自学成才的法国艺术家、激浪派（Fluxus）创始人之一本·沃蒂尔（Ben Vautier）于6月5日在法国圣庞克拉斯家中自杀身亡，享年88岁。在此之前的数小时，他的妻子安妮因中风去世。
本·沃蒂尔他的创作实践包含邮件艺术、行为艺术，以及他最广为人知的黑白文字绘画。他曾积极倡导“一切皆艺术”的理念，不仅将这句话融入自己的许多作品中，还将生活本身视为艺术不可分割的一部分。法国总统马克龙在关于沃蒂尔去世的声明中写道：“在我们孩子的铅笔盒上，在许多日常用品上，甚至在我们的想象中，本都留下了他的印记，这些印记自由又诗意，轻盈又深邃。”
二十世纪中期，当艺术创作在原有的绘画、雕塑等传统形式的演变上捉襟见肘之时，那些不曾被视为主流艺术创作形式的媒介，诸如影像、身体、音乐、新媒体，甚至是日常现成物件等，被急需突破精神的艺术家们纷纷请到创作中去。它们日益成为新艺术风格演变的载体和媒介，而“激浪派” （Fluxus）便是这股后现代艺术潮流中格外重要的力量。
《激浪派宣言》, 麦素纳斯，1963年
什么是激浪派（Fluxus）？拉丁语中“Fluxus”的意思是流动，英语中“Flux”是一种流动的状态，在通常意义上，激浪派既不是一个具体的现代艺术运动，也不是一种传统意义上的艺术流派，而是一个在上世纪60年代初出现在欧美的松散的国际艺术组织。激浪派不属于任何一种艺术流派或艺术运动，而是一种态度，是一种对世界、对生活的看法和观点。许多重要的前卫艺术家都参加了激浪派，包括约瑟夫·博伊斯、迪克·希金斯、小野洋子、白南准、本·沃蒂尔、罗伯特·瓦茨等。
本·沃蒂尔在他的《文字墙》前，法国布卢瓦，2013年
自20世纪50年代开始，本·沃蒂尔（Ben Vautier，1935-2024）就积极倡导“一切皆艺术”的理念，他不仅将这句话融入自己的许多作品中，还将生活本身视为艺术不可分割的一部分。他的文字作品甚至已深入法国的民族意识之中。法国总统马克龙在关于这位艺术家去世的声明中写道：“在我们孩子的铅笔盒上，在许多日常用品上，甚至在我们的想象中，本都留下了他的印记，这些印记自由又诗意，轻盈又深邃。”
本·沃蒂尔
本·沃蒂尔1935年出生于那不勒斯，是瑞士著名风俗画家本杰明·沃蒂尔（Benjamin Vautier ，1829-1898）的曾孙。他父母在他很小的时候就离婚了。他与母亲度过了漂泊的童年，先后在土耳其、埃及和瑞士生活，最后定居在尼斯。“我很难过，因为我的父亲带着比我大一岁的哥哥走了，我和哥哥分开了”，他在2023年接受媒体采访时说，“我想我一定是受了创伤，因为我建了一堵墙……我从不谈论我的童年。”
学生时期，本被母亲从学校带走，在一家名为“Le Nain Bleu”的书店打工，在那里，他在待售书籍中发现了艺术。他被毕加索、塞尔日·波利亚科夫（Serge Poliakoff）和皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）的抽象画册吸引。他剪下自己最喜欢的画作，并把它们钉在他当时居住的阁楼墙上，希望没人会注意到。不到二十岁时，他就接受了“艺术必须是新的”这一想法，这也让他很快与激浪派运动的理念不谋而合。
约翰·凯奇(John Cage)
伊夫·克莱因，《蓝色时代的人体测量》，1960年
1958年，本在尼斯开了一家名为“32 号实验室”（Laboratory 32）的唱片店，一直经营到1973年。他在唱片店的顶层——一个甚至无法站直的狭小空间——开了一家名为Galerie Ben Doute de Tout的画廊。通过这个兼具沙龙功能的商店和画廊，他结识了伊夫·克莱因（Yves Klein），并对新现实主义（Nouveau Réalisme）产生了浓厚兴趣。他还结识了激浪派创始人之一乔治·马修纳斯（George Maciunas），后者向他介绍了马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）和约翰·凯奇（John Cage）的作品，这对本产生重要影响。
