西贝当代艺术馆
2025年6月15日，呼和浩特和林新区迎来一处崭新的文化地标——西贝当代艺术馆正式开馆。这座脱胎于4000平方米闲置工厂冷库的艺术空间以“用「涂抹」观照真实——孟柏伸个展”作为开馆首展，栗宪庭担纲策展，以“铅笔涂抹”为核心语言，通过《悬置》《河》《尺度》等代表作，以展开对物质性、自然伦理与现代性规训的批判性反思。
以下是“凤凰艺术”为您带来的评论报道。
优秀的艺术作品存在两种可能的价值取向。一部分艺术追求纯粹的审美价值，如同夜空中遥不可及的星辰，超脱于世俗生活之上。然而，更多的艺术作品则倾向于融入大众生活，与社会产生互动。那些能够与生活和商业更好结合的艺术形式及其创作者,或许能够与我们产生更多的交集和共鸣。
说这句话时，张丽平的一只手放在膝盖上，另一只手向窗外斜着举起。顺着望去，108根彩色的巨型筷子，以具象符号锚定了一家巨型餐饮企业对饮食文化与艺术场域共构的探索。
这场对话发生于西贝精英训练营内的西贝当代艺术馆。
它所在的和林格尔数聚小镇距离呼和浩特40分钟车程，是直属于内蒙古自治区的高新区。整个训练营由高饱和度色彩（红、黄、蓝、绿）的集装箱模块拼合而成，其诞生根植于一个清晰的空间效能逻辑和一个延续的文化实践脉络。在这里，西贝集团每周需要接待来自全国370余家门店的数百名员工进行轮训，涵盖了一系列的培训和展示功能。
▲西贝精英训练营及西贝当代艺术馆外观
而由张丽平任馆长的西贝当代艺术馆，整体建筑由原本的预制菜冷库改造而成，整体同样采用了集装箱的造型。
或者说，它本就是世界上最大的集装箱。
▲ 西贝当代艺术馆外墙的“XIBEI MUSEUM”标识
红色的巨大钢外立面上，巨型白色字体“XIBEI MUSEUM”标识强化了空间的公共属性。集装箱作为一种看似简单的工业产物，其哲学与美学意义已超越了实用功能，成为全球化时代的技术符号、文化隐喻与艺术载体。集装箱的核心哲学在于“以标准化承载最大可能性”。
▲西贝当代艺术馆
在某种意义上，集装箱是“世界扁平化”的物理基石。它打破地域隔阂，以标准化模块重构全球贸易网络，使跨国物流成本降至历史低点。这种连接性不仅推动经济一体化，更象征人类对“无界沟通”的追求——钢铁箱体成为东西方文化、商品与理念流动的纽带。
12 天盖一座房子，40天落地一个园区，这是“西贝速度”。
▲ 西贝餐饮集团董事长及CEO贾国龙致辞，西贝当代艺术馆“开箱时刻”现场
▲ 艺术家孟柏伸致辞，西贝当代艺术馆“开箱时刻”现场
▲ 策展人栗宪庭致辞，西贝当代艺术馆“开箱时刻”现场
▲ 西贝当代艺术馆馆长张丽平宣布开馆，西贝当代艺术馆“开箱时刻”现场
▲ 西贝当代艺术馆执行馆长刘旭梅担任主持人，西贝当代艺术馆“开箱时刻”现场
▲ “用‘涂抹’观照真实——孟柏伸个展”开幕式现场嘉宾在《悬置》前合影
场馆内，冷峻的钢铁线条、铆钉焊缝、标准几何体......工业理性的视觉符号遵循“形式追随功能”，而钢铁之躯内，承载的是人类对流动性与归属感的永恒追问，并开启了艺术如何真正接入现实生活、并在此类独特的企业生态中栖身的讨论。
▲西贝当代艺术馆馆外
在采访的过程中，不远处飘来了炒牛肉干时混合着花椒与辣椒的香味，这是这家当代艺术馆配套的奶茶店，而非传统的咖啡厅。蒙式的桌椅和空间布置，无不提醒着来访者：艺术在此处并未悬浮于真空，而是归于真实的生活。
