“我们已经做好了这股风到了明年就会过去的准备。”Click#15乐队在2019年11月曝光的采访里预估，自己的爆红周期只有一年。近日，Click#15接受南都专访，旧话重提，主唱Ricky笑了：“(准备)做是做好了，但是接受不了。”《乐队的夏天》一役，Click#15成了中国最火的Funk(放克)风格乐队，去年上了节目后，时装大片、广告代言接踵而至，巡演、商演轮番登场，“基本上都是在外地，我和Ricky很少回北京。”键盘手杨策回忆。

一个舞台上风情万种，勾着眼线的双眸发射亦正亦邪的光；另一个五官俊朗，坐享“中国第一键盘手”美誉，不苟言笑走低调琴魔路线——Ricky、杨策这组放克双雄，闯进痴梦少男少女的心房。如何成为杨策和Ricky的女友，是许多乐迷津津乐道的话题。“还是先把音乐弄好。”杨策搭话。

Ricky觉得Click#15处在过渡期，他们当下更愿意花时间来建设乐队，而不是跟女生投入到生活里，“跟女孩子在一起的话，最后还是平淡的生活，不会老是激情，但音乐里面大部分都是激情，所以可能有点儿冲突吧……今年还是在立业的状态，希望今年我们能写出一些新歌，然后挤进流行榜里。”

即便经过大热综艺锻造，知名度在线，然而4月推出的全新EP《疯客感官2》还是尝到了水土不服的滋味，Click#15对这些褒贬的反应并不强烈，“做好自己，其他人怎么想都是别人的事了。”杨策说。 采写：南都记者 麻乐

1 时间都去哪儿了

新作开篇《无论黑夜多漫长》，是录音最后几天写就的歌。1988年出生的Ricky，见证了社会发展所带来的人们日益膨胀的欲望变迁，每个人都觉得自己可以变成“特top”的那个人。但Ricky觉得这些都不太对劲，歌曲正是在这样的大背景下写出来，“无论黑夜多漫长，守住彼此的信仰”，他在歌里这样唱。

走红意味着疲于奔命。节目之后的大部分时间，Click#15都应付着大大小小的演出和商业通告，心想着每次演得不一样，但心有余力不足，他们没有时间针对每次登台，去设计不同的编曲、多样的呈现形式，无论是大乐队编制，还是小乐队三人组，都只能照着排练时的原样演，缺少火花的碰撞。“每次演出都演一模一样的，就觉得很烦你知道吗？”起初登台的兴奋，最后变成了疲于应付的烦闷。

“创作这个东西还是挺麻烦的，尤其是乐队，每个人的编配需要不停地试验，反复地去弄。”Ricky解释说：“你弹会了，不代表大家在一起玩就很有意思，还得去不停地排、不停地磨合，直到把大家对这首歌的感觉凑成一样的，所以没有这个时间嘛。”

倒是因为疫情赋闲在家，杨策跟Ricky可以沉下来排练，一天只排一首歌，一排就九个十个小时。Ricky欣慰的是他和杨策在节目过后，还可以沉淀下来磨作品。不急于求成，跟乐手死磕细节，Ricky说这是做音乐需要的。“量不重要，质最重要。”杨策补充道。

2 学习态度放第一

Ricky希望参与Click#15的每个乐手都能真正融入，在音乐里寻找到共鸣。他不想看到跟Click#15合作的乐手，只是“干活”，那是“混事”，“大家也没有特别尽心，或者真的想想我们到底想做什么样的东西，帮我们去改进一些东西。”

对于这种“应付式”的合作关系，Ricky用一首《Oh Boy I Ain’t Got Your Money》来讽刺，“Oh boy啊，大家一看词就应该很明白了吧？”Ricky说。在乐手不动脑筋照弹原谱，没有时间磨合新创作的情况下，Ricky把目光瞄向了美国，通过他在美国的吉他老师牵线，组织了新EP的演奏班底。

Ricky带着“两个半demo”赶赴拉斯维加斯，十天的录制过程都是边写边排边录，其中《无论黑夜多漫长》《Oh Boy I Ain’t Got Your Money》都是在这十天里现写出的歌。“歌听起来就没有什么毛病，也没有什么太大的亮点。”Ricky自认编曲差强人意，但若是跟优秀作品比，还是少了些什么，“它毕竟是个标准化的东西，但其实这就是我想要的，这次去美国就是想编一些比较西方化，比较标准的作品。”

Ricky把做好的demo发回给杨策，杨策远程在家录好键盘再返回作品，歌曲里并没有突出杨策的“琴魔”式炫技solo，他这次抱着学习的态度，来贴合所有人去弹奏，“毕竟这是他们天生就玩的音乐，就比如说一个老外玩京剧感觉是一样的。学习态度先放第一，这是一个好事。”

3 它不需要修成那种每个字都咬得很好的

十天录制完毕后，新冠肺炎疫情风起云涌，Ricky被迫滞留美国，前后在美停留了40多天。于是他又造访洛杉矶，请了格莱美奖混音师Richard Furch完成了新EP的后期混音。

