前天晚上，又双叒叕听到一部电影撤档的消息。

这回是徐皓峰（电影作品署名“徐浩峰”，文学作品署名“徐皓峰”，以下统一用后者）的《刀背藏身》。

虽然片方一直没有给出官方回应。

但是，豆瓣的上映日期已经撤下。

如果，《刀背藏身》真无法上映。

那么这个暑假，在所谓的“国产保护月”里，电影院就完全被引进大片所霸占。

7月已经无片可看了。

在今年“技术原因”频发的“国产撤档月”。

《刀背藏身》的消息，很难让观众不去猜测一些不可抗逆的因素。

但也有人说，这是片方出于市场因素，主动选择逃档。

可无论怎样，这部电影依然是我整个暑假，乃至这一年，最为期待的华语武侠电影。

不能如期上映，让本就惨淡的暑期档，更添无趣。

《刀背藏身》改编自导演徐皓峰的同名武侠小说。

影片投资8千多万，卡司阵容集结了许晴、张傲月、春夏、黄觉、耿乐、李光洁等众多实力演员。

徐皓峰把心中的武林放置于抗日救亡图存的乱世。

故事围绕长城会战中杀敌制胜的“长城刀法”的起源，展开了一段家国情怀、爱恨纠葛。

其实，这部影片在2017年就已经杀青。

然而此后，影片因为剪辑问题，进入长达三年的上映搁置期。

徐皓峰曾在博客发表文章，怒斥影片遭篡改。

甚至为了保护作品原样，甘愿放弃导演署名。

虽然观众无法猜测最后的解决方案，但导演和资方还是在后来达成了和解。

接着《刀背藏身》亮相第41届蒙特利尔电影节，并获得“最佳艺术贡献奖”。

而在今年的戛纳电影节上，也终于宣布定档日期。

比起《八佰》和《少年的你》全网热议的撤档风波。

徐皓峰的《刀背藏身》，从关注度到话题度，仿佛一直显得默默无闻。

究其主要原因，还是因为武侠电影的没落。

无论你是不是武侠迷，这都是一个无法回避的现实。

曾经香港电影用无数经典造就了武侠片的“黄金时代”。

随着港片的没落，武侠电影从量到质，已再无昔日的辉煌。

就连当时新派武侠的代表人物——徐克。

也转身投入钻研电影技术中，再没拍过高水平的武侠片。

▲《刀》可算作徐克武侠电影的绝唱

在近10年的时间里，武侠电影多是形式上的花架子、内容上的假把式。

做为新派武侠的新引路人，徐皓峰的作品告别了90年代武侠电影的夸张与写意。

在影像风格上，没有了空中腾挪，飞剑花刀，一招一式都回归到硬派武侠电影。

在故事上，不是关于武林豪杰的快意恩仇，而是以武林之“形”写历史之实。

▲徐皓峰导演处女作《倭寇的踪迹》

在徐皓峰之前，以往主流武侠片已经让观众形成了固定的欣赏模式。

要么是威亚特技、快速凌厉的剪辑，带来视听上的快感。

要么就像《卧虎藏龙》那样，长镜头加升格拍摄，让画面充满写意和美感。

可在徐皓峰的武侠影像中，武术都是一招一式清晰可见的。

他不以剪辑和特技手段来形成对决的娱乐性。

在中近景的的固定镜头之间，武术被去神话化，但却极大凸显了实战美学。

▲《师父》中的巷战

这种写实主义，被主流武侠片养刁眼睛的观众认为：太注重仪式感，看着单调且无趣。

可在稍懂武术的人看来，这些招式的细节，确实是精雕细琢、实打实的真功夫。

没有神奇才反而显出一种神奇，这就是徐氏武侠片的魅力。

徐皓峰硬派武侠影像风格的形成，得益于他武术世家的出身背景。

他的二舅姥爷正是形意拳大师唐维禄的弟子李仲轩。

▲李仲轩，武林名号“二先生”