但，为什么是艺术？
▲ 西贝餐饮创始人贾国龙
2015年开始，西贝创始人贾国龙开始探索第二曲线，直至10年之后，西贝大幅收窄新业务，重掌西贝主业。这10年，西贝高速发展，儿童餐成为中国第一，但也曾遇到危机。创始人的回归，从来都是企业变革的开始。
▲ 西贝餐厅
这家37年的餐饮品牌，目前有约370余家门店，员工数接近2万人。却没有那么多人知道，西贝与艺术的结缘，是一条长达二十余年的共生轨迹。
2001年，西贝在北京创立腾格里塔拉演艺餐厅，该餐厅组建了70余人的专业艺术团，持续九年推出蒙古文化主题演出，成为民族艺术的重要孵化平台——多名参与者后来成长为行业领军人物。这一阶段，贾国龙和张丽平敏锐捕捉到“艺术与商业结合的美好性”，认为二者“互相需要”。
▲ 王式廓基金会理事长孟祥轶接收捐款并向贾国龙、张丽平夫妇颁发捐赠证书
渐渐地，西贝的艺术合作维度从表演艺术向视觉艺术深化。夫妇二人对艺术的支持也在西贝参与王式廓艺术基金会的进程中走向系统化与制度化。在基金会创立之始，西贝便成为重要资助方，张丽平更是担任了基金会理事。这种合作不仅是资金支持，更是精神共鸣——基金会强调王式廓“艺术为人民”的精神，与西贝“用美食喜悦人生”的企业口号形成共振：二者均致力于让专业力量惠及更广泛人群。
▲ “2018王式廓奖”开展现场合影（其中二排右一、一排右一为贾国龙、张丽平夫妇，一排左一为艺术家孟柏伸，左三为本次开馆首展策展人栗宪庭）
而在这一过程中，西贝也广泛地接触了艺术家们，孟柏伸便是在王式廓艺术基金会的项目中让他们最念念不忘的一位。而与孟柏伸长达十年的交流与缘分，也直接催生了2025年开馆的西贝当代艺术馆——这座由巨型集装箱冷库改造而成的当代艺术空间，其开馆首展即聚焦艺术家孟柏伸以涂抹为语言的装置创作。
▲ 艺术家孟柏伸
“我用了大家熟知柏拉图谈审美时用过的词——'观照'，它包含着观察、体验、判断、审视等感觉，其实，美学或者审美，拉丁文原意并没有‘美’的含义，只是人类非功利和有距离的一种感觉。孟柏伸把童年游戏的“涂抹”，变成他创作的语言方式，同时‘涂抹’也‘观照’了一个时代变迁的‘真实’。”
——栗宪庭
孟柏伸在中央美术学院壁画系就读时，恰逢工作室制刚刚恢复，使得他得以系统接触并实践多种传统与现代媒介——从油画、丙烯等绘画媒介到铜浮雕、石壁画、马赛克镶嵌、漆画乃至纤维艺术与综合材料创作。这种广泛的实验经历至关重要，它迫使艺术家深入理解不同材料所内蕴的思维模式与表达逻辑，每种材料都因其独特的物理属性和制作工艺，指向不同的观看方式与文化联想。频繁地切换材料频道进行创作，使孟柏伸逐渐超越了材料表象的局限，习得了敏锐捕捉材料背后特点及其内在精神和可能性的能力。
▲ 《广角镜》，孟柏伸，广角镜上铅笔，直径80cm，2015年
2006年毕业后，孟柏伸曾迷茫于是否保持职业艺术家身份。尽管本能上曾倾向于油画，但他在观念艺术的语境下，长期质疑绘画（尤其传统架上绘画）在承载纯粹观念表达方面的效力与当代性。在他看来，绘画的语汇具有其历史包袱和形式局限，在表达某些观念时是“弱势的语言”，甚至一度对“观念绘画”这一提法的合理性存疑。而相较来说，装置艺术或许因其物质性、空间性以及与日常物的直接关联，能更直接、更“纯粹”地传递观念。
