贝珠有待成长，骏马渴望沐浴草原上的阳光
1982年，薛林兴大学毕业，放弃分配的安逸工作，只身来到北京闯荡。恰巧，法国250年绘画展在北京举办，他大喜过望，梦中寻他千百度的大师珍迹从遥远的国度飘然而至，触手可及，他怎不怡然自得，在展厅流连忘返，尽情享受这视觉上的饕餮盛宴，领略已达极至的大美的歌唱、生命的绽放。
从格瑞兹《打破的水壶》中，他发现贯注其上的悲伤色彩；在弗鲁别尔的《天鹅公主》里，他悟出隐含其中的人生无奈。悲剧，是将美好的事物打破了让人们欣赏。美，因了残破，便抵达悲悯，直指人心，引起人们的爱怜和叹惋，赢得观众的认同与感动。
薛林兴作品《精卫填海》
西方的古希腊文明和意大利文艺复兴时期作品是如此，我们中国女性的神话故事和历史人物也亦然。嫦娥奔月，伴随的是长长的孤独与寂寞；精卫填海，叙说着无边的悲愤与执着；西施浣纱，上演计谋，在兵乱中流离失所；昭君出塞，泣别故国，远赴茫茫沙漠……
这华丽又苍凉的美，不是值得自已毕生呕歌礼赞的吗？
透过现象看本质，薛林兴对美的认知得以升华，去艳俗，寻高雅，于乱花迷眼的纷繁中，薛林兴确立了自己的艺术追求，找到了自己的创作方向，决心用笔点染这些传奇女性，让她们在新时代焕发熠熠星光。
薛林兴作品《昭君出塞》
如何表现？用何技法？薛林兴费了思量。
中国画注重笔墨的神韵，以线条取胜；西洋画讲究形体的美感，用形象感人。春兰秋菊，各有擅场。近代以降，一些名流巨匠给两者划上一道鸿沟，如潘天寿者，或提出“中西要拉开距离”；如吴冠中者，或提出“笔墨等于零”，致使两者之间似同水火，难以溶合。泼墨国画忌讳西画的渗透，涂抹油画回避水墨的浸染……
而薛林兴偏要反其道而行之。
他要融中汇西，合二为一。
他要意象、具象、抽象水乳交融，三象并行。
他要用中国画的笔墨形式，创造出一种世界性绘画语言。
在他看来，中国画的神韵之美为“珠”，西洋画的形体之美为“壁”，他要珠联壁合，他要将它们中西合壁成一颗闪耀奇异之光的明珠。
他步入中国画的崇山峻岭中采珍，临《洛神赋图》，体会春蚕吐丝线条的缠绵；摹《八十七神仙卷》，感悟铁线与游丝的相融缀连。将那出神入化的线条，锻焠成灿若明霞的“南红玛瑙”，进而提炼出国画的六字箴言和绘画六意：曲、藏、层、虚、无、残；意趣、意象、意境、意蕴、意念、意志……
《八十七神仙卷》 局部
他潜入西洋画的重洋大海里探珠，研习安格尔《大宫女》的形态，琢磨莫罗野兽派的色彩，从《三美神》里捕捞，于《思想者》里取撷，将它们打磨成苍翠欲滴的“地中海澳宝”，进而提出关于油画的五感：立体感、色彩感、光感、质感、透视感……
再将辛勤采撷來的“南红玛瑙”和“地中海澳宝”溶入自己的明珠之中。
然后，捧读老子的《道德经》，目不窥园，坐以待旦，从“万物负阴而抱阳”之句中，悟出笔墨的真谛，形成自己的真知灼见、学术观点：线面、浓淡、干湿、有无。线为阳、面为阴；浓为阳、淡为阴；干为阳、湿为阴。阳就是阳刚、爽利、果断；阴就是阴柔、含蓄、婉转。阳提神振气，阴增液生津。
阳刚不足，无病呻吟，忸怩作态。反之，则霸王上弓，赢荡举鼎。
优秀的中国画端的要阴阳合度，刚柔相济。“天地合而万物生，阴阳接而变化起……”
随着他的如是总结，倾力培育的明珠似平添太极精髓，负阴载阳的明珠由此变得灿然之极。
一束光，又一束光，喷薄而出。
“翩若惊鸿，婉若游龙”的洛神，琼姿花貌、秋水伊人的湘夫人，尽态极妍、如梦如幻的嫦娥，冰肌玉骨、宛转蛾眉的精卫……
