有没有人指出过你以前从未注意到的东西，但在那之后却让它吞噬了你的思绪？这就是我对摄影构图的看法。当我第一次踏上摄影之旅的时候，我完全没有意识到构图对我的图像可能产生的影响。我没有接受过任何摄影的培训。回过头来看，当时我的大部分照片都是以单纯的记录为主，缺乏创意。

幸运的是，我有一位很棒的导师，他教会了我很多构图的规则，这包括如何使用和如何打破它们。现在，我注意到这些规则无处不在，不仅仅是在照片、电影、艺术，甚至它们出现在建筑和自然中。

看一看一些构图规则，挑战自己去尝试一些新的东西，或者打破一些规则，看看你能创造出什么惊人的新形象。在这篇文章中我们要做的是由浅至深的了解不同构图之间的巧妙运用。

摄影构图的第一规则：三分法

技能等级：初学者

如何使用它：三分法是摄影中最基本的构图规则之一，也是使用最广泛的。对于人眼的视觉体验来说，被分成三分之一的图像会更容易产生兴趣。

大多数数码单反相机都有一个设置，可以显示相机中网格线的参考构图。

在拍摄人的时候，常用的做法是把他们的脸，或最接近相机的眼睛放在相交的线上。如果他们把目光从摄像机上移开，请确保他们看的是画面，而不是镜头外的画面。

尽管三分法是一种广泛使用的摄影构图法则，但它有时可能显得乏善可陈。通过将图像中的中心元素放置在网格的角点、边缘或中心，当然也可以自由地发挥创造力甚至打破三分法则。

让观众的眼睛乖乖听话：引导线

技能等级：初学者

如何使用它：引导线是引导观众的眼睛通过图像的元素。这些线可以是曲线、直线、对角线、汇合线或其他线。

如果图像中的引导线没有明确定义，则观众的目光可能会游荡，图像的影响就会消失。在自然界中也可以找到引导线，比如蜿蜒穿过树木的小路，当然也可以是人为的，比如围着野花的篱笆。

让你的拍摄主体自己跳出来：景深

技能等级：初学者

如何使用它：如何选择在图像中使用景深主要取决于您正在创建的图像类型。在人像中，使用大光圈（小f值）来虚化背景/前景。该技术将隔离主题。

您能够在图像中实现的虚化或浅景深的效果在很大程度上是依赖您正在使用的镜头。单反相机附带的套头的最大光圈通常为F4.0。而相对高端的定焦镜头的最光圈通常只有f1.4和f1.2，这会产生更强的虚化效果和非常浅的景深。

为画面添加一个“相框”：框架

技能等级：初学者

如何使用它：摄影中的框架构图正如它的名字一样，您在图像中创建了一个视觉“相框”，以便将焦点对准您的主体。框架可以是自然的，例如树枝或岩层。它也可以是建筑物，例如门口，窗户或拱门。在拍摄人像时，也可以使用拍摄对象的手臂构图，身体和脸部有助于吸引对关键元素的注意。

在拍摄时寻找框架就像是在进行一次非常有创意的寻宝游戏。您一直在寻找新方法来构建主题或寻找合适的创意工具。

如果您无法找到自然框架，则可以将自己的框架添加到图像中。在镜头周围包裹透明或轻盈的面料可以在您的主体周围产生微妙的模糊框架。您还可以在镜头前找到光秃秃的树枝来构图。使用什么来创建并没有限制，主要是源自您的创意。

让画面只存在主体：画面填充

技能等级：初学者

如何使用它：画面填充的构图理念允许您裁剪图像中令人分心的元素。这对主题非常重要。当您使用此规则时，您实际上是删除了背景可能提供的任何外在联系。

例如，如果您有一个站在拥挤的公园的孩子，您可以放大，让分散注意力的元素消失，焦点落在孩子身上。但是，如果孩子站在一个被朋友和家人包围的公园里参加生日派对，那么背景元素有助于讲述一个故事，就应该包括在内。

画面填充会使图像感觉过于拥挤，因此在决定要填充多少画面时要小心。

换一种方式传达情感：负空间

技能等级：中级

如何使用它： 负空间是图像中主要主体周围的空间。图像中的空间与主体本身一样重要，因为它赋予主体更深层次的“情感”，并且可以设置情绪并进行传达。

负空间有助于消除图像中的干扰元素，并在涉及运动时使对象空间“移动”。

在这方面，如果拍摄对象远离相机，让它们看向负空间而不是远离空间是有帮助的。

在拍摄时考虑这些精细细节非常重要，因为它们可以产生很大的不同。

对观点进行明确阐述：视角

技能等级：中级

使用方法： 视角是指拍摄照片的位置。它决定了观看者在观看图像时所采取的位置。改变视角是显着改变图像情绪的最简单方法之一。从低视角拍摄会使对象的尺寸变形并使其看起来更大且更具主导性，从而为观看者创造一种微小的感觉。