▲ 《笔》，孟柏伸，铅笔芯、木，尺寸可变，2016年
于是，在经历了对各种材料的购买、实验与审视后，孟柏伸最终做出了一个自身未曾预料的转向：他选择了最为朴素而普遍的工具——铅笔——作为其核心创作媒介。这一选择具有深刻的自觉性与批判性。然而，铅笔的独特属性吸引了他。它不仅是艺术工具，更是广泛存在于人类共同经验中的日常器物，承载着启蒙、书写、记录乃至童年涂鸦的个人与集体记忆，甚至多数人人生中的第一个字都是由铅笔完成。这种深植于日常生活的普遍性，赋予了铅笔一种独特的历史厚度与情感温度。
“涂抹”在孟柏伸的创作中，并非简单的技术行为，而是具有核心的方法论意义与观念价值的实践。 他摒弃了传统绘画中侧重描绘形象、表现技巧的路径，转而将“涂抹”本身提升为行动的主体和观念的载体。这种行为是重复的、覆盖式的、近乎修行式的劳作。
▲ 《这是什么》，孟柏伸，玻璃上铅笔，尺寸可变，2015年
通过用铅笔对物体表面进行密集、均质的反复涂抹，他消解了物体原有的视觉特征（材质、色泽、肌理），为其覆盖上一层由石墨颗粒构成的、均质的“皮肤”。它是一种物理性的覆盖与重构，使物体暂时脱离其固有的象征意义，进入一个被艺术家主观“编码”的状态。同时，这种纯粹的、带有时间印记的手工劳作，本身即是对时间性、劳动价值的彰显，其过程构成了作品不可分割的一部分。此外，均质的石墨层提供了一种纯粹的视觉经验，引导观者从对物体本身的关注转向对存在、物质性以及人与自然关系的冥想。
▲ 孟柏伸，《悬置》，2017，树、铅笔、镜子，尺寸可变
这种艺术创作观念的集大成者是一件名为《悬置》的大型装置作品。一棵因拆迁而被砍伐的18米多高的桐树在展厅中悬置于半空，如标本般被肢解展示，更在孟柏伸的铅色涂抹覆盖中消解着自身的身份，却也同时“观照”了一个时代变迁的“真实”。涂抹只能遮掩物质或生命的皮层，截离是对整个系统进行理性剖析和重新认知的态度，而悬置的形制亦是现实无法逾越的惑。低头回看地面镜中枝桠双生的树影，我们已经无法辨认折叠进重复笔触与时间中的树木的元初形态，但孟柏伸终日苦行式的劳作中自我寻找内心平静与回归精神真实的渴望却愈渐洞明。
▲ 《悬置》在展览现场
自《悬置》诞生之初，“铅笔涂写”个人语汇的艺术表达张力便已经引发艺术界的关注。从2017年在银川当代美术馆作为“中国制造”的一部分展出，到6月艺术家凭借这件作品摘得由今日美术馆携手王式廓基金会联合主办的“时代渐强音：2017王式廓奖暨今日中国当代艺术家提名展”的桂冠，而后在王式廓基金会推出的孟柏伸个展“用‘涂抹’观照真实”中正式与贾国龙、张丽平夫妇结缘，今日落地西贝当代艺术馆并被永久收藏。
▲ 《悬置》在展览现场
作品中“真实与疏离”的哲学意境与艺术家关于人与自然关系的探寻深深触动了贾国龙、张丽平夫妇两人，被砍伐桐树悬于半空的不确定性也与西贝在困难时刻的“飘摇”之感共鸣，艺术家用“涂抹”观照出世间的“真实”，而西贝希望在当今时代中扮演的角色亦是如此。
▲ 《河》，2018，石头、铅笔，尺寸可变
在张丽平看来，孟柏伸身上体现着一种“锲而不舍的执着”——他以近乎“匠人”的方式呈现其艺术观念，一笔一笔亲手涂抹每一根树枝、每一块石头，将创作过程升华为“修行般的苦行”。这种沉下心来的专注力，正是艺术家对抗浮躁时代的珍贵品质。张丽平特别强调，艺术需要“高于生活的理想主义”，而孟柏伸对物质性的深度探索、对短期商业诱惑的疏离，恰恰印证了艺术“脱俗”的本质。她认为，若艺术家急于“变现”或迎合市场，便难以成为优秀的创作者。
