在中国观众心中，武侠意味着什么？

不论是传统文化的熏陶，还是深入人心的文学形象，乃至家喻户晓的荧屏演绎，武侠都不断通过各种载体影响着人们的行为方式。

在相当长的一段时期里，武侠剧都是荧屏上吸引观众的不二法宝。从金古武侠到历史武侠再到复合类型的新武侠，武侠剧经历了辉煌的发展年代，却也因为多种原因导致质量一降再降，逐渐沦为边缘化的类型。小成本、沙雕风的“武侠+”成为市面上的主流。

在这种背景下，《大侠霍元甲》摒弃了市面上流行的武侠爆款理论，正面强攻武侠正剧，不仅需要较大勇气，还要攻克两大难点：

其一，霍元甲的题材作为经典IP，能够经得起反复解读，但过程必然要比上一次更艰难，需要付出更多的诚意与智慧，这在当下的影视生产环境中较难实现。

其二，在武侠剧已经沦为小众的既成事实下，制作方势必要承担更大的风险，只有依靠内容抓住现有受众的大多数，才能获得成功。

李莅樱

在这种背景下，《大侠霍元甲》的创作过程是怎样的？难点又是如何克服的呢？爱奇艺高级总监、奇煋工作室总经理李莅樱作为总制片人，向我们讲述了该剧的创作经历。

瞄准受众差异，为“矗男”们拍剧

“霍元甲大战苍山五虎看得热血沸腾。”

“《大侠霍元甲》一次集齐两代打星！”

《大侠霍元甲》在男性观众中热度如何，从直男聚集的虎扑上能够看出一二。自从播出以来，《大侠霍元甲》就与另一部男性向的剧集《穿越火线》一道，把虎扑的影视讨论区攻陷了。

从霍元甲的人设，到剧中的武打名场面，再一路说到各个版本的优劣，你会发现男观众讨论剧的热情比女观众一点也不落下风。

事实上，在李莅樱看来，《大侠霍元甲》原本就是为“矗男”们量身打造的剧集。

拆解“矗”字，为三个“直”，光从字面上看，就能明白这部剧的受众定位：一“直”到底。

李莅樱认为，沙雕风和多元素的小成本武侠剧的确是一种主流的制作理念，但也正因如此，才让她做武侠正剧的心更加坚定。“我们作为制片人就是要挑战自我、超越自我，拾人牙慧的事情做多了也没意思，如果大家都奔着同一个方向拍剧，那我们的内容创作就没有差异化了。”

确立了要拍纯正武侠的决心之后，李莅樱又开始考虑该剧的受众，这也是她一开始最大的顾虑。毕竟当下的武侠剧式微，如何抓住观众是一大挑战。

最终她将目标定为了男性观众。“我觉得我们的男性用户太惨了，市面上流行的剧集大部分都是女性向的，真正为男性用户服务的少之又少。虽然我是一个女制片人，制作这样一部剧是一个挑战，但无论是爱奇艺的多元用户结构，还是郭靖宇的团队，都给了我极大的信心。”李莅樱笑着说道。

前文已经提到，拍摄武侠正剧需要找到合适的创作者，而郭靖宇团队的加入则让这个难题迎刃而解。

“我觉得郭靖宇不是一个商人，更像是一个文人。因为他作为一个公司的老板，还能兢兢业业地写剧本，让自己扎扎实实沉浸在创作中，这是非常少见的。我们打心眼里愿意跟这样的文艺创作者合作。”

郭靖宇的创作风格在剧中一以贯之，在霍元甲的人物刻画中有着诸多体现。比如，霍元甲身为习武之人，却没有沾染江湖人身上的劣习，不自诩为正义化身，认为惩治恶徒是朝廷的权力，自己顶多算行侠仗义，这是为忠；孝敬父母，时刻将父母装在心里，这是为孝；答应别人的事努力去完成，即便会让自己处于危险之中，这是为信；兄弟有难，豁出性命救援，这是为义。

在李莅樱看来，郭靖宇深厚的创作功力在人物塑造上完全显现了出来，让这部剧从气质上与以往的同类型剧有了区分。

不过，对男性观众来说，一部剧光有这些还远远不够，真正抓住他们视线的，还得是真功夫。

武侠正剧靠什么吸引观众？

《大侠霍元甲》中，“霍元甲雪夜杀鹰四”当属一个名场面，在社交平台上也有着较高讨论度。

一来，霍元甲在前期的戏份尽管有家族蒙难之后的爆发，但大多数时间内还是处于一个隐忍的状态，理念和武德让他一直在一个既定框架内行事。比如对鹰四的仇恨，霍元甲就一直寄希望于朝廷的审判，这种感觉让观众颇感憋屈。

因此，当他终于释放自己，将长枪狠狠地刺进鹰四的身体时，隔着屏幕都能感觉到一种心理上的畅快。

二来，这场戏的场景布局、气氛营造、武打动作都较为精彩，满足了观众对霍元甲复仇的全方位想象。

事实上，这场戏也体现了《大侠霍元甲》的成功之道。“在辐射男性观众时，《大侠霍元甲》一没有悬疑断案，二没有强逻辑，想要吸引他们，就必须靠故事情节、制作以及演员们的努力。”

