7月6日晚，35岁的柏林爱乐单簧管首席安德烈斯·奥登萨默献上上海指挥首秀，携手时隔七年重返沪上的欧洲古典乐坛“黑马”——成立40周年的瑞士巴塞尔室内乐团带来一场充满活力的音乐盛宴，为凯迪拉克·上海音乐厅2023-2024乐季划上圆满句号，这也是奥登萨默此次率团巡演的亚洲最后一站。“所有人的心情就如同在欢度一场庆典。”这位年轻指挥在演出前接受采访时对申城音乐会充满期待。

“压轴《意大利》，从第一乐句开始，指挥的气质稳稳拿捏，感觉西西里大阳光下，闻到了柠檬和海浪的香气，心率没下过150。”演出结束后，乐迷高菁滢在朋友圈写下这段生动的听后感。在座所有听众也一起在这场“夏日沐歌”中，见证一位年轻指挥与一支年轻实力室内乐团的青春对话，在瓦格纳、贝多芬、门德尔松等音乐巨匠笔下生机盎然的优美旋律中，穿越时空畅游欧洲。

“对于刚享受了柏林爱乐带来的音乐盛宴的听众来说，巴塞尔室内乐团对于这些经典之作更偏‘本真’风格的诠释，能够让我们的耳朵换一种声音，带来不同的欣赏体验。”乐评人李严欢说。

从单簧管演奏家华丽转身为指挥新星

作为音乐世家奥登萨默家族中的一员，安德烈斯·奥登萨默22岁即成为柏林爱乐乐团史上最年轻的单簧管首席，也是德国古典乐录音大厂德意志留声机第一位签约的单簧管演奏家。近年奥登萨默开始登上指挥台，其指挥才华和帅气风度引起很多关注。

出生于音乐家庭的奥登萨默不仅会吹奏单簧管，也会弹钢琴和拉大提琴，“因为我对管弦乐、具有和声色彩的钢琴都有所涉猎，所以转型成指挥相对会容易一些”。曾受到里卡尔多·穆蒂大师、梵志登及约翰内斯·施莱夫利教授的指导，奥登萨默2021年首次作为指挥亮相。在2022-23乐季，他与东京交响乐团及首尔KBS交响乐团合作，献上亚洲指挥首秀。

此次亮相上海音乐厅，奥登萨默执棒的是以纯正本真的演绎风格著称的巴塞尔室内乐团。“一开始，奥登萨默以独奏家的身份与我们乐团合作，那时空气中就迸发出了美妙的化学反应。后来，他才成为我们乐团的指挥，一切都证明请他来执棒乐团的选择很正确。”巴塞尔室内乐团团长马塞尔·福克说。

奥登萨默表示，在乐团里吹奏单簧管时是乐团的一团，而作为指挥则需要驾驭全局。“后者需要去启发乐团的成员，让乐手们在音乐上朝着一个方向行进；音乐以外，还要在团队组织、时间安排，对身心疲惫的乐手进行纾解等方面承担自己的责任。”成为指挥以后，让奥登萨默对音乐的思考变得更深邃，他期待未来继续以这样的身份从事音乐。

以“本真”演绎探索五位音乐巨匠“华彩初章”

“巴塞尔室内乐团中的铜管是本真乐器，木管则是现代乐器，当本真乐器和现代乐器组合起来，就缔造了乐团独特的声音。”奥登萨默告诉记者，他和乐团希望打破本真乐器乐器只能演奏早期音乐的成见。“从早期音乐到当代音乐，我们音乐会的选曲丰富多彩，演奏风格也十分多元。”

比如昨晚的音乐会曲目就贯穿了漫长的十九世纪，呈现出不同时期、地域及不同作曲家的独特风格，更借由作品探索五位音乐巨匠“华彩初章”。包括意大利著名歌剧作曲家焦阿基诺·罗西尼18岁时第一部歌剧《婚姻契约》序曲；费利克斯·门德尔松24岁时创作并首演的《A大调第四交响曲“意大利”》；瑞士作曲家阿尔蒂尔·奥涅格28岁用音乐捕捉大自然的壮丽与和谐，创作的交响诗《夏日牧歌》；西方音乐巨匠路德维希·凡·贝多芬30岁创作的《C大调第一交响曲》；浪漫主义歌剧巨匠理查德·瓦格纳35岁创作的歌剧《罗恩格林》第三幕“拂晓朝霞”号角华彩等作品。

奥登萨默介绍，相较于大型交响乐团，拥有40多位团员的巴塞尔室内乐团编制较小，在演绎相同的古典乐作品时会产生不同效果。“乐团里有6把小提琴、2把低音提琴，规模偏小的乐队演奏出的音色更透亮，在乐句分句的处理上会更加细腻精致。”

比如昨晚上演的最后一首正式曲目是《A大调第四交响曲“意大利”》，巴塞尔室内乐团在演奏这首作品时，彰显了比大编制交响乐团更多的自由度和清晰度，让台上台下都沉浸在优雅精致的音符所勾勒出的热烈氛围中。

上海音乐学院教授孙国忠认为，这次音乐会的曲目主打一个“朝气蓬勃”，特别值得一提的是贝多芬《第一交响曲》的演奏，气息、律动和情绪都很到位。“在高水平的音乐表演中，能感受到奥登萨默作为优秀演奏家的音乐积累、艺术功底和对作品的独特理解。”

乐评人李长缨认为，巴塞尔室内乐团的自然圆号、小号等本真管乐器十分吸引人，而瑞士乐团的精细、音响分层展现也在这场音乐会中得到充分体现。

作者：姜方

文：姜方图：叶辰亮编辑：李婷责任编辑：邢晓芳

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