而Richard Furch并不擅长修缮中文演唱，所以《疯客感官2》的人声完全没有修音，“会听起来有那么一点别扭。”但Ricky觉得整张作品重在情感的表达，“我们是个乐队，不是一个标准化音乐形式。这张EP我主要考虑的是情绪，我不太想管我每个字唱成什么样，它不需要修成那种每个字都咬得很好的。”

Ricky的歌声张扬灵活，游龙般流窜在真假音的变换里，虽然听着谢霆锋、张宇、任贤齐、Beyond的歌长大，热爱金属摇滚，但他却不想自己唱歌的时候听起来像任何人，“我不太喜欢那样唱歌，我喜欢自己的声音唱歌。”

Click#15看到了网友所谓“烫嘴”“欣赏不了”的评论，Ricky说这跟他作词方式的转变有关。虽然听众有些许消化不良，但Ricky提到张亚东的观点，做音乐的人就是不想让别人猜出下一步是什么样。

《乐队的夏天》对名气的催化，并不能直接转化成听众对音乐的吸收能力，他们把EP当成了一个宣传物料。Ricky说，Click#15不做快餐式的音乐，他们的音乐也并不适合充当生活的背景声，“音乐过于有特点的时候大家就没有办法把它当成消遣。”

4 Funk的气味

“Funk”一词由来已久，被最早以英语记录可以追溯到1620年，代表一种强烈的气味。《疯客感官2》里收录两首有关爱情和情欲的歌曲——《爱情谜题》和《Round and Round》。

前者呈现了聚会上与陌生女子的暧昧眼神交流，Ricky细述了这微妙的感觉：“突然有信心觉得她可能喜欢我，我跟她说话她肯定会答应我。其实你看她十遍，她只看了你一遍，你以为那一遍就是她一直在看你……”

而后者是Ricky为自己的上一段感情写的故事，他最喜欢的一段词描述了女生对Ricky欲罢不能的生动细节。在Ricky解释歌词的时候，杨策一直在笑，反倒被Ricky说95后的小孩对感情的细腻程度不及80后，杨策1995年出生，是乐迷眼中的正宗鲜肉。“他们的爱情太快了，他们的爱情没有那么深刻。”Ricky又说。

《疯客感官2》另一个温情时刻，是Ricky用假声演唱的《香油》，香油是Ricky的爱犬之一，因肝炎过世。Ricky把歌词写得很俏皮，“小狗像个低智商的小孩”，唱假声就可以顺畅地抒发出情绪。歌的后半段有大段的英文独白，但Ricky对情感的处理十分克制，他不喜欢极端的宣泄。

5 你必须得是这个头型

Ricky的微博简介是一句问话：今天Funk了嘛？他说Prince也曾这样问自己。Funk是一种人生状态，“我理解的Funk是，我们排练时，我的Funk控制得很短、很顺滑、很跳，所以我得保证我每天的生活状态、跟人说话的方式、我自己的思维活跃度，我都想像这样，这就是我的Funk。”

Ricky的审美也不断进化，杨策的头发则越剪越短，精致五官也越来越突出，Ricky透露：“他嫌老弄发型耽误时间，直接剃了短发，没想到大家觉得他的短发特别精神、特别好看，以至于我们现在对杨策的要求就是你必须得是这个头型。”

Ricky的衣柜里有超过三十套演出服，他现在偏好奢侈品牌设计款，只是“基本上都是买的这些牌子的打折衣服。原价太贵了，一件衣服一万多，根本买不起，一般只有在1折的时候才买，不1折就不买。”

在杨策眼里，Ricky对造型的较真，也是Ricky对音乐执着的体现，“对音乐的专注，不光是音乐要做得好，舞台的表现力也很重要，都是融为一体的。这是每个人的性格，在舞台上就要表现最想表达的，该是什么样就是什么样。”

6 下半年会变好

《疯客感官2》试出了Click#15的真假乐迷，它所收到的褒贬也展现出Funk与本土音乐审美的隔阂。Ricky却说：“中国人没有必要非得喜欢Funk。”他看到现在很多流行歌将国外R&B、Neo-soul生搬硬套，反倒是上世纪90年代港台流行乐，虽然学习日本和欧美，但保留了诸多中国人的审美元素，“现在一点中国元素都没有了，连思维方式、写词的模式都没有了。”

他觉得每个民族都有自己的节奏感，节奏感代表了民族的个性。“我们中国的节奏感，它没有那么强，完全没有16分Swing、Shuffle这种感觉的节奏。不是说中国人感受不到律动，就好像两个职业完全不同的人去说一件事的时候，两个人的理解完全不一样。”

“乐夏”带来的名望还在燃烧着，杨策看得坦然：“我们也不知道谁会突然不喜欢，这都是很自然的事，只能做好自己本身。”

今年Click#15将对过往的作品重新编曲，杨策说要像用显微镜一样，将音乐里的缺点放大，逐个击破。“音乐还是比较严谨的艺术，看起来比较轻松，但还是需要每个音符、每一秒、每一拍都去做打算，这就是我们接下来要做的事情。”疫情影响下，Click#15有了排练的时间，Ricky觉得乐队势头挺好：“打磨一下作品，增进每个人之间的关系，其实挺好的，等这个事过去以后，下半年会变得很好。”