本·沃蒂尔广泛的创作实践很快就涵盖了邮件艺术（mail art），以及行为艺术等。如1963年，本·沃蒂尔在街头当众表演吃饭、刷牙，后来他干脆搬到一家画廊橱窗中吃住了两星期，直接把他的日常生活当成作品展出。
本·沃蒂尔，《刷牙》，1963年
此外，还有他最广为人知的黑白草书字画。其中许多作品是对生活的赞美，而另一些作品则是对人类生存条件的质疑，或是对艺术家自我主义的抨击。而所有这些作品都旨在引发思考，有些作品则旨在引发争斗。他的文字作品尤其预示着珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）和理查德·普林斯（Richard Prince）等艺术家的作品。巴里·施瓦布斯基（Bary Schwabsky）在1999年出版的《艺术论坛》（Artforum）上写道：“沃蒂尔是一位不屈不挠的艺术家”。
本·沃蒂尔，《黑盒子（自杜尚之后，你可以把任何东西放进这个盒子）》
本·沃蒂尔，《Total Art Matchbox》
本·沃蒂尔的作品有着不羁的特点，如盒装版的《上帝》；限量二十个的酒杯，附有证书，证明他已依次喝下杯中酒。1966年的作品《Flux missing card deck》是一副扑克牌，他从中抽出了黑桃A；以及所谓的挪用作品，他在现成物品上写上“Ben, je signe”（我，本，签名），将其打上艺术的烙印。
1966年，本·沃蒂尔创作了《Total Art Matchbox》，这个作品是一盒火柴，火柴盒上印着指导文字：“USE THESE MATCHES TO DESTROY ALL ART - MUSEUMS ART LIBRARY'S -READY-MADES - POP-ART AND AS I BEN SIGNED EVERYTHING WORK OF ART - BURN -ANYTHING - KEEP LAST MATCH FOR THIS MATCH -”（简要翻译为：使用这些火柴毁掉所有艺术），该作品从字面上宣告了激浪派反艺术的信念，该作品从字面上宣告了激浪派反艺术的信念，这盒火柴被制造了很多版本，激浪派艺术家会制作大量相同的作品，以故意贬低它的价值，从与观众的互动性上来讲，可以假设观众按照文字指示，将艺术品都烧掉了，观众参与完成了这件作品。
本·沃蒂尔，《艺术是多余的》
本·沃蒂尔，《Le Temps》1961
他在1972 年创作的作品《艺术是多余的》（KUNST IST ÜBERFLÜSSIG），以横幅的形式宣扬了这一主题，在第五届卡塞尔文献展上，挑衅性地横挂在卡塞尔弗里德里希教堂（Fridericianum）的顶端。
正如本·沃蒂尔所希望的那样，他的作品走出了博物馆的围墙，融入了日常生活。例如他于1995年创作的《文字之墙》（Le Mur des Mots），这是一组印有与艺术、生活和哲学有关的简短文字的牌匾，覆盖了法国布卢瓦艺术学校的外墙。此外，该作品也非常适合复制，出现在马克龙提到的铅笔盒、书包、笔记本和尼斯有轨电车的台阶上。
近年来，本·沃蒂埃在法国里昂当代艺术博物馆、巴塞尔丁格利博物馆和墨西哥城当代艺术大学博物馆举办了回顾展。他的作品被世界各地的主要艺术机构收藏，包括明尼阿波利斯沃克艺术中心、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王后国家艺术中心等。
（本文综合自《ARTFORUM》，澎湃新闻此前报道）