羊要和大家介绍一部干货满满、节奏超快的时尚类竞技节目——《时尚的未来》（《Next in Fashion》）。

知名真人改造节目《粉雄救兵》中最具人气的造型师Tan，在这档节目中担任主持人兼评委，一如既往地发扬了他的幽默和高情商。

参加这部节目的服装设计师共有18位，有不少毕业于顶级设计类院校（例如中央圣马丁艺术设计学院）。

这些设计师并不是什么圈儿内新人，正相反，他们或任职于知名品牌，或成立了自己的工作室，大多已经在时尚行业内有所成就。

他们中的很多人，还曾经为知名艺人做过造型。

既然参赛选手这么有实力，节目组不得不请来更有资历的设计师来做评委，不然怎么压得住场子~

值得注意的是，在《时尚的未来》舞台上，有一名来着中国的90后设计师——陈安琪（Angel Chen），她已经有了自己的同名服装品牌。

△穿着ANGEL CHEN的易烊千玺、娜扎、吴亦凡。

我们也许对陈安琪这个名字不熟悉，但可能曾见过她的设计，因为很多长期混迹在时尚圈的艺人，都接触过她的品牌。

△舒淇、李宇春、范冰冰都穿过ANGEL CHEN。

陈安琪还曾与H&M合作，推出H&M首个与中国设计师联名系列——ANGEL CHEN x H&M。

△日常表白大表姐~

但毕竟好设计师≠知名设计师，能让圈儿外人熟知的设计师并不多。

因此，参加节目的比赛选手虽多多少少有些成就，但用Tan的话来说，远远够不上“家喻户晓”。

这正是这群优秀的设计师站在摄像机前最大的原因。

可以见得，在《时尚的未来》的舞台上，将上演大型的“神仙打架”现场。

—— 文化碰撞与融合 ——

从红毯装，到印花、西装、内衣、牛仔等，《时尚的未来》共设置了10项考核，多方位考察设计师的综合素质。

每位设计师的擅长范围都不一样，这对他们而言是个不小的挑战。

△设计师陈安琪和金敏珠从来没有设计过红毯礼服。

那每轮比赛留给设计师的时间是多少呢？仅两天，中场休息时清场，设计师们想“加班”都没有机会。

在比赛初始，设计师们要两两组队，不同设计理念间的对冲和融合相当有看头。

组队的两名选手有相识多年的小伙伴，早已合作出了默契；

也有在节目中刚认识不久的新朋友，虽需要现场磨合，但也有可能碰撞新鲜感。

与陈安琪组队的金敏珠来自韩国，两人在英国读书时就相识了，关系特别好。

她们在比赛途中还给自己这个team起了个名字——神龙公主（Dragon Princess），还专门为它设计了pose。

为什么叫“神龙公主”呢？龙作为中国的一种传统图腾，是陈安琪的设计中经常出现的元素。

△陈安琪曾跨界与知名彩妆品牌合作，推出限量联名合作彩妆系列，该系列广告大片由超模雎晓雯实力演绎。

金敏珠虽然是韩国设计师，但由于历史原因，日韩的传统文化深受中国的影响。

或者说，同处东亚的中日韩三国，在文化上有一定亲缘关系。

也许正因为如此，羊发现了一个很有趣的细节：这两位来自中国和韩国的设计师，在红毯装的设计中，竟然使用了日本和服中的标志性元素。

最后，由中韩设计师合力打造的礼服，颜色大胆，但设计上既有中国宽袍临风的潇洒感，又带有点韩服的轮廓，后背又从日本的和服中取材点睛。

△这样亮眼的桃红色、有光泽的面料真的太适合黑人模特了。

这条裙子可不是把布料进行简单缝合就能完成的——它之所以可以这么蓬松飘逸，那是因为两位东亚设计师在细节处使了“暗劲”啊~

评审团对她们的作品评价相当高，甚至恨不得直接带回家~

在以印花为主题进行比拼时，参赛选手需要给一对男女模特设计造型。

“神龙公主”脑袋一拍，以“结婚”为灵感，让模特在台上组个cp~

“在中国，有个叫潮州的城镇，那是我的家乡，当男人和女人结婚时，会把自己家乡的印记绣在衣服上。”

