9月21日至10月14日，“万相琉璃——Marisfrolg玛丝菲尔冬季琉璃工坊艺术展”在深圳玛丝菲尔大厦举行。展览邀请自世界各地不同文化与思考维度的琉璃艺术作品，通过参展艺术家与设计师丰富的作品形式呈现，将参观者置身于一个由“琉璃艺术”衍生出的多领域生态空间。通过对琉璃特质可能性的多元视角，展现了琉璃艺术家们对材质的想象与讨论，亦呈现了琉璃这一媒介在当代生活中的美。
玛丝菲尔大厦由新西兰的AVB建筑事务所主持设计,主设计师弗雷德(Fred Van Brandenburg)为新西兰国宝级设计师,其子迪蒙(Damien Van Brandenburg)也是整个项目的关键人物。Fred先生从建筑艺术家安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi)的作品中获得灵感,致敬其天马行空、极富想象力的仿生结构,将自然界各种有机生命的形态融入建筑的造型中,从细微处体现环境生态与自然规律。
此次“万相琉璃”艺术展览置身其中，以炼制琉璃的晶石山为灵感，空间被改造成为一座半开放式的迷宫,单向回环、包罗万境。
通过对琉璃材质深层、抽象的理解,Marisfrolg冬季琉璃艺术工坊系列的时装设计与造型从衣物出发,进行了针对服装设计有关琉璃物理与现象“透明性”的研讨。
琉璃在高温下流动、熔化、塑形、淬炼、退火,而生发出坚韧与智慧,她不同的切面与弧度反射着不同的、自由流淌的光芒。女性的成长历程随着时间被拉长、模糊,记忆被抽离、萃取,当时当刻的气象、情绪、感知、体验共同炼就了自我的新生,内心的恒定也由此生长,丰富的人生面貌、不同场景下多元的角色转换,不同环境与视角所构成的不同性格的多样女性群体,正如琉璃一般剔透、纯粹,以生命内在力量的流动、凝练,终成净透之姿。
展览分为5个部分，序厅由Marisfrolg M-ART美术馆出品，以琉璃艺术为灵感而引发材质想象，模拟空气与水的流动，将环境与人的折射融为一体的沉浸式光学动态艺术装置。
步入阶梯，在展厅的2号「深时」展区以琉璃的起源作引，展示了不同艺术语言的琉璃艺术家作品：作品《船》以几何的形式融合了光线和、正负形以及玻璃的可塑性,坚固、简洁且充满内在流动性。与之相对应，安柏·考恩的系列作品则在造型上繁复。作品《罗莎林》来源于斯图本水晶玻璃公司开发的一种粉色，讲述的是工业制造的历史。庄小蔚的作品《灰笛》利用了形式、材料和光线之间的相互作用,高挑、纤细的半透明结构通过灰色的微妙渐变,营造出轻盈和宁静的感觉。而艺术家李姝睿的《液态固体》则完美回应了玻璃这一媒介的巧妙。2019年,她被介于固体和液体之间的质感吸引,这种光芒处于看似坚硬与流动两种相悖的物质之中,既是玻璃、翡翠、水、凝胶、水晶,也是矛盾与顺滑的交融。
同时，在3号「万相」展区展示了琉璃更为抽象层面的材质思考与更多表达形式的美感探索，不同的时装造型坐落其中，交响呼应。
《海蓝》是展览后半部分最动人的作品之一，创作作品的Toots Zynsky是此次Marisfrolg琉璃艺术工坊系列的灵感缪斯，她是美国琉璃艺术的先锋。她创新性地开发了一种名为Filet-de-verre的混合玻璃加工技术，将极细的玻璃丝巧妙组合，创造出形态各异的容器，为坚硬的材质赋予了无限的温柔。她热衷于以琉璃丝为媒介，描绘出细腻入微的纹理，创作出琉璃作品。她常说，当她听音乐时，会将其想象成琉璃。在她的视角中，琉璃同样是一种“通感”。对她而言，制作琉璃有时像是在拍电影，有时又像是在编排舞蹈。琉璃流动的语言本身，就可以被多样化地呈现，多样化地翻译。