另一方面，从更高的视角拍摄可以使拍摄对象看起来更小并且为观看者创造支配感。在视线水平拍摄使观看者有机会看到与摄影师处于同一水平的世界。视角不仅限于高低和眼睛水平。您还可以通过较长距离或近距离拍摄来改变图像的感知。

数字对画面也有大影响：概率规则

技能等级：中级

如何使用它：眼睛容易被吸引到包含奇数元素而不是偶数元素的图像上。至少这是概率法则背后的理论。此外，它还指出，人眼也是自然吸引到一个群体的中心。如果图像中只有两个对象，则眼睛将落在两个对象之间。如果你想让你的图像有一个突出的元素，把它放在另外两个物体之间，眼睛自然会落在上面，而不是空白处。

在处理可以操作的对象时，这似乎是一个足够简单的概念，但要找到满足概率规则的自然元素可能会稍微困难一些。幸运的是，你花在寻找这些事件上的时间越多，就越容易发现它们！

让画面合二为一：对称组合

技能等级：中级

如何使用它： 遵循对称组合规则的图像在一侧看起来与在另一侧相同。图像可以垂直或水平分割，以创建对称线。

反射是对称性的一个很好的例子，但其他形式的对称性可以在自然界和人造结构中找到。拍摄对称图像时，从结构中心拍摄并确保相机与结构平行。

巧用画面中元素的汇聚：规则

技能等级：中级

如何使用它：规则在我们周围，无论是在自然界还是在常见的结构中。在图像中使用图案可以营造出节奏感和和谐感。当线条，形状，颜色或形式等元素重复出现时，会出现图案。寻找规则的秘诀在于从不同的角度和观点来看待你的主题和图像。从地面看，在海滩上排列的彩色雨伞中看到的图案可能不那么明显，但从酒店的阳台上看时更加明显。移动你的脚，混合一点！

您还可以通过更仔细地查看主题来查找规则。宏观图像展示了自然界中没有被注意到的图案。光线模式也可以产生有趣的图像，例如阳光照射在人行道上的柱子上。一旦你开始注意到你周围的所有规则，就很难看到其他任何规则。

构图不仅仅是拍摄前：色彩理论

技能等级：中级

如何使用它：你还记得那些选择性色彩编辑的日子吗？当图像转换为黑白时，但保留了一个元素的颜色。虽然编辑技术可能已经过时，但在构图中使用颜色来引起对主要元素的注意的想法仍在使用中。

色彩的使用可以极大地改变你的形象的情绪。使用较冷的颜色，如蓝色、绿色和紫色，可以创造一种平静和宁静的心情。温暖的颜色，如红色、桔子和黄色，创造了一种充满活力或快乐的心情。

颜色也可以用来引起人们对一个主要元素的注意。在非饱和背景或单色背景中添加颜色会产生较强的焦点。注意你周围世界的颜色。注意不同的颜色让你感觉如何，然后将它们融入到你的照片中。

让画面产生自然的流动：黄金分割

技能等级：高级

如何使用它：黄金分割是斐波纳契发现的，是用一系列正方形来开发的。每个正方形上都有点，这些点确定螺旋的路径。这种合成方法效果很好，因为它在照片中创造了一种自然的流动，引导观众的眼睛指向它需要去的地方。

让画面更加出众：黄金三角

技能等级：高级

使用方法：如果您的照片有斜线，请尝试使用黄金三角。在构图时，寻找形成相同角度的三条强线。

困惑了吗？

想象一下，你的图像中有相交的对角线，可以让观众的眼睛顺畅地穿过画面中的每个元素。这可能听起来令人困惑，但比看起来更简单。

这时候，你就会接触到手动曝光模式的选择——P，A，S，M模式，现在快跟着小编一起了解这些模式的作用吧！

程序曝光（P）模式

适合拍摄的题材

. 夜景

. 室内

. 旅行

. 风光

. 静物

. 花卉

程序曝光模式可以说是一种半自动的模式，在该模式下光圈、快门速度都由相机根据测光来控制，听起来和全自动模式很像吧？其实它和全自动模式的差别在于你可以自由调整光圈、快门速度的组合，并且对曝光补偿、ISO感光度等功能进行掌控，而不用全都听相机的。

光圈优先（A）模式

适合拍摄的题材

. 人像

. 风光

. 微距

. 静物

. 花卉

. 室内

光圈优先的意思是由你来控制光圈的大小，相机根据测光情况来控制快门速度的模式。通过光圈优先模式，你可以对照片的景深进行控制，照片的亮度则可以使用曝光补偿功能来控制。

