“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力“雅昌月度画廊影响力榜单”是艺术头条针对艺术收藏群体推出的专业权威性榜单报告。
11月“画廊影响力榜单”分析：
11月，或许已经成为了一年中画廊最忙碌的一个月。也是一级市场最热闹的一个月。本月，上海艺术季拉开帷幕。从月初开始的影像上海艺术博览会，到持续至月中的上海西岸艺术与设计艺博会，以及ART 021艺博会。在短短的不到半个月的时间里，3场重要的艺博会陆续登场。其中多家画廊同时参加了这3场艺博会。不少上海地区的画廊还同期开幕了全新的展览，使得11月的上海成为了一年中一级市场最活跃的时间。
3场艺博会，相对而言，影像上海本年度受疫情影响有些波动，首先是博览会档期从9月份调整至11月份举办。其次，整体的人流量及成交量较往年也收到一些影像。但西岸与ART 021两场艺博会，都在去年的大爆发基础上迎来了又一次新的增长。首先是两个博览会的参展规模都有所扩大，其次在整体的销售情况上，也都非常理想，销售额已经是以“亿元”为计量单位。
本月画廊推出的全新展览，无疑也是在上海地区更为突出。
基本上上海地区的画廊把一年中最重要的展览都留给了这个档期。香格纳画廊在西岸空间推出了施勇最新个展，同时以文献为主，梳理了施勇近三十年的艺术实践；没顶画廊举办了徐震®个展；还有不少的本土画廊推出不错的新展览，包括：艾可画廊举办的唐狄鑫同名个展；艺博画廊举办的张钊瀛个展等。
而在上海地区开设了空间的国际画廊，也纷纷在月初举办了不少精彩的国外艺术家个展。如位于虎丘路27号的里森画廊、阿尔敏·莱希画廊、贝浩登画廊分别推出了：托尼·克拉格：新作展、艾迪·马丁内斯 Eddie Martinez个展、以及沃恩·斯班（Vaughn Spann）中国首次个展“斑点狗！”；位于西岸的大田秀则画廊也带来了全新个展：元乡异客：由马丁·戈雅生意策划。
除了上海地区，北京地区本月也没有闲下来。许多画廊举办了精彩的展览。包括：当代唐人艺术中心推出的王玉平个展；偏锋画廊举办的周文中个展；空白空间推出的王强个展；以及Tabula rasa画廊举办的苑瑗个展；另外，还有不少精彩的群展推出，包括：蜂巢当代艺术中心推出的大型跨年群展：一双新亚裔艺术家的双重系统；户尔空间推出的Green Go Home艺术项目；艺·凯旋画廊举办的“PDF_2021”艺术家群展；仚東堂举办的“图像修辞”艺术家群展等。
此外，在全国其他地区，也有不少精彩的展览推出。深圳的红树林画廊举办的蒋志个展：“万景入”便是其中之一；以及香港的10号赞善里画廊举办的画廊成立20周年群展“爱在梦中”等。
在本月众多精彩的展览中，共有上海、北京、深圳等地的9家画廊入选“11月画廊影响力榜单”。
#雅昌指数
月度(2021年11月)画廊影响力榜单
01
香格纳画廊（西岸空间）
施勇个展：“向内，直至消失”
A 学术维度：✭✭✭✭✫
B 策展维度：✭✭✭✭✫
C 推广维度：✭✭✭✭✫
D 收藏维度：✭✭✭✭
综合得分：✭✭✭✭✫
在11月份上半月的上海，无数场艺博会和展览争相举办，看得所有人眼花缭乱。但其中有不少不容错过的精彩展览，11月7日，香格纳画廊西岸空间推出的施勇个展：“向内，直至消失”便是其中之一。
此次展览总共只呈现了6组作品，在香格纳画廊偌大的一层，这些作品之间有着很大的空隙，展览呈现出一种向内、安静的气息，与以往施勇的展览有些不同。正如艺术家自己所说：“以往我的作品通常有着向外扩展的欲望，但这次，也仅仅是这一次，它们是向内的，甚至是沉默的。”
