2022年7月9日下午，由南京信息工程大学艺术学院承办的2022年度国家艺术基金资助项目《大运河文化带建设主题工笔重彩画青年创作人才培养》专业名家系列授课——高云：《怎样创作主题性美术作品》，在南京信息工程大学艺术学院逸夫楼学术报告厅隆重举行。讲座由艺术学院美术系主任、项目负责人谭鸿遐教授主持。

著名艺术家

高云

国家一级美术师

南京大学兼职教授

全国中国画学会副会长

江苏省中国画学会会长

中国国家画院院委、研究员

文旅部国家主题性创作项目专家委员会专家

中国美协国家重大题材美术创作艺委会委员

谭鸿遐教授主持

高云先生通过授课，多角度深入系统解析了主题性美术作品创作的要点，主题性创作不仅仅是国家层面的鸿篇巨制，还包含更多的内涵十分丰富的各类创作。通过中外名作的实例讲述，让学员知道主题创作，不论主题大小，只要有明确主题，都是主题性创作。大大地拓展了大家对主题创作题材范围的理解。

高云老师认为以创作带动基本功的学习，在创作的过程中提升基本功，创作是艺术家有感而发的并经过深思熟虑的一种正式表达，习作则是为了提升创作表达能力而进行的技巧训练。让大家明确主题性创作方向、创作和写生的关系，以及如何创作出优秀的主题性美术作品。这是每一位有追求的艺术家都会面对，并需要终身面对和研究的课题，更是是一位艺术家价值所在的最好体现。

高老师指出主题性创作需要解决好五大课题：首先就是画什么的问题。这是一个艺术家一生中必然面临的抉择与坚守。由此，他说出自己“三不画”的观点：不画别人画过的；不画自己画过的；不画现代科技手段可以直接达到的。

接着他将“怎么画”的问题从形式创新、视角创新、观念创新、语言创新四个方面加以深入解读。从什么角度画？持什么认知去画？以什么样的艺术语言来画？期间所涉，他分别以自己的代表作《魂系马嵬》《还记得我们吗》《永乐大典》以及陈逸飞的《攻占总统府》、罗中立的《父亲》为例，从创作思路之缘起，草图制作，素材选取以及创作过程中画面结构的布局、形式语言的设计、人物神情的塑造、画面氛围的营构等多方位层层递进，抽丝剥茧，深入分析。让学员知道这些精品的创作过程和艺术家的努力。高老师通过《永乐修典》创作实例，对内容创新、形式创新、视角创新、观念创新和语言创新，作了全面而有系统的解答。使得大家认识到在关注和研究的是艺术语言的创新的同时，更需要提升创作者的综合修养。如果不能在上述五个方面都有研究和着力，仅凭高超的技巧很难创作出有温度的、感动人的作品。

魂系马嵬(与何家英合作)

195cm×165cm 1989

获“第七届全国美展”银奖、新人奖

《还记得我们吗？—纪念新四军建军70周年》

115cm×195cm 2007

中国美术馆藏

永乐修典(与安玉民、李强、詹勇合作，管峻题书)

440.5cm×274.5cm 2016

入选“中华文明历史题材美术创作工程”并参展

中国国家博物馆藏

从人类艺术史分析，艺术家的成名之作几乎都是主题性创作。高老师强调，所谓的文艺高峰其实就是由名家名作所构筑，最终都要靠作品说话，画的好才是硬道理。创作出好的作品是画家的本分与责任。如何创作出优秀的主题性美术作品，这是每一位有抱负的艺术家需要终身探索的课题。

通过解析近十年来，国家层面的重大主题美术创作已然成为热点。政府以举国之力抓美术创作，无论纵向看，还是横向看，从未有过。这既是国家文化建设的需要，更是为时代立传的需要，也是续写美术史的需要。作为画家，能躬逢盛世，投身其中，是每位从艺者的荣幸，也是我们创作自己代表作的大好机遇。我们需要思考的是：如何让主题性创作不再概念化、标语化，如何以个体视角关照家国时代，让一人之感悟折射

时代之思考，让一画之成就为时代铸魂立传。

2022年度国家艺术基金《大运河文化带建设主题工笔重彩画青年创作人才培养》学员提问

高老师号召大家共同努力创作出——既让专家叫好、又让大众叫好，还能让后人也叫好的三好作品来。最后，多名学员就授课议题提问，高老师通过旁征博引，为大家进行了一一解答。

2022年度国家艺术基金《大运河文化带建设主题工笔重彩画青年创作人才培养》全体学员与专家合影