快门优先（S）模式

适合拍摄的题材

. 夜景

. 运动

. 街拍

. 风光

. 室内

. 野外

和光圈优先模式相对，快门优先模式则是由你来控制快门速度的快慢，相机自动控制光圈大小的模式。同光圈优先模式一样，快门优先模式下你也可以用曝光补偿功能来控制照片的明暗。

手动（M）模式

光线较强的室外

光线较弱的室内

全手动模式，是相机的一切参数都需要你来手动控制的一种模式。这种模式可以在光线比较复杂、相机无法准确测光的环境下使用。

1.正常模式（Normal）

在“正常”模式下，“混合色”的显示与不透明度的设置有关。当“不透明度”为100%，也就是说完全不透明时，“结果色”的像素将完全由所用的“混合色”代替；当“不透明度”小于100%时，混合色的像素会透过所用的颜色显示出来，显示的程度取决于不透明度的设置与“基色”的颜色，如下图所示是将“不透明度”设为60%后的效果。

2. 溶解模式(Dissolve)

在“溶解”模式中，主要是在编辑或绘制每个像素时，使其成为“结果色”。但是，根据任何像素位置的不透明度，“结果色”由“基色”或“混合色”的像素随机替换。因此，“溶解”模式最好是同Photoshop中的一些着色工具一同使用效果比较好，如“画笔”、“仿制图章”、“橡皮擦”工具等，也可以使用文字。

3. 变暗模式(Darken)

在“变暗”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并选择“基色”或“混合色”中较暗的颜色作为“结果色”。比“混合色”亮的像素被替换，比“混合色”暗的像素保持不变。“变暗”模式将导致比背景颜色更淡的颜色从“结果色”中被去掉了，如下图所示可以看到，亮色的天空被比它颜色深的玻璃的颜色替换掉了。

4. 正片叠底模式(Multiply)

在“正片叠底”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并将“基色”与“混合色”复合。“结果色”总是较暗的颜色。任何颜色与黑色复合产生黑色。任何颜色与白色复合保持不变。当用黑色或白色以外的颜色绘画时，绘画工具绘制的连续描边产生逐渐变暗的过渡色。

5. 颜色加深模式(Color Burn)

在“颜色加深”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并通过增加对比度使基色变暗以反映混合色，如果与白色混合的话将不会产生变化，如下图所示除了背景上的较淡区域消失，且图像区域呈现尖锐的边缘特性之外，“颜色加深”模式创建的效果和“正片叠底”模式创建的效果比较类似。

6. 线性加深模式(Linear Burn)

在“线性加深”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并通过减小亮度使“基色”变暗以反映混合色。如果“混合色”与“基色”上的白色混合后将不会产生变化。

7. 变亮模式(Lighten)

在“变亮”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并选择“基色”或“混合色”中较亮的颜色作为“结果色”。比“混合色”暗的像素被替换，比“混合色”亮的像素不变。在这种与“变暗”模式相反的模式下，较淡的颜色区域在最终的“合成色”中占主要地位。较暗区域并不出现在最终结“合成色”中。

8. 滤色模式(Screen)

“滤色”模式与“正片叠底”模式正好相反，它将图像的“基色”颜色与“混合色”颜色结合起来产生比两种颜色都浅的第三种颜色，如下图所示。其实就是并将“混合色”的互补色与“基色”复合。“结果色”总是较亮的颜色。用黑色过滤时颜色保持不变。用白色过滤将产生白色。无论在“滤色”模式下用着色工具采用一种颜色，还是对“滤色”模式指定一个层，合并的“结果色”始终是相同的合成颜色或一种更淡的颜色。

9. 颜色减淡模式(Color Dodge)

在“颜色减淡”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并通过减小对比度使基色变亮以反映混合色。与黑色混合则不发生变化。除了指定在这个模式的层上边缘区域更尖锐，以及在这个模式下着色的笔划之外，“颜色减淡”模式类似于“滤色”模式创建的效果，如下图所示。另外，不管何时定义“颜色减淡”模式混合“混合色”与“基色”像素，“基色”上的暗区域都将会消失。

10. 线性减淡模式(Linear Dodge)

在“线性减淡”模式中，查看每个通道中的颜色信息，并通过增加亮度使基色变亮以反映混合色，如下图所示。但是大家可不要与黑色混合，那样是不会发生变化的。

11. 叠加模式(Overlay)

“叠加”模式把图像的“基色”颜色与“混合色”颜色相混合产生一种中间色。“基色”内颜色比“混合色”颜色暗的颜色使“混合色”颜色倍增，比“混合色”颜色亮的颜色将使“混合色”颜色被遮盖，而图像内的高亮部分和阴影部分保持不变，因此对黑色或白色像素着色时“叠加”模式不起作用。“叠加”模式以一种非艺术逻辑的方式把放置或应用到一个层上的颜色同背景色进行混合，然而，却能得到有趣的效果。背景图像中的纯黑色或纯白色区域无法在“叠加”模式下显示层上的“叠加”着色或图像区域。背景区域上落在黑色和白色之间的亮度值同“叠加”材料的颜色混合在一起，产生最终的合成颜色。