薛林兴精心勾画的这些东方神女，屏弃中国古代仕女的纤弱和病态，大胆嫁接西方的造型艺术，并运用油画的光影、雕塑的凸凹技法涂染神女的肌肤面容，使这些东方神女不再单薄，而是立体、鲜活、浪漫、明丽，飘逸飞动，欹侧多姿，表现出一种亘古未有的丰健和挺拔，在洋溢着传统的人性美和意境美的同时，张扬着一种崭新的理想美和神性美。
“一片清光奕然动人”。
所谓“以传统古典之韵，写现代观念之神”。
所谓“中国式抒情性审美新的阐述、实践”。
其中，尤以《山神图》最为瑰丽。
薛林兴作品《山神图》
“若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗。”古往今来，屈原在《楚辞》里吟咏的巫山神女，哀婉清艳，缥缈奇幻，引无数文人雅士梦牵魂绕，泼墨挥毫，林林总总的《山鬼图》形态各异；争奇斗艳的《九歌赋》洋洋大观，几成国画史上的图样范式，要想在其上有一点突破，戛戛乎其难。
薛林兴却独步幽异，用自己中西结合的奇特笔触，画出不一样的《山神》。
其体量大矣。长三丈，高八尺，据查为有史以来表现山鬼题材最大的一幅作品，亦是用水墨绘写人体最大的佳构，堪称煌煌巨制。
其形象美矣。硕大的画面上，苍松翠微，山花葳蕤，云雾如絮，月华如洗，身材修长的神女手持灵芝，腰缠野草，眉若翠羽，舌若含贝，长发拂地，光颜玉润，“体态与水月争辉，容颜与云霞媲美”……
其神韵足矣。“人言秋日悲寂廖，我言秋日望春潮。”薛林兴以昂扬的情绪，一扫屈原诗中的忧伤阴郁，笔端下的神女，安详箫澹，宏绰舒展，含辞未吐，气若幽兰，贞亮清洁，意境高远，那情态、那韵致，折服了所有参观中国首届百位名家国画展的人。
再仔细端详那作品，可谓名流荟萃。开国上将杨成武为作品题名，书坛耆宿王遐举用遒劲的隶书将三闾大夫的《九歌山鬼》全文抄录于画面上方，吴祖光、黄均、沈鹏、任率英等十几名著名艺术家也纷纷为之题词嘉勉，添彩增光。
斯时的中国军事博物馆展厅，全被她闪烁的光彩笼罩了。
观众排着队在画作前留影，《光明日报》等权威媒体竞相采访，文苑名家管桦评道：中国画表现人体，尺幅之大，前无古人。.一位外国使馆文化官员啧啧称赞：神奇地不可思议，看来人体绘画并不是西方的专利。时任国务院副总理方毅观看画作后，握着薛林兴的手，高兴地说：这是个里程碑，中国画坛的骄傲。
而同期创作的另一幅丈二匹国画《妈祖巡海》，化古为新，高华流丽，光英朗练，彩丽竞繁，荡漾着一种交响乐般的节奏之美，被全国政协选中，悬挂于全国政协大楼贵宾厅。
不过，我们的薛林兴不仅仅精于人体美神、古装仕女，那颗璀璨的明珠呀！光色旖旎，五彩缤纷。
比如《名人肖像系列》：《国母宋庆龄》，大气疏朗，被孙中山后人收藏；《撒切尔夫人》，简练传神，得到撒切尔夫人的首肯，《日本社会党委员长土井多贺子》，婉约中和，在日本《朝日新闻》发表。
比如《村姑系列》：明眸皓齿的《山里妹子》，晈洁无暇，一尘不染，一派天真烂漫；梨花带雨的《小芳姑娘》，桃腮杏面，清爽，自然，令人想起漫山红遍的杜鹃。
还有《都市女性系列》《时尚女孩系列》。
她们或亭亭玉立，楚楚动人：或端庄明丽，兰质蕙心；或芳菲妩媚，美目盼兮，无不充满盎然活力，跌宕着诗一般的韵律，在中国画坛成为一种特殊的存在，蔚然形成当代新仕女画派。
薛林兴作品《蓝色幻想》
本文作者：李群