展览中每一件作品都与“文字”有着关联。在整个展览中，施勇都传递了一种未知性。并试图引导我们向内，向更深的地方去思索。也许只有这样，我们才能找到未来全新的道路。
值得一提的是，此次展览除了在一层呈现了施勇在创作上最新的探索与思考。在二层空间，以作品及文献的方式，梳理了施勇28年来在艺术上的实践，呈现了一部完整的“个人艺术史”。在这一部分，同样分为7个板块。涵盖了施勇最早从传统学院派走出来，开始进行观念艺术创作的各个时期与不同类别维度的作品探索。
学术评论及媒体报道方面，评论家孙启栋就此次展览撰写了一篇评论文章《孤独地在群中》；针对展览，多家媒体做了深度的艺术家专访报道。包括雅昌艺术网推出的深度报道：《施勇：向内，观看自我》；一条推出了一篇深度的报道文章：《施勇：把中国字玩到极致》；另外，芭莎艺术、艺术当代、打边鼓等都就展览或艺术家撰写了相关的深度文章。
据了解，此次展览施勇的全新创作，一经展出便颇受藏家关注。
施勇个展：“向内，直至消失”现场，香格纳画廊西岸空间一层展厅
施勇个展：“向内，直至消失”现场，香格纳画廊西岸空间一层展厅
施勇 《遗忘比记忆更久远——尤利西斯(上卷)》 2021
施勇 《（ ）延展的比任何想象的空间都要远》 2021
施勇 《或许》 2021
施勇个展香格纳画廊西岸空间二层展厅呈现“一个人的艺术史”
02
里森画廊
托尼·克拉格：新作展
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 推广维度：✭✭✭✭
D 收藏维度：✭✭✭✭✫
综合得分：✭✭✭✭
11月5日，托尼·克拉格的个展于里森画廊上海空间启幕，展出创作于 2018 年至 2021 年之间7件雕塑作品。该系列作品以铸铜及石料系列创作，整体形态多变，仿佛层层叠叠的地质岩板，与此前不同阶段的艺术实践形成呼应。
托尼·克拉格 (Tony Cragg) 是全球最伟大的雕塑家之一。他不断探索人与物质世界之间的新联系，正如他构思的想法或雕塑形式没有限制一样，他使用的也材料没有限制。
托尼·克拉格是里森画廊的代理艺术家。本次展览亦是克拉格继2012年北京中央美术学院美术馆的大型展览之后，于中国呈现的首次个展。这位誉享全球的艺术家将呈现青铜及石料系列的近作雕塑，该系列作品运用复合材料创作，整体形态多变，仿佛层层叠叠的地质岩板，映射出他卓越的艺术实践。克拉格在上世纪七十年代便声名鹊起，自1979年于伦敦贝尔街空间的惊世首展开始，他已经与里森画廊携手走过40余年。此次展览是他在里森画廊的第16次展览，也是他在画廊上海空间的首次亮相。
针对展览，里森画廊推出了乔恩·伍德 (Jon Wood)撰写的评论文章《托尼·克拉格: 21世纪的雕塑家》；
媒体报道方面，雅昌艺术网发布了一篇艺术人物报道：《托尼·克拉格：物质世界的表象之下》，另外，中国舞台美术学会、迷上雕塑、CoolBart均推出了艺术家的人物报道。还有多家媒体发布了相关的展览报道。
此次展出的7件作品均为艺术家难得在国内亮相的全新作品，亦表达了托尼·克拉格在疫情之下的思考。作品颇受国内藏家的关注。
托尼·克拉格新作展览现场，里森画廊上海
托尼·克拉格新作展览现场，里森画廊上海
托尼·克拉格新作展览现场，里森画廊上海
托尼·克拉格 均，2021 铜 80 x 35 x 33 厘米 31 1/2 x 13 3/4 x 12 7/8 英寸 © Tony Cragg, Courtesy Lisson Gallery
托尼·克拉格 无题，2020 铜 55 x 32 x 26 厘米 21 5/8 x 12 1/2 x 10 1/8 英寸 © Tony Cragg, Courtesy Lisson Gallery