12. 柔光模式(Soft Light)

“柔光”模式会产生一种柔光照射的效果。如果“混合色”颜色比“基色颜色的像素更亮一些，那么“结果色”将更亮；如果“混合色”颜色比“基色”颜色的像素更暗一些，那么“结果色”颜色将更暗，使图像的亮度反差增大。

13.强光模式(Hard Light)

“强光”模式将产生一种强光照射的效果。如果“混合色”颜色“基色”颜色的像素更亮一些，那么“结果色”颜色将更亮；如果“混合色”颜色比“基色”颜色的像素更暗一些，那么“结果色”将更暗。除了根据背景中的颜色而使背景色是多重的或屏蔽的之外，这种模式实质上同“柔光”模式是一样的。它的效果要比“柔光”模式更强烈一些，同“叠加”一样，这种模式也可以在背景对象的表面模拟图案或文本。

14. 亮光模式(Vivid Light)

通过增加或减小对比度来加深或减淡颜色，具体取决于混合色。如果混合色（光源）比 50% 灰色亮，则通过减小对比度使图像变亮。如果混合色比 50% 灰色暗，则通过增加对比度使图像变暗

15. 线性光模式(Linear Light)

通过减小或增加亮度来加深或减淡颜色，具体取决于混合色。如果混合色（光源）比 50% 灰色亮，则通过增加亮度使图像变亮。如果混合色比 50% 灰色暗，则通过减小亮度使图像变暗。

16. 点光模式(Pin Light)

“点光”模式其实就是替换颜色，其具体取决于“混合色”。如果“混合色”比 50% 灰色亮，则替换比“混合色”暗的像素，而不改变比“混合色”亮的像素。如果“混合色”比 50% 灰色暗，则替换比“混合色”亮的像素，而不改变比“混合色”暗的像素。这对于向图像添加特殊效果非常有用。

17. 差值模式(Diference)

在“差值”模式中，查看每个通道中的颜色信息，“差值”模式是将从图像中“基色”颜色的亮度值减去“混合色”颜色的亮度值，如果结果为负，则取正值，产生反相效果。由于黑色的亮度值为0，白色的亮度值为255，因此用黑色着色不会产生任何影响，用白色着色则产生被着色的原始像素颜色的反相。“差值”模式创建背景颜色的相反色彩。例如，在“差值”模式下，当把蓝色应用到绿色背景中时将产生一种青绿组合色。“差值”模式适用于模拟原始设计的底片，而且尤其可用来在其背景颜色从一个区域到另一区域发生变化的图像中生成突出效果。

18. 排除模式(Exclusion)

“排除”模式与“差值”模式相似，但是具有高对比度和低饱和度的特点。比用“差值”模式获得的颜色要柔和、更明亮一些。建议你在处理图像时，首先选择“差值”模式，若效果不够理想，可以选择“排除”模式来试试。其中与白色混合将反转“基色”值，而与黑色混合则不发生变化。其实无论是“差值”模式还是“排除”模式都能使人物或自然景色图像产生更真实或更吸引人的图像合成。

19. 色相模式(Hue)

“色相”模式只用“混合色”颜色的色相值进行着色，而使饱和度和亮度值保持不变。当“基色”颜色与“混合色”颜色的色相值不同时，才能使用描绘颜色进行着色，如下图所示。但是要注意的是“色相”模式不能用于灰度模式的图像。

20.饱和度模式(Saturation)

“饱和度”模式的作用方式与“色相”模式相似，它只用“混合色”颜色的饱和度值进行着色，而使色相值和亮度值保持不变。当“基色”颜色与“混合色”颜色的饱和度值不同时，才能使用描绘颜色进行着色处理，如图31所示。在无饱和度的区域上（也就是灰色区域中）用“饱和度”模式是不会产生任何效果的。

21. 颜色模式(Color)

“颜色”模式能够使用“混合色”颜色的饱和度值和色相值同时进行着色，而使“基色”颜色的亮度值保持不变。“颜色”模式模式可以看成是“饱合度”模式和“色相”模式的综合效果。该模式能够使灰色图像的阴影或轮廓透过着色的颜色显示出来，产生某种色彩化的效果。这样可以保留图像中的灰阶，并且对于给单色图像上色和给彩色图像着色都会非常有用。

22. 亮度模式(Luminosity)

“亮度”模式能够使用“混合色”颜色的亮度值进行着色，而保持“基色”颜色的饱和度和色相数值不变。其实就是用“基色”中的“色相”和“饱和度”以及“混合色”的亮度创建“结果色”。此模式创建的效果是与“颜色”模式创建的效果相反。