▲ “用‘涂抹’观照真实——孟柏伸个展”展览现场
“艺术无需被看懂，只需被触动。”张丽平坦言自己并不深究孟柏伸创作的具体初衷，但当置身于被石墨覆盖的《悬置》下，凝视由黑色鹅卵石铺陈的“银河”，感受“凝固的雨滴”般的视觉冲击时，一种直抵心灵的震颤自然涌现。这种触动因人而异：有人从中读到生命的消逝，有人感知自然的伤痕，也有人单纯被静谧的仪式感所安抚。而这正契合张丽平对西贝当代艺术馆的定位期待——它应成为这个由工业空间转化的艺术容器中“精神的疗愈场”。
▲ 《律》，2025，成品书籍，尺寸可变
孟柏伸创作的另一个显著变化是其创作对象从二维平面向三维物体的转移。在壁画系学习时期，他画了3年的人像油画创作。即便是在使用铅笔进行涂抹的阶段，他也在创作初期创作了大量的平面涂抹作品。后来，其创作对象转向了具有强烈现成物属性的三维实体：从寻常可见的工业物件、家具、电器，到承载自然时间印记的植物（如树枝、树根）、石头等。某种意义上，这种转变是观念驱动下的必然选择。 在他看来，这些现成品具有绘画平面无法比拟的特质：
每一件现成物都自带其独特的使用痕迹、时间侵蚀的烙印或自然生长的形态，蕴含了丰富的“前文本”（历史、时间、情感、被触摸过的记忆）。它们自身即是一个复杂的叙事场域。
▲ 《悬置》的本体——北京拆迁区被砍伐的两棵桐树
三维物体占据真实空间，拥有体积、重量和可触的质地，为艺术家干预（覆盖石墨层）提供了现实的物质基础。
▲ 孟柏伸，《尺度》，2025，老式皮尺、丙烯颜料，尺寸可变
现成物的日常性和其背后隐含的社会、文化或自然属性，使其在涂抹后能产生更直接、更具张力的观念碰撞——抹去与重塑、遮蔽与揭示、短暂与永恒、自然物与人造物的边界在此模糊。艺术家通过覆盖式的涂抹，暂时“悬置”了这些物件的日常功能与视觉特征，将它们转化为承载沉思的静默符号。
▲ 《玄景》，2025，包装箱、涂料，尺寸可变
因此，孟柏伸以铅笔及其背后观念为核心所进行的涂抹行为，在其三维创作中成为了一种赋予寻常物以哲思与审美张力的转化仪式。他通过对物的持续覆盖与重构，将个体经验与普遍材料结合，在二维平面的绘画语言与三维空间的物质存在之间，在现成物的历史痕迹与艺术家的观念干预之间，编织出一个探讨物质性、时间性、人与自然关系以及艺术本体的独特话语场域。其作品超越了单纯的形式探索，成为一种关于存在感知与物我关系的深刻隐喻。
涂抹的痕迹到处都是。
展厅里的作品，作品外的刨花板，以及展厅之外辽阔的内蒙大地。涂抹也为世界万物带了全新的生命。
▲ 孟柏伸个展座谈会现场
▲ 栗宪庭在孟柏伸个展座谈会现场发言
在展览开幕座谈会上，已淡出艺术界二十余年的栗宪庭坦言自身精力所限，坦言其艺术关注已从宏阔场域收缩至“身边的具体人与事”。他以邻居身份见证了孟柏伸的树木创作全程：从拆迁现场寻得桐树，到寒冬中挑取树干蜂蛹的生命残迹，再到紧迫时限内完成涂抹重构。
这一过程可以被视为不断生成的、绵延的生命创作——诚然，涂抹可以遮蔽事物，但我们同样也可以通过其来重新激发事物的生命。而在孟柏伸这里，涂抹所指向的“逆”生长性使被涂物转化为承载集体记忆与自然精神的“空白能指”。
