明星嘉宾演绎复现相关历史故事，无论是王刚用山东方言和普通话还原萧翼与《兰亭序》收藏者辩才和尚的对话；或是演员王艳在《洛神赋图》中摇身变成“洛神”；以及于朦胧在《竹林七贤图》中化身竹林七贤嵇康；再如歌唱家阎维文从《萧翼赚兰亭图》中缓缓走出，这样的创新性呈现在每期节目中都会给观众带来惊喜，让节目有了返璞归真的真实感和融入感。

这一切都要归功于节目组将“活态化”作为文化遗产演示的内容生产策略。3D复现等技术的纯熟运用，使书画以具象的方式呈现在观众面前，让书画再现曾经的真实场景，明星成为书画“第二次生命”的见证者，从而拉近观众与传统文化的距离。

说到此，不得不说北京卫视《书画里的中国》对传统文化外延的有效链接，新技术赋予了节目更多的灵性和互动体验，而中国茶的巧妙加入成为节目的又一个倾情之处。

茶与书画，本就是天作之合，自古以来，以茶为主题的书画层出不穷，文人墨客借茶写人、叙物、抒情，可以说，茶历史文化与书画相互融合,有着不可忽视的契合性和难以分割的关联性。节目第四期专以“茶画”为题，在《萧翼赚兰亭图》《苦笋贴》等著名“茶”作中探寻不同时代的“茶颜悦色”，而中茶作为独家冠名商，更是研发了融合《早春图》元素的定制版产品——中茶大红印“传世之作”，想来也是看到了文化IP对产品的正向引导作用。

节目的开播同样受到书画界的高度关注。九十高龄的书坛泰斗沈鹏欣然出任节目总顾问并为节目题写片名。在节目开播前，沈鹏与嘉宾曾来德共同书写首期节目主题“生机”，并遍邀百名知名书法家共同为节目开播共创“生机”，在节目开播之初就在书画界引起了不小的轰动。

除此之外，每期节目结尾“题字”环节都请来了像胡抗美、刘洪彪、陈振濂、曾来德、张旭光、邱振中等当代书法名家，从专业角度为大众解读经典美学对节目立意进行拔高，体现书画界对于专业性的认可。而作为节目的“主人”王刚，在节目之外每周都会发布一支“书画刚入门”的小视频，用幽默风趣的语言为大众普及书画入门小知识。既照顾垂类受众的需求又满足了普通观众的需要，在这一点上北京卫视《书画里的中国》考虑十分周全。

不同时代、不同地域之间的差异性催生了不同文化特色与个性的书画精品，而北京卫视《书画里的中国》多元化的节目呈现与话语表达，则为观众提供了多层次的文化体验，并成为不可或缺的重要助力。与微博进行深度合作，面向大众在微博上开展#我的中国书画故事#书画创作征集活动，引发近200人参与，优秀作品还在节目结尾上屏展示，更是激发大众的创作热情。

价值引领再塑主流媒体担当

严格来讲，如北京卫视《书画里的中国》这样的文化节目并不鲜见，但节目凭借对电视如何做好传统文化的传承、创新与引领进行的有益探索，把传统文化节目推向新的高度。

节目紧紧抓住“年轻化”这一关键词，用通俗易懂、深入浅出的叙事手法，将书画背后的家国情怀以及中华民族的优良传统与美德，润物无声地传递给年轻观众，让人有穿越历史时空的感觉，更让普通人能够看懂、读懂书画，并领略到书画里面的文化精华。

镜头下的书画，成为了连接历史、现在和未来的桥梁，不仅给予了年轻观众另一视角观察中国的历史和未来，同时也赋予了当代青年以历史为鉴不断奋斗的温暖注脚。

对此，不得不说起北京卫视多年来对年轻态、多样化的主旋律内容布局，不仅体现了其主流媒体的社会担当，同时通过有情怀的表达，呈现出与时代同步的创新性叙述。从《上新了·故宫》《遇见天坛》《了不起的长城》《我在颐和园等你》再至《书画里的中国》，北京卫视立足于让历史文物活起来的同时，也让传统文化火了起来。

北京卫视《书画里的中国》成为又一个文化节目新的样板，相信会有更多年轻人关注、热爱并参与到传统文化的继承传播中，这也正是节目的创办初衷。