托尼·克拉格 似是而非，2020 铜 120 x 42 x 29 厘米 47 1/8 x 16 1/2 x 11 3/8 英寸 © Tony Cragg, Courtesy Lisson Gallery
托尼·克拉格 寄信者，2019 铜 120 x 58 x 53 厘米 47 1/8 x 22 3/4 x 20 3/4 英寸 © Tony Cragg, Courtesy Lisson Gallery
03
阿尔敏·莱希画廊
沃恩·斯班（Vaughn Spann）中国首次个展“斑点狗！”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✫
C 推广维度：✭✭✭✫
D 收藏维度：✭✭✭✭✭
综合得分：✭✭✭✭
11月，阿尔敏·莱希画廊在上海空间推出的重要的艺术家个展项目为：沃恩·斯班（Vaughn Spann）中国首次个展“斑点狗！”（Pups！）。这也是艺术家与画廊的第三次个展合作。该展于10月22日向公众开放，并展出11月27日。此外，画廊在西岸艺博会上亦推出了沃恩·斯班的个展，带去了10件左右艺术家各个时期的作品。
沃恩·斯班（Vaughn Spann）是阿尔敏·莱希画廊的代理艺术家。艺术家1992年出生于美国佛罗里达，生活工作于新泽西州的纽瓦克。其本科毕业于美国罗格斯大学，硕士毕业于耶鲁大学艺术学院。
沃恩·斯班的作品专注于当代和历史的政治生活。其作品贴近生活、代入感强烈，在艺术家和观众之间建立起了沟通的桥梁。他的作品是对童年经历及影响深远的意象的自我探索，影射了其个人的情感表达。
此次在画廊的空间内呈现的个展“斑点狗！”均为艺术家全新创作的系列作品。凭借其笛卡尔式（Cartesian）的布局、荷兰风格派（De Stiji）的色调和斜纹的质地，斯班的《斑点狗》也可能是皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）和可可香奈儿（Coco Chanel）之间的合作。他们的宠物名字是对拟人化的另一种挑逗。每幅80 x 80英寸的“幼犬”画都配有一部更小的作品，斯班称之为它的“伴儿”。
针对展览，画廊推出了一篇深度的人物介绍：《沃恩·斯班（Vaughn Spann）：形式主义的审美独立》。多家媒体亦对展览进行了推荐和报道。包括：《艺术壮士》、《Lonlati基金会》、《National Arts 国家美术》、《诺亚财富》、《艺术新闻中文版》等。
在此次上海艺术季期间，这位年轻的黑人艺术家非常受关注。据了解，不仅展出的作品几乎全部售罄，在博览会上展出的作品亦均全收售完。据画廊介绍，其小尺幅的作品定价在3万美元左右，大尺幅的作品价格在12万美元之内。
沃恩·斯班 沃恩·斯班，《斑点狗！》 阿尔敏·莱希 - 上海
2021年10月22日 - 11月27日
© 沃恩·斯班 - 致谢艺术家和阿尔敏·莱希 摄影：Alessandro Wang
04
当代唐人艺术中心
王玉平个展 “我在马路边”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭✫
C 推广维度：✭✭✭✭✫
D 收藏维度：✭✭✭✭
综合得分：✭✭✭✭
11月6日下午，“我在马路边”王玉平最新个展在当代唐人艺术中心北京第一空间启幕，策展人阿城。此次展览展出王玉平近年在北京写生的若干件重要作品，包括创作时间跨越4年的30余米长的《我在马路边》、近6米的长幅《雨雪景山》，以及一件王玉平16岁时画的《景山公园》等7件作品。
为了更好的展陈长34米的绘画作品，画廊将展厅改造成了一个弧面的空间。整个展览在画廊600平米的空间内呈现。
