每当我们提起明末清初的画家时，大多数人首先想到的应该就是八大山人、石涛他们这些以个性著称的"四僧"。虽然从现在来看，"四僧"的影响力和成就应该是更大的，但是在当时"四僧"的画由于太有个性，而导致并不能成为"正统"。而在清朝初年被认为是正统画派的是由王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人组成的"四王"。今天我们首先来介绍"四王"当中最年轻同时也获得了最高成就的王原祁，当然其他三人以后也会找机会专门介绍。

有意思的是，这位王原祁正好就是"四王"中另一位成员王时敏的孙子，其实这四个人之间都有师友或亲属关系。他们这一派在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接受董其昌影响。与冲破传统、重视个性和创新的"四僧"们不一样，"四王"们遵循传统，画风崇尚摹古。虽然"四王"的作品有时会趋于程式化、风格僵化，不如"四僧"那样吸引眼球，但是他们还是影响了清代和近代画坛三百年的时间。

王原祁出生于明崇祯十五年，字茂京，号麓台、石师道人，为江南省苏州府太仓人。由他创立的娄东派也叫太仓派，是左右了清代画坛三百年的重要画派。此画派的主要画家包括董邦达、钱维城、王宸、黄鼎、吴振武、王昱、方士庶、张宗苍、王学浩等人，风格崇古保守。创始人王原祁又是以画供奉内廷，因此这个画派备受皇帝的认可和推崇。作为娄东派晚期代表人物的秦祖永这样评价王原祁的画风："中年秀润，晚年苍浑"，说他的画是"沈雄验右，元气淋漓，笔端金刚杵之语不虚也"。

不用说，王原祁最擅长的当然就是山水画了。其画继承家学，自幼在祖父王时敏的指导下学习绘画。学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。王原祁不仅是一位书画家还是一位书画理论家，曾编撰《雨窗漫笔》与《麓台题画稿》。康熙朝时，奉命与孙岳颁、宋骏业等人一起编《佩文斋书画谱》，五十六年主持绘《万寿盛典图》为康熙帝祝寿。康熙对王原祁的画可谓是相当的欣赏，有了皇帝的加持，王原祁代表的"四王"和娄东画派自然也获得了很高的地位。

虽然"四王"以及娄东画派在清朝的几百年里被视为正统，可谓是十分的风光。但更多的并不是因为这个画派本身有多么厉害，而是他们的理念和画风正好与清朝的那种文化氛围相适应，符合统治者观念罢了。所以一到了民国，新思想新观念不断传进来，随着新文化运动一兴起。"四王"和娄东派这种昔日的正统派马上遭到了强烈抨击，成为被美术革命口诛笔伐的对象。虽然小编对这个娄东画派还有"四王"的作品也说不上很喜欢吧，但是还是认为它们是有不少可取之处的，如果全盘否定的话实在是太不公平了。

王原祁的传世作品还是不少的，小编记得去年的时候故宫还专门举办了"四王"的作品特展。而目前王原祁的作品主要藏于国内各大博物馆之中，比如：上海博物馆的《仿高房山云山图》轴、《仿黄公望山水图》，南京博物院的《子久画意图》轴和《清溪绕屋图》轴以及故宫博物院的《秋林叠巘图》等。

当然，王原祁的作品也是会参与拍卖的，二十世纪他的作品在艺术品市场的价格普遍偏低。一般情况下，王原祁临古山水立轴的价格在1～3万美元，扇面在5000～1万美元。直到进入二十一世纪，绘画界开始重新审视王原祁的作品，目前其作品基本上能达到百万级或是千万级。