▲ 孟柏伸，《悬置》（局部），2017，树、铅笔、镜子，尺寸可变
这在艺术家处理树木时尤为显著：他将拆迁现场获得的桐树以反透视切割法（从9公分递增至2米）重组，通过尺寸的逆向延展模拟“逆生长”的视觉逻辑，既消解了树木作为生物遗骸的悲剧性，又以涂抹赋予其符号重生。这种对材料的敬畏源于东北民俗中的生命观，促使他将创作行为本身视为对城市化进程中消逝自然的伦理救赎。
▲ 孟柏伸，《悬置》（局部），2017，树、铅笔、镜子，尺寸可变
可以说，孟柏伸虽不再画人像，却以万物有灵观为世界不同的对象带来新的生命。德勒兹的“差异与重复”理论在此显现——每一次涂抹不是简单的覆盖，而是生成新质，象征存在在时间中的不可逆流动。它既是对旧意义的否定，又是新意义的生成场域。涂抹时的手部动作与对象间的摩擦，构成身体与万物的直接对话。
▲ 孟柏伸，《尺度》，2025，老式皮尺、丙烯颜料，尺寸可变
一般而言，铅笔涂抹是为了突出轮廓；而在孟柏伸的作品中，创作对象本身都被涂抹，其“轮廓边缘”因此成为了整个空间与世界。在本次展览中，他也因此将巨大的工业器物转化为个人叙事场域，最终在物质与精神的交织中，揭示“生活世界”（胡塞尔）的鲜活与真实。而在作品之外的那些涂抹覆盖后的“留白”，则成为海德格尔式的“林中空地”邀请每一个观者参与意义填补。
在内蒙古的语境中，这种涂抹的生成性更与草原生态形成深层互文：沙丘的流动、草场的枯荣、牧民毡帐的迁徙，皆为大地自然的“动态涂抹”。这里的“涂抹”超越了物理层面的覆盖与修饰，成为自然、人文与精神交织的哲学实践：它既是草原生态的修复笔触，也是文化记忆的层叠叙事，更是人类与自然共生的崇高仪式。
西贝的艺术投入始终是内生动力驱动的长期价值投资。从腾格里塔拉的演出团队供养，到艺术基金会十年持续资助，再到自建艺术馆，这种实践被纳入企业社会责任体系，与旗下“贝爱公益”构成多维社会影响力网络。
▲ 贝爱公益
西贝当代艺术馆的诞生与定位，同样深植于一个朴素的初衷：从内而外的滋养。它源于服务自身的起点，每周数百名员工在训练之余走进这座由巨大冷库蜕变而来的空间，感受艺术的无声浸染。这种看似内向的路径，却让数以万计的人触碰到超越日常的美，启发对人与自然、人与艺术乃至人际关系的重新想象。这份艺术的启迪以及它对一家庞大企业的影响，是艺术馆最初始也最核心的生命力所在。
▲ “用‘涂抹’观照真实——孟柏伸个展”展览现场
因此，它的成长步伐必然是一种缓慢的、涟漪式的扩展。如西贝当代艺术馆馆长张丽平所说，艺术馆并不急于对外大规模敞开大门，也不追求即时的喧嚣人潮与商业回报。而是让艺术的影响力如同投入水中的石子，圈圈荡漾开去。这种不疾不徐的节奏不仅源于内心的笃定，同样源于张丽平所坦言的，艺术馆运营初期的成本压力并不急于转嫁到项目本身——它的首要价值在于那份内在精神启迪的实现与传播。
▲西贝当代艺术馆
这座艺术馆的开幕首展是“冷酷”的，但其眼界却是开阔而温暖的。在贾国龙内心，还藏着一个更大的梦想：去掉“莜面村”，挣脱一个品类枷锁。就如西贝集团CEO贾国龙在开幕时介绍的，这里正在更积极规划着关于未来的延伸：即将于年底启用的万平儿童美育空间，和不断呈现的新的艺术项目，都在将艺术的触角延伸至更广阔的群体——正如每个集装箱箱体在起航时，都装载着改变世界的野心与对远方的想象。