整个成长时期，徐皓峰都对中国传统武术和形意拳耳濡目染，这也使得他对传统武术门径了解颇深。

青年时期的徐皓峰考进了北京电影学院，由武术实战转向电影理论。

在他还未在电影圈成名之前，就已经是小有名气的武侠小说家。

徐皓峰曾创作了多篇武侠小说，其中就包括被陈凯歌翻拍糟蹋的《道士下山》。

2006年，徐皓峰以二姥爷口述历史为基础，创作纪实文学小说《逝去的武林》。

该书以七十余年的武术实践，向读者口述了民国的武林往事。

这本小说，也成为了后来王家卫《一代宗师》的故事蓝本。

无可否认，电影《一代宗师》给徐皓峰的电影武侠梦带来了契机。

作为该电影的编剧，徐皓峰第一次将心中那段怀旧的武林盛景和规矩礼法，搬上了银幕。

影片中，章子怡饰演的宫二，一生受训自己的诺言，未婚嫁、未收弟子，江湖人称“宫二先生”。

这样的人物经历，正是对应了徐皓峰的二舅姥爷，李仲轩。

《一代宗师》在当年大获成功，成为那届香港金像奖的终极赢家。

徐皓峰在电影界的名头逐渐打响。

这也成为了徐皓峰武侠电影的起点。

往后他的作品都是对文学和电影的双重解构，内容则更加写实。

他的徐氏武侠片，也成为了典型的作者电影。

《倭寇的踪迹》是徐皓峰的第一部导演作品。

故事讲述明朝末年抗倭结束后，江湖上的四大门派与“倭刀”之间扑朔迷离的斗争故事。

这部电影，带有徐皓峰个人风格的实验性。

虽然被归为硬派武侠风格的代表。

特别是武打场面，会经常看两人长时间试探的对峙，然后快准狠地一招毙命。

但为了追求写实主义，影片的剪辑配乐和导演的镜头语言都显得过于保守和模式化。

这种问题，在他的后两部作品《箭士柳白猿》和《师父》中得到了优化。

《箭士柳白猿》讲述了一名武林仲裁人柳白猿的故事。

影片的时代性更加突出，背景被放在了军阀混战的北洋时期。

同时，徐皓峰也开始融进商业元素，比如纠结的爱情、阴谋与背叛、江湖规矩与禅宗哲学。

《师父》算是到如今徐皓峰的集大成作品。

故事以“南拳北上”为核心，讲述了一方世界的争斗。

一门拳的兴亡皆系于幽暗、油滑的猥琐行径，本该豪气纵横的江湖却混沌不堪。

从风格上来说，徐皓峰把写实主义的硬派武侠，在《师父》里极大地发挥了出来。

剪辑技法成熟，武打镜头精炼简洁，同时富有节奏性。

而各种冷兵器的使用，也提升了影片的观赏性。

甚至在打斗时，徐皓峰还反常规地融入了电子乐，这种混搭出乎预料地好。

《师父》的内涵其实多少和同年上映的《老炮儿》有些相似。

在没落的江湖中，一群有规矩的人，如何面对没规矩的世界。

徐皓峰少了《箭士柳白猿》里个人的怀旧，反而用紧张的情节，对应了如今武人们的困境与无奈。

在新片《刀背藏身》中，则用以战止战的主题，再次展现了旧时代礼崩乐坏的苦痛。

没落的江湖，在抗日存亡的关键时期，家国情怀和江湖道义相辅相成。

侠之大者，为国为民。

这或许是，徐皓峰在《刀背藏身》中呈现的新武侠的精神内涵。

虽然侠者逝去无回，武术的黄金时代再无昨天。

可正是有徐皓峰的坚持，才让无数武侠片爱好者，能够恍惚看到曾经的武林世界。

无论《刀背藏身》撤档的消息是真是假。

一部用心的作品，都值得等待。

刀背藏身，只等何时亮锋。