——陈安琪

在设计过程中，陈安琪和金敏珠各自以自己的家乡为灵感来源，设计纹样。

△陈安琪从家乡凤凰城提取了抽象图样；而金敏珠以韩国首尔的天空为灵感，配色很干净。

虽然陈安琪和金敏珠设计了不同的纹样，但因为配色和材料很统一，所以并没有什么违和感，反而显得格外活泼。

这套作品最打动羊的是：这不只是男女模特在T台上“结婚”，背后还蕴藏了两个国家在文化上的友好互动和结合。

参加节目的设计师来着不同的国家，中国、韩国、印度、英国、非洲、墨西哥、巴基斯坦…

这注定了在《时尚的未来》的舞台上，少不了不同国家文化的碰撞。

再比如说一个印度设计师，成功劝服了刚认识不久的队友，两人以印度女性的纱丽为灵感设计礼服。

羊受此点拨，突然发现印度纱丽用对角线的划分女性身体，更加能突显女人味。

T台上最大胆的造型，就应该是这套了吧⬇️：身体两侧全部镂空，既颠覆，又危险。

△如果有女明星穿这条裙子走红毯，热搜都不用买！

着条裙子颇具电影的画面感：一个美艳的女杀手踩着细高跟款款走来，不需要偷偷藏匿杀伤性武器，抽出裙子上的绑带便可以迅速解决目标人物。

如果问羊在晚礼服的比拼中最喜欢的设计，那羊会推举这套⬇️，虽不是最抓眼的，但细节处能见真章~

虽然这套造型乍一看像是“白上衣+黑裙”的保守搭配，但我们仔细观察可以发现，礼服的裙摆是用深军绿和藏蓝色布料拼接而成。

如果裙摆选用了纯黑色，那反而会有沉闷的危险。

正因为设计师在颜色和剪裁上的“心机”处理，最终这套看上去“平平无奇”的礼服被制作出了层次感。

而且，这件礼服在裙子内部配了条裤子，讲真，如果没有那条裤子，这套造型就不会这么有“飒”的感觉了~

总的来说，这套造型在羊的脑海中构建了一个画面——某见惯了大场面的影后穿着它走红毯，自信且强势，不需要没有“花枝招展博出镜”，摄像头也会对着她一通“咔嚓”~

—— “情怀” ——

这类竞技类的真人秀，总是少不了一个环节：选手在台上红着眼眶诉说自己的悲惨遭遇，好赚个同情分。

严格来说，《时尚的未来》没有免俗。

但是，这档节目的评委绝对不会因某位选手的坎坷经历而“放水”，而参赛选手各有各的骨气。比如说，黑人设计师Julian，他给羊留下了深刻的印象。

首先，Julian在正式做服装设计师之前，曾有过多年军旅生涯，他在韩国就驻扎了四年。

因为天生喜欢这个行当，Julian在韩国服役期间，会参与每个季度的首尔时装周，时不时还会当模特。

在韩国，Julian遇到了他的丈夫，两人回纽约结婚了。

但是，Julian的父母并不能接受，他几乎与家人决裂了。

说实话，相比于台上其他的设计师，Julian的专业功底略微薄弱，但是能体现出他明显的主张——

“在这个社会里成长，需要付出很多代价，尽管美丽多样，但做你自己吧。”

跟Julian正相反的是单身妈妈Nasheli，因为身材等原因，Nasheli相当自卑。

同时，Nasheli需要独自抚育三个孩子，这导致她的经济状况并不好，经常入不敷出。

但作为服装设计师，Nasheli有多年的从业经历，手法娴熟，经验丰富，曾负责过碧昂丝的造型。

总的来说，Nasheli虽有实力，但她的自卑导致她不敢坚持己见。好巧不巧，与Nasheli临时搭档的Isaac自信心爆棚，甚至有些目空一切。

不得不说，非科班出身Isaac，之所以能成功成立自己的品牌，正是依托于他的这种性格——他的设计带着他强势狂妄的性格特征，这也是一种魅力。

但是凡事有利有弊：Isaac虽没什么做女装的经验，但他的性格导致他喜欢做主导者，以至于有些自卑的Nasheli“沦为”了他的实现工具。

其实Nasheli早就发现了队友设计中的问题，但她无法坚持己见，反而会下意识配合他。

最后的模特在穿着他们设计制作的礼服走秀时，都不怎么能迈开腿儿…甚至在模特穿着这条裙子的五、六个小时中，都无法去洗手间…

简而言之，他们设计的这套礼服，相当不实用——穿着迈不开腿、还逮憋着上不了厕所的裙子，还怎么保持优雅的体态？

最终，Nasheli和Isaac成为了节目中最先被淘汰的组合。

△从Nasheli这个眼刀，羊感觉参加完这个节目的她以后不会在轻易妥协了。

总的来说，《时尚的未来》是个相当peace&love的节目，参赛选手会因意见不同发生争执，但绝不撕X。

特别是跟其他故意拿撕X当噱头的节目来说，《时尚的未来》能格外被突显出暖心和纯粹。

在这个节目中，羊更看到了来自不同国家的设计师与祖国的血脉联系。

比如说，想做祖国女性榜样的墨西哥设计师Lorena。

还有出身非洲、迫不及待地想向大家展示非洲元素的黑人设计师——

“你永远不会遇到一个背弃自己的非洲人，如果有办法，我要把家乡展现在地图上。”

△这话说的太燃了。

当然，少不了我国的设计师陈安琪，在她的设计中，总是或明或暗地存在着对故乡的爱意。

在这个国外的节目中，陈安琪用实力向外界传达出：中国有从“Made in China”向“Design in China”转变的决心与实力。

能在梦想的道路上走的最远的，有时不是最“天才”的那一个，而是最纯粹真诚的人。