在此次展览中，艺术家生动描写北京这座城市：从角楼到面馆，从晴天到雪景，从乌鸦到野猫，北京城的生动趣味、迷人的色彩，都在王玉平的笔下徐徐展开。
值得一提的是，11月27日，王玉平在松美术馆亦推出了一场全新的展览。两场展览同时在北京开幕，更好地呈现了艺术家的创作面貌。
就此次展览，有10余家媒体进行了深度的报道。包括：雅昌艺术网、Hi艺术、艺术中国、青铜Platan、库艺术、艺迅网等专业类媒体；还有南方都市报、北京日报、北京青年周刊、书画频道、China Daily等大众类媒体。
据了解，此次展出的大尺幅作品在正在洽谈中。
当代唐人艺术中心北京第一空间 展览现场
《我画角楼》，62.5 x 189cm，纸本丙烯、油画棒，2020
《我在马路边》，230 x 3400 cm，布面丙烯、油画棒，2017 - 2021
注：可横屏观看
《我在马路边》局部
《雨雪景山-2》局部 62.5 x 567cm，纸本丙烯、油画棒，62.5 x 94.5 cm，2019
05
空白空间
王强个展“熟悉的夜”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 推广维度：✭✭✭✫
D 收藏维度：✭✭✭✭✫
综合得分：✭✭✭✭
11月27日，王强个展“熟悉的夜”在空白空间（草场地）开幕，展览呈现了王强近两年的全新绘画创作。共15件左右。
王强是空间空间的代理艺术家。此次展览是艺术家在画廊举办的第五次个展。在画廊的两个展厅内呈现。
此次展出的作品与城市的夜晚有关。画作中所描绘的场景，都是日常生活中非常熟悉的场景。从写字楼里面透出的光，映照着在夜晚的办公室内仍在加班或讨论的上班族；夜晚空旷的车站里，独自一人坐在座椅上等候着末班车的到来；路边的大广告牌，还在闪烁着霓虹灯光······这些都是都市中我们再熟悉不过的夜晚。
而艺术家王强所描绘的夜晚，是暧昧而绵延的。无法言之凿凿地说出夜之来临与离去的准确时间。夜也是确切而不可抗拒的，“太阳照常升起”，夜晚也从不缺席。夜是一种复合的时空状态，有些光线、温度、声音乃至心境只属于夜，也由此，夜与夜不同，海上的夜、林中的夜与城市的夜并不相同，而或许只有城市中的夜，才是大多数当代人所熟悉的夜：城市作为人之所处的物理空间，夜成为一段特定的心理时间。
针对展览，不少媒体发布了相关的推荐，雅昌艺术网对展览进行了现场的报道。
据了解，此次展出的作品，中尺幅大小的定价在10余万元左右。作品从创作的角度，使用的手法，营造的氛围等各个方面都相当具有吸引力。此次展出的作品非常受藏家欢迎，在展览开幕前基本已全部售罄。
王强个展“熟悉的夜”展览现场，空白空间
王强个展“熟悉的夜”展览现场，空白空间
《车站》 , 2021, 丙烯亚麻布, 148×250 cm
作品细节
熟悉的夜 I , 2019, 丙烯亚麻布, 166×170 cm
白昼 , 2019, 丙烯亚麻布, 179.5×270 cm
东方明珠, 2021, 丙烯亚麻布, 186×180 cm
06
偏锋画廊
周文中个展“费采尼的诱惑”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 推广维度：✭✭✭✭
D 收藏维度：✭✭✭✭✫
综合得分：✭✭✭✭
11月6日，周文中个展“费采尼的诱惑”在偏锋画廊启幕，策展人方志凌。这是艺术家在偏锋画廊举办的首次个展。展出艺术家近两年来创作的共16件全新的架上作品。
周文中是画廊的代理艺术家。此次展览在画廊420平米的空间呈现。
