独立艺术家的出现

这一次

但愿我们能明白

什么是古典音乐

独立艺术家出现：启蒙运动使人开始自由创作

启蒙运动推动了音乐风格的改变，其中最明显的变化之一便发生在人们的音乐生活中——音乐家从受雇于贵族或教会的仆从，慢慢转变成能左右自己的艺术想象，自由创作的独立个体。这一转变也是人类迈入现代社会的决定性标志之一。

巴赫一生在为富人或教会服务；海顿也为埃斯特哈齐的尼古拉斯亲王（Prince Nicholas of Esterhazy)兄弟服务了大半生；贝多芬虽素以坚决维护创作自由而闻名，但在经济上仍然需要贵族财团的资助……这些贵族的支持并非出于什么短期利益考量，而是瞄准了伟大艺术的绝对价值。这种观念和行为也成为现代赞助的典范——无论是国家层面的艺术委员会，还是社会慈善基金或个人善举。上述三位作曲家各自迥异的人生也凸显出这一世纪西方音乐的深刻变化：音乐存在的意义逐渐脱离宗教崇拜或贵族娱乐范畴，开始服务于纯粹的艺术追求，继而构成今天古典音乐的基础。而这一转变正是启蒙运动带来的具体社会变化。

但是，教会权威的衰落和世俗思想的崛起是个渐进过程。从19世纪到20世纪，仍有许多作曲家、音乐家受雇于教会；但与以往教会不同，新兴贵族阶层对音乐家的支配却一落千丈。尽管从19世纪60年代起，瓦格纳一直依赖于巴伐利亚国王路德维希二世的经济援助；20世纪早期，斯特拉文斯基等作曲家仍然接受富人委托；但海顿的确是音乐史上最后一位以“雇员”身份为贵族家庭服务的著名作曲家。在他之后，莫扎特可谓放纵不羁爱自由，死时身无分文，下葬于郊区公墓，而他那远胜电影故事的跌宕人生也反映了独立作曲家在变幻无常的市场中生活无保障的真实状况；莫扎特之后，以贝多芬为代表的狂放不羁、特立独行的天才们也逐渐深入人心，更是完全抵消掉“音乐家”仅仅是“仆人”的形象。

不断增长的中产阶级观众本身就是启蒙运动的产物之一，也是限制贵族权力的必然结果。以前少数富人独享的娱乐方式，越来越多地向更为广泛的社会阶层开放。音乐厅、歌剧院也正是不同社会阶层相互融合的重要场所。莫扎特所处的古典时代是一个等级分明的社会，但同时也是充满活力的时代。因为音乐为不同阶层提供了交流通道。莫扎特父亲就曾在信里提醒他，一定要戴体面的假发和足够多的戒指，以给观众留下良好印象。

新听众也影响了新的音乐流派。18世纪，随着楔槌键琴和早期钢琴的普及，人们对家庭音乐的兴趣日益浓厚，由此键盘音乐开始迅猛发展。同样，室内乐（尤其是弦乐四重奏）在古典音乐世界占据中心地位，这不仅侧面反映音乐会的重要性，也体现业余音乐创作和私人音乐沙龙的繁荣。在19世纪早期，德国艺术歌曲的发展同样受到家庭音乐创作影响。推动古典交响乐、协奏曲和序曲的发展，不可或缺的元素除了音乐厅和观众，还有人们那乐于沉思和品味音乐作品的全新态度。表面上，器乐的崛起是源于乐器制作技术的发展和以交响乐团为主的组合演奏方式趋于成熟；其实，最本质的原因在于人们将音乐视为一种富有内涵和表现力的语言。这种全新的观念推动了上述所有改变。

今天，我们谈论古典主义一般指维也纳古典乐派。这并不是说其他地区就没有古典音乐。在维也纳之外，伦敦、巴黎、那不勒斯、柏林、曼海姆、布拉格等城市都是古典音乐繁荣之地；J.C.巴赫、C.P.E.巴赫、萨马尔蒂尼（Sammartini)、斯塔米茨（Stamitz)、格劳恩（Graun)等，也都是古典风格重要作曲家。但在维也纳，海顿、莫扎特、贝多芬确实是这种新音乐风格无可争议的中心和代表。历史学家会提醒人们：以此三巨匠为代表的古典音乐其实起源于一些今天并不知名，但同样有着共同音乐语言的作曲家，如：萨利耶里（Salieri)、瓦根塞尔（Wagenseil)、迪特斯多夫(Dittersdorf)、万哈尔（Vanhal)、契玛罗萨（Cimarosa)。贝多芬逝世的时代（1827年），欧洲最著名的音乐家实际上是罗西尼；但今天人们对海顿、莫扎特和贝多芬的崇拜却与日俱增。他们所代表的音乐理念仍深深影响着人们对古典音乐的认识。

编/茶茶斑竹