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我的“人物”作品，外观都极其抽象，对于观众来说，它们可能都不能算是一个人物。它们代表着不同的、抽象的表情，代表着不同的情绪和意识状态。18世纪画家创造了“对话性创作”；而我的雕像则可被称为“对抗性创作”。
——路易丝·布尔乔亚
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《人物》系列，1947-1949，松美术馆展厅
《人物》系列是布尔乔亚首个成熟的雕塑系列。20世纪40年代中期，她开始在曼哈顿公寓的顶楼制作垂直巨块，先用木头雕刻出人物，后以青铜铸造小型版本。
在此系列的创作中，布尔乔亚的许多灵感都来源于她的朋友和家人，特别是与美国艺术史学家罗伯特·戈德华特结婚，并于1938年离开法国定居纽约后，那些她法国的亲友，而这一层创作背景，也进一步增强了此系列作品的心理张力。以此为代表的早期艺术创作，布尔乔亚将主题定为哀悼和乡愁。
《人物》系列头大底小的特点，给人一种岌岌可危的脆弱之感，但它青铜的刚性质感又同时传达着力量和耐性。布尔乔亚经常随身携带木制的“人物”雕塑，从一个房间到另一个房间；因为它们无法自主站立，完全依赖她来稳定自身。这些雕塑所具备的点状的“不动的根基”传达着布尔乔亚“时常的变化”，因此，每个装置都有着多种组装方式。
20世纪50年代初，布尔乔亚开始进行心理辅导和精神分析，她逐渐意识到，某些雕塑肖像中的匕首、刀具、棍棒和生殖器皆是她内心侵略和敌意的象征性表达，指向其他人，特别是她专横的父亲。《人物》系列表达了布尔乔亚彼此冲突，又往往互相牵连的的情绪状态。
01.
永恒的对立
《永恒的对立》1946–1948年
青铜、油漆、金属、不锈钢，168.9 x 30.5 x 30.5 cm
伊斯顿基金会收藏，松美术馆在展
《永恒的对立》表达了一种未解的心理状态。柱体中间圆环上悬挂的无数根手指状物体，代表了整个雕塑颓丧的情绪状态：焦虑、悲伤、怨恨、愤怒、嫉妒等。布尔乔亚将这个圆环比作一条随身携带自身焦虑的项链。
02.
观 察 者
《观察者》1947–1949年
青铜、深色铜绿、不锈钢 193 x 71.1 x 30.5 cm
伊斯顿基金会收藏，松美术馆在展
《观察者》雕塑头顶的元素体现了观察者本身的情绪状态。头顶类似螺旋桨的装置，像雷达一样随时可以转动。而在布尔乔亚的许多作品中，雕塑本身所蕴含的“凝视与被凝视”，及与之相关的“隐藏与被隐藏”的理念，也永远处于一种动态之中。
03.
柱 子 1947–1949年