2004年周文中获得首届新锐绘画奖金奖。在他的作品中，碎片化的图像被重组，看似不相关的人体局部、植物、工业残留物等等被扭结在一起形成与当代现实情境产生关联暗示的结构。画面在来自不同方向的斜线、直线暴戾的切割。多重叙事和混杂图像共同解构与重组，形成了周文中式的魔幻现实。而这次展览，更是对2006年后饱满、强烈色彩冲突的推进。周文中作品中出现了用宽大的排刷形成的旋转弧线，发生了与此前非常不同的变化。在此次展览呈现一幕幕在人间现实中激烈上演、夹杂着喧嚣与幽默的“魔幻剧场”。
针对展览，策展人方志凌撰写了一篇评论文章：《“费采尼的诱惑”——周文中的“魔幻剧场”》。媒体报道方面，雅昌艺术网发布了一篇展览报道的专稿，Hi艺术、网易艺术、新浪收藏、艺厘米等对展览进行了现场的报道。
据了解，此次展出的作品价格从7万到27万元不等，目前已售出了70%左右。据偏锋画廊负责人王新友介绍：“周文中在70后艺术家中很早就有了自己的面貌，在绘画这个线索中耐得住，不断地在探索推进。这种态度和精神是我一直关注他的重要原因。”
周文中个展“费采尼的诱惑”展览现场，偏锋画廊
周文中 劣质炸药 布面油画 250×400cm 2021
周文中 费采尼的诱惑 布面油画 250×200cm 2020
07
没顶画廊
徐震®个展“3两可爱，一斤伟大”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 推广维度：✭✭✭✭
D 收藏维度：✭✭✭✫
综合得分：✭✭✭✭
11月10日，没顶画廊在上海艺博会期间推出了徐震®个展“3两可爱，一斤伟大”，这是徐震®在没顶画廊继2019 年“你好”之后的第 3 次个展，展览呈现⼀件⼤型当代艺术作品《基地》及徐震®的全新绘画系列《激情》。展览延续了徐震®对新技术、知识信息过剩和⼈的智性进化这⼀系列命题的关注，以及对创作媒介多元性的不断探索，秉持着在后全球时代语境中对视觉创造的⾼度敏锐和全新拓展。
《基地》是为本次展览全新创作的作品。观众将进入一个类手机商店的现场，看到每一台手机都在播放着使用过程中产生的各种内容。我们每天都在通过手机使用、捕捉和处理信息的同时，算法和大数据不断在产生营销和操控我们的行为预期。越来越密集快速的信息提高我们的智性，也使个人来不及思考。在手机屏幕上，在我们的敲打键盘的手指上，信息经济和技术资本主义占据了越来越多的生命时间。知觉、感性和欲望被我们当成了手机里的app，装进设备中，不断点开升级。
整个作品将一台台设备里的生活当成一个事实、事件和新的信息继续使用和宣布。今天，我们的爱、好奇和信念与我们的身体、行为和情感都变成了数据，如何更好地使用作为数据的我们，才将是日常生活的现实。
在展览开幕前，画廊推出了一篇艺术家的对话：《徐震：我需要长期迷失在信息过剩的现实中》，就此次展览进行了解读。
媒体报道方面，雅昌艺术网发布了一篇头条文章：《徐震：追求正确性，然后导致单调》，ARTFORUM以视频的方式讲述了艺术家徐震过去十年间的艺术创作。
在上海艺术季期间，艺术家徐震亦有多件作品呈现于艺博会。包括在西岸艺博会中呈现的一件大型装置作品。
展览现场，徐震®，《基地》，2021，装置，iPhone、iPad、MacBook、特定环境
展览现场，徐震®个展“3两可爱，一斤伟大”，没顶画廊，上海，2021
《基地》作品视频截图，2021
08
红树林画廊
蒋志个展：“万景入”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 推广维度：✭✭✭✫
D 收藏维度：✭✭✭✭
综合得分：✭✭✭✭
11月27日，“蒋志：万景入”在红树林画廊启幕，策展人贺潇。展出了2021年完成的12件绘画作品。