据李莅樱介绍，这场戏的拍摄时间在夏秋之交，当时创作团队就雪景的真假问题产生了一些分歧。毕竟，如果制造真雪，就需要付出较大的时间和经济成本，但如果用道具或特效替代，又实在过不了自己这一关。

最终，他们还是决定创作优先，借来了真的造雪机，为这场关键戏份营造出了相对真实的环境与气氛。

细心的观众可能会发现，《大侠霍元甲》几乎没有用到特效，能实拍的都尽量实拍，正是因为抱着这样的创作态度，才为观众呈现出了较为真实的质感。

除此之外，《大侠霍元甲》的导演组虽然两组分兵，但也并不是一个专拍文戏，一个专拍武戏。“柏杉和刘方两位导演的拍摄风格比较融合，柏杉的风格比较细腻，刘方则粗犷，这让他们形成了互补，达到刚柔并济的效果。”

演员们也拿出了自己的看家本领，怀着一种虔诚的态度参与创作。“我负责任地说，赵文卓老师把油箱里的油全使出来了，从开始打到结束，几乎没有用过替身。”李莅樱说道。

最让她印象深刻的是冬天拍摄的一场武打戏，天气非常寒冷，赵文卓打完了之后站在片场用来取暖的炉子旁，对大家说，“对不起，我刚才有一个招式打错了，咱们先烤会儿火，然后再重新来一遍。”

这一幕让李莅樱非常感动，因为其实那是一个非常微弱的瑕疵，如果不是对武术有研究的观众，根本看不出来错漏，更何况还是在那么恶劣的天气条件下重新来过，这让她看到了一个演员的职业态度。

除了赵文卓，还有扮演陈真的释小龙，也是无数观众的童年回忆。虽然他在剧集的中段才开始出场，但同样得到了观众的认可。有人认为，两代打星在《大侠霍元甲》中的碰撞，在功夫明星稀缺的当下，也颇有几分传承的意味。

不顺势而为，要逆流而上

在有关《大侠霍元甲》的剧情讨论中，霍元甲身上的“凡人气”和他妻子的贤惠大气一直是两大焦点。

在本剧中，观众看到的不是一个被神化了的霍元甲。他更像是一个普通人，初期处事天真、易冲动，甚至还有点大男子主义，甚至因此连累到家人。但这一切的背后，他本质上仍是一个遵从世俗规则和武德的人。

有这一特质打底，观众就会发现，霍元甲在前期的表现皆有迹可循。也正因如此，在经历谭嗣同、王五、农劲荪等人的思想引领之后，他的意识开始转变，并逐渐成长为一个真正意义上的大侠。

因此，《大侠霍元甲》绝对不是一部传统意义上的武打爽剧，霍元甲也不是那个被后世封神的英雄，而是有着一条鲜明的成长线。为侠者，必为人也。

“这个人物本来就已经离我们很远了，为什么不把他往下拽一拽呢？霍元甲之所以被后人敬仰，一定经历了非常多的磨难，通过这些磨难，他才能真正成长。因此，这个角色在前中期会有一些不讨喜的地方。”李莅樱解释道。

相比之下，他的夫人王云影（毛林林 饰）就颇受欢迎。

王云影的身上既有中国传统女人的贤惠，上得了厅堂，下得了厨房，也有了一些现代女性的自强意识。她是霍元甲生活中的好伴侣，事业上的贤内助。

“这其实也区别了当下荧屏中宣扬的各类女性形象。《大侠霍元甲》中的女性角色都不是极致化的。她们既能相夫教子，也能自强独立，二者并不冲突。这种既兼有中国传统美德，又符合当下女性思潮的女性，才是我们这部剧希望呈现给观众的。”

除此之外，《大侠霍元甲》在男性和女性人物的塑造方面还有着一个更大的寄望，既展现男性的阳刚之气，也不忽视女性的坚韧之美；既要表现男性能成为女性的参天大树，也不忘记女性能够顶起半边天。

比如，王云影能够在霍元甲出事之后担起一家之主的职责，将家里家外安排得井井有条，更是只身前往京城为夫伸冤；霍元甲的女徒弟沙燕一身武艺，多次救他于水火之中……

说到底，这种塑造既是对目前舆论中性别对立倾向的一次纠偏，也是对两性关系的正本溯源，毕竟男性和女性间平权很急需，但不应搞二元对立。

如此看来，《大侠霍元甲》的制作理念，正是李莅樱所提倡的“不顺势而为，要逆流而上”。

武侠剧流行“武侠+”，它非要往纯正拍；爽剧当道，它非要于回归质朴发扬传奇精髓；二元对立的男女话题热度正酣，它非要不偏不倚。

社会意义和引领价值还待观察，但逆向而行，《大侠霍元甲》的成绩有目共睹。

根据中国视听大数据发布的消息，《大侠霍元甲》在CCTV8的首播周便取得了1.149%的收视率，收官之前又迎来大涨，位列黄金时段电视剧单频道收视率第1。网播热度同样不俗，在爱奇艺开播两周热度便高达到7491，男性观众占比70%。

在李莅樱看来，能够取得这样的成绩，创作团队的努力不可或缺。这也从侧面说明了，内容创作者都应该具备的一个品质：心中有海，不赶浪潮。

【文/午言绝】