《海蓝》Toots Zynsky
以图兹·詹斯基（Toots Zynsky）的作品《海蓝》的形态为启发，一件服装艺术展品以肌理骨感薄纱层层叠加做出琉璃清透质感，下半身用苏绣特殊工艺纯手工做出层次感，模拟流水的形态，上万颗多种形态的钉珠以错落渐变形式排布，为礼服打造层次与渐变的视觉。整体自上而下从结构、材质、工艺手法、颜色都呈现一泻而下的流动性。
4号「漪动」展区讲述琉璃与衣物的联系，其二者共同拥有的时间的质感，他们将玛丝菲尔经典的线条轮廓巧妙地蕴含在琉璃材质的美感中，尝试用剔透去构筑身体氛围，将艺术落回到生活，每一次穿衣都是对生活意义的重新赋予，塑造自身的丰富内涵。
“让艺术抵达生活”是Marisfrolg的品牌主张，以“家”为载体，在5号区「生辉」展示了琉璃之于生活的空间美学，从艺术的角度洞察生活质感，房间是丰盈内心的外化。琉璃，作为空间美学中的特殊存在，总能在统一的家具陈设中独树一帜，形成独特的视觉氛围。展览在该空间邀请了国内外多位室内设计师，从琉璃的材质美与其多样的色彩出发，将艺术与家居相融合，展现琉璃艺术品在生活中的无限想象力。琉璃在这个空间回归生活，装点我们的环境，让房间成为灵感萌发的沃土。
9与28日展览开幕日论坛上，Marisfrolg与卷宗Wallpaper邀请到了演员陈数老师与多位业界女性艺术从业者共同就“琉璃”展开话题讨论，卷宗Wallpaper主编郭嘉铖认为, 展览呈现了一个超越人类的笃定视角，让琉璃赋予了观众自然的通透感。这种材质带来的美感,是琉璃被创作者选择的原因之一。
演员陈数在步入展览参观后，感受到琉璃质地的特别，她认为展览唤起了许多人对静谧之美的欣赏能力：“琉璃的艺术作品充满着一种微妙的流动性。你甚至在质地当中感受到烧制过程中细微的纹理。琉璃总用于形容女性，就在于它没有那么冰冷，它的温润感是一种稳定、坚固但是却不失流淌性的质地。一直以来我都很喜欢琉璃，包括琉璃的设计品和可以用于生活的产品，总觉得很亲切。琉璃离我们很近 ，它是秀美的、贵气的，但是不强势、不冰冷。”
艺术家赵瑾雅从创作者的视角出发展开了琉璃制作的分享，认为琉璃跟女性的特质一样：“她具有有很大的可塑性，像一个有性格的人”、“我们可以包容很多发生在生命中不同的事情,最终也可以将这些变化融入呈现中。”
同为创作者的艺术家王嘉成参与了玛丝菲尔琉璃艺术工坊系列的创作，和大家分享了这次的合作经历，谈到了与品牌合作过程中有关实用性设计与材质选择的严谨，让她也从侧面看到了面料的可能性与琉璃可能性的共通点，看到了品牌的匠心精神。
策展人祝羽捷则将琉璃从艺术引申到生活:“脚踏实地地去生活，就像琉璃淬炼的过程,通过一道道的工序才能够塑造今天的自己。要享受整个过程中所有经历的一切,让自己对今天的理解呈现出一种更加有智慧的状态。”
After Party由声音艺术家CheninPan诗南涅槃与Blue Buzz奏响金石之声，将手碟、水晶钵与小提琴即兴和鸣。
Marisfrolg玛丝菲尔“万相琉璃”艺术展览是国产女装品牌一次全新的尝试，其“让艺术抵达生活” 的话题在被不断丰富，通过纯粹的艺术看见生活的艺术，在不同能量的簇拥下,既见“万象”,亦见“万相”。