▲ “用‘涂抹’观照真实——孟柏伸个展”展览现场
同时，艺术家孟柏伸那件凝结了十年缘分与创作思考的标志性作品《悬置》，也将被永久收藏于此。它不仅承载了与艺术过去长达十年的缘分与期待，更象征着艺术馆连接时间、启迪未来的恒久承诺。或许，在可期的十年、二十年后，这里不再仅仅是一个需要“专门前往”的场馆，而是内化为区域文化生态的一部分。而关于艺术的滋养和缘分，也将不断持续。
▲西贝当代艺术馆
在这片“天苍苍，野茫茫”的土地上，每一次涂抹都是海德格尔“向死而生”的实践，最终在敕勒川的俯仰之间，书写着人类与自然和解的历史与未来。
孟柏伸
｜Meng Baishen
1980年生于辽宁，2006年毕业于中央美术学院壁画系，获学士学位，2024年毕业于中央美术学院，获博士学位，现任教于湖北美术学院绘画学院。
原香港汉雅轩签约艺术家，曾获2018年今日美术馆年度艺术家、2017年王式廓奖艺术奖、2013年K11年度艺术家。作品被美国布罗德美术馆、中央美术学院美术馆、银川当代美术馆、汉雅轩、 K11等机构及国内外私人藏家收藏。
个人展览
2018 “用‘涂抹’观照真实”——孟柏伸个展，今日美术馆，北京
2017 “中国制造”孟柏伸个展，银川当代美术馆，银川
2014 “孟柏伸个展”，富思画廊，北京
2014 “铅笔”——孟柏伸个展，宋庄美术馆，北京
2009 “阅读与反阅读”，香港汉雅轩，香港
主要群展
2024 “中国当代艺术年鉴展2014-2024”，壹美美术馆，北京
2024 “2024武汉双年展”，武汉美术馆，武汉
2024 “本源与智新——（中国）西部美术作品双年展”，天津美术学院美术馆，天津
2024 荣宝斋首届青年艺术家提名展，荣宝斋，北京
2021 “超融体——成都双年展”，成都市天府美术馆/成都市当代艺术馆，成都
2021 “空间幻象——中国装置新一代”，银川当代美术馆，银川
2019 “中国当代艺术年鉴展2018”，民生现代美术馆，北京
2017 “首届安仁双年展”，安仁古镇，成都
2017 “2017王式廓奖暨今日中国当代艺术家提名展”，今日美术馆，北京
2015 “美丽新世界”——国际当代艺术主题展，南京国际展览中心，南京
2015 “创客创客”第二届CAFAM未来展，中央美术学院美术馆，北京
2014 “未来的回归：来自中国的当代艺术”，密歇根州立大学布罗德美术馆，东兰辛市，美国
2014 “第二届中国-意大利当代艺术双年展”，798 艺术区，北京
2013 伊斯坦布尔双年展平行展“色温”，伊斯坦布尔，土耳其
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用“涂抹”观照真实——孟柏伸个展
｜XIBEI
开幕：2025年6月15日
展览地点：西贝当代艺术馆
（内蒙古自治区呼和浩特市和林格尔新区西贝精英训练营）
主办单位：西贝当代艺术馆
支持单位：湖北美术学院绘画学院壁画与综合材料绘画系
（凤凰艺术 呼和浩特报道 采访、撰文/王家北 编辑/曹依婷 责编/dbk）
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