窗外，高楼林立、浦江蜿蜒；窗内，小桥流水、山花烂漫……一时间，城市山水与山水画交织相融，带给观者别样的意境。即日起，“真水无香——周燕中国画作品展”在上海中心朵云书院·旗舰店海上文薮开展。这是画家周燕在上海的首个个展，也是她的画首次在“白盒子”以外的公共场所展出。

从中央美术学院中国画山水研究生毕业的周燕，作品曾多次获全国中国画作品展最高奖项，并被多家专业机构收藏。本次展览精选27件周燕近两年完成的中国画作品。正如展览之名‌“真水无香”‌一般，这些画都透露着淡泊明志、宁静致远的境界，也显现了作画者内在的纯粹品质‌——摒弃炫技和程式化语言，抛弃色彩堆砌，在继承中国画传统的基础上，将鲜明的时代精神与个人艺术技巧结合，以雅致清新的绘画语言，传递心向大自然的理念，表达对美好的向往。

中央美术学院教授邵大箴曾评价周燕，“正确地处理了师法古人与师法自然之间的关系”。周燕说，从画室里的师古人到面向大自然的师造化，她更倾向于在采风中描摹自己的精神家园，在与大自然的对话中追求内心自由。在对景创作的过程中，她并不拘泥于所绘即所见，而是根据当时的心境作画。譬如，在采风途中她看到一群小鸭子在水塘中嬉戏，这群小鸭子便游进了之后见到的山水之间；再如，路过一条四周空空的长廊，她也会让两旁生发出春花和嫩芽。

此次展厅中最吸睛的一幅画作，主体部分描绘了一张撑开晒着的渔网，背景则是越来越虚化的船只。周燕坦言，这是她经过提前构图设计，并将之前在海边写生的经验运用到一张画作中的创作。就拿船只来说，以往古画中的多是小舢板，而她在现实世界中见到最多的是工业化的船舶。作画时，她则将写生化为素材，通过整理糅合，展现更符合现代意蕴的船只。

值得一提的是，在绘画材料上，周燕也做了革新，采用绢等丝织品作画。并在传统水墨外，使用了水彩等颜料，渲染出宣纸难以呈现的效果。像上述画中水波的潋滟，就是通过一层层叠画的方式，最终显现出朦胧诗意。

前来观展的中央美术学院副教授张涛认为，周燕虽是“学院派”出身，但并不循规蹈矩，而是有着极强的个人风格，这也使得她的画作没有匠气，看不到“画术”。尤其是，她打破了中国画放弃细节的限制，在“以小见大”和“小题大做”中，将功力化为绕指柔，让感情在画中流淌出来，更富感染力。

本次展览策展人王蓓表示，将周燕的画从专业美术馆、博物馆等“白盒子”中，搬到更为寻常的公众场合，希望让艺术进一步走向大众。此次择址上海中心52楼的朵云书院办展，也让人们在书香与书卷气的滋养中，在云雾缭绕的“上海之巅”徜徉山水世界，带来更为复合的体验。

此次展览将展至11月29日。

作者：单颖文

文：单颖文图：受访者提供编辑：占悦责任编辑：王嘉旖

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