此次展览是红树林画廊与蒋志的首次合作。展览呈现的作品不同于艺术家以往的多媒介的作品，更多是希望以纯粹的绘画方式呈现近期的工作。而这些绘画作品，也并非通常意义的架上油画，而是以丝网版画的材料、工作方式结合油画材料而形成的独特绘画作品。展出的《世界是你们的，也是我们的》系列作品名称始于2014年。
此次展出的作品亦是蒋志创作中的一次突破。2007年，蒋志建立了自己的工作室后，有了足够的空间进行大量的大尺幅的绘画创作。2012年底开始，本就是版画专业的蒋志，使用了丝网版画的媒介和技术方法，使图形通过感光的方式转印在丝网上，并且油画颜料从平面材质的后面向外挤出，如同计算机显示屏上以像素点形成的图像，如同数子转换为图像显示到屏幕上。2014年，蒋志第一次决定把一系列的绘画作品命名为《世界是你们的，也是我们的》，一直沿用到现在，并且还在发展中。
针对展览，策展人贺潇撰写相关的评论文章。雅昌艺术网发布了裴刚撰写的艺术人物：《蒋志 虚以待万象》。亦有多家媒体对展览进行了推荐和报道。
据了解，此次的绘画作品是艺术家少见的创作。在收藏方面颇受关注。另外，在本月上海的各大艺博会中，亦有多家画廊带去了蒋志的作品。比如长沙的谢画廊在影像上海及西岸艺博会都带去了蒋志的摄影作品，并且成功售出多幅。其摄影作品价格在10万元上下。
“蒋志：万景入”展览现场，红树林画廊
世界是你们的也是我们的之B-2021-07 2021 油画 50X90cm
世界是你们的也是我们的之B-2021-08 2021 油画 120X148cm
09
Tabula Rasa 画廊
苑瑗个展：“一朵花的可能性”
A 学术维度：✭✭✭✭
B 策展维度：✭✭✭✭
C 推广维度：✭✭✭✫
D 收藏维度：✭✭✭✭
综合得分：✭✭✭✭
11月6日，Tabula Rasa 画廊在北京空间呈现苑瑗全新绘画作品展：“一朵花的可能性”，这是艺术家在画廊的第三次个展。共展出艺术家全新创作的绘画18件。
苑瑗是Tabula Rasa 画廊的代理艺术家，此次展览在画廊240平米的空间内呈现。
展览展出了多件与花这一主题有关的全新作品。其中以曼陀罗花为线索的三联画（2021），每一张独立的画面通过三联画形式的并置构成了真实与虚构并存的非理性逻辑或感觉逻辑的节奏。《美好末日I 、II、III》（2021）中迎接新年的兰花，《美好末日：爱》（2021），以情感色彩重构出如皮肤色调的山茶花瓣等等。
紫菀、曼陀罗、山茶花、兰花、百花，等等。苑瑗画笔下的花，是花又非花，是轻盈的也是笃定的。在经历过去混乱不安的疫情生活，苑瑗透过与自然、与花的对话和共处，仿佛回归到朴实的最初之间。
针对展览Ocula艺术之眼作者杜帆撰写了评论文章：《苑瑗：花非花》，罗凯撰写了文章《水晶球、知觉机器与滑块关于苑瑗绘画主体的三种装置》。
亦有多家媒体对展览进行了报道。包括：现代艺术档案CMAA 、 ELLEDECO家居廊、北京LOOK 、 weart艺树客等。
艺术家苑瑗的作品拥有一批相当稳定的藏家群体。据了解，在经过画廊3次展览的持续推广后，此次展出的作品亦相当受藏家欢迎。
苑瑗全新绘画作品展：“一朵花的可能性”现场，Tabula Rasa 画廊
苑瑗 雏菊（双联）225 x 300 cm 2021
苑瑗 （从左至右） 美好末日：爱 200 x 170 cm 2021 美好末日：燃 200 x 170 cm 2021
苑瑗 （从左至右） 曼陀罗♾️ 200 x 200 cm 2021 曼陀罗之海上阁楼 200 x 170 cm 2021 曼陀罗 200 x 200 cm 2021
苑瑗 （从左至右） 对视 29.7 x 30 cm 2021 无忧园48 75.5 x 105 cm 2021 花瓣 29.7 x 30 cm 2021