本文来自玩家真实使用感受，文中对器材的褒贬，不代表乙迷观点
前言：
早年的音乐圈存在一个现象，古典党鄙视流行乐，主要原因是当时流行乐录音环境不能得到保证，以及时间上古典音乐的留存性比流行乐也要强；包括在作曲的难易程度上，因为曲式曲调多样复杂，古典乐工整对仗难度更大，还要接受各种乐器推敲，流行乐与之不同，可以有各种版本变换曲调。
所以容易让人产生不专业不严谨的看法，加之所有正规乐器学习都是从经典的古典曲目开始，其中涵盖了无数演奏的技法，这些是流行乐很难有的。被某些人认为古典是逼格高的存在，自然会产生鄙视链。随着人观念之间的转变和流行乐行业的改善，这种现象逐渐消失了。
空灵缥缈的王菲、厚实磁性的陈奕迅以及陪伴80-90后整个青春的周杰伦，每一位流行歌手身后都有庞大的粉丝团体，对于hifi发烧友来说，最关心的问题就是哪款耳塞适合听流行人声，能不能发挥爱豆的全部实力了。
说到流行人声耳塞，不少人都会想起一个名字：舒尔，不仅仅是耳塞，舒尔的绝活还有现场专业无线音频系统，走到哪个舞台秀都能看到舒尔的无线音频传输系统。
此外，舒尔的麦克风也是业内所熟知的，其SM58动圈麦克风被称为行业标准可以说不为过。例如Micheal Jackson的经典名曲Billie Jean最终发行版本就是选了用SM58录制的版本。舒尔就是一个为专业音频服务的品牌，它旗下众多监听塞也证实了这点。
笔者手上就有舒尔的一款人声神器：se535，也是借助这次疫情的长假期好好重温了一番这款耳塞。虽在自家se846扛起旗舰大旗后被冷落的一段时间，但比起846我更偏爱535些，它是我买的第一条上千的塞子，陪伴了我很长的时光，听得时候多少有些情怀作祟，也就是所谓的脑放。
但作为一条上市十年的塞子如今仍然拥有一定的保有量和话题度，无疑说明它是一条成功的耳塞，今天就来聊聊这条塞子。
为什么舒尔的人声神器535、846能一段时间被吹成神塞，但又在之后成为“吧黑”呢？它们的定位都是舞台监听耳塞，比起其优秀的中频，低频和高频相对就不是舒尔专注的点了，舒尔因为这几款塞子在发烧圈有了不错的形象，使得他们忽略了舒尔老本行是专业音频厂商。
846上市有七年了，535更是有十年之久，如今烧友听了更均衡更高端的塞子，难免不进行对比，但是不少人却忽略了它们的年龄，没经历它们辉煌的时间，还看到和自身听感与之相反的评论，自然会批判它们。
实际上也侧面反映舒尔在定位和设计一款耳塞都有非常清晰的认知，寻找好了它的受众，而不是一味的讨好消费者，这才是专业的厂商应有的态度。
除了有些遗憾的低高频，另外一个让人诟病的点就是耳机线。535因为定位舞台监听，耳塞的腔体舒适度也很不错，外壳采用人体工学理念设计，拥有很好的隔音效果和佩戴舒适度，用料也相当讲究。
选用强化耐用的抗汗材料，原装线为了保证质量就显得粗硬，可并没有那么多的人可以接受越用越硬的线材，况且透明线容易氧化发绿，外观不是很友好。当时我思考535配播放器研究了两三个月，考虑到一半无奈去研究换线了，也是因为这个原因。
（变绿的透明线）
听感：
SE535的中频结像是比较突出，为了很直白、准确地把人声反映出来，人声质感和密度都比较厚实；虽然三个单元中有两个单元来负责低频，但低频并没有带来更多的量感，相比高频和中频部分，低频偏少，比较喜欢低频的烧友也称之“残疾低频”。
铜线注重低频的提升，声音氛围感更强；而银线注重中高频提升，能让声音更加柔亮，银线的化学属性能带来更好的传输效率和稳定性，一般升级线都会选用单晶铜或者是镀银铜，可以根据自己喜好去选择。
我给535选择的是无氧铜镀银线，jaben家的W13S，笔者平时人声和古典听的多些，对于高频及延伸、中频的厚度和声场动态要求比较高。找了两首最熟悉的曲子来对比差别。蔡琴的《渡口》和巴赫的《G大调第一大提琴组曲》。
《渡口》前几下鼓声可以很好反应低频的深度、量感和速度，原线由于低频的天生不足导致开头的鼓点缺失力量感，下潜不足不过回弹很快不拖沓，535的解析不错，加之渲染和调音的关系，中频很好的把蔡琴醇厚的人声表现出来；
W13S表现下的鼓声质感厚实，沉闷感降低了不少，下潜以及弹性使整体浑厚感更强，弥补了535低频的缺点。相比低频，高频提升的就没有那么直观明显了，巴赫《G大调第一大提琴组曲》大提琴的音色都很古朴厚重，只不过换线后乐器色泽稍亮一些，高频华丽而不刺激。
因为耳塞特性问题结像是有些靠前的，听久有些累，靠线材肯定是无法弥补的，不过令我没想到的是声场比原线大了一两圈，空间感要更好。
其实选择无氧铜+镀银还有一个原因，535存在线材和耳机衔接处用久发黑的情况，无氧铜和银不易氧化，可以避免这个问题。
总结：
像这样看着耳塞回忆分享自己的发烧经历也蛮有意思的，这次疫情在家发现自己长久奔波于体验新旗舰，不知不觉已经疏远老伙伴很久了，其实找个时间琢磨、回味过去的耳塞也很有韵味，不知道大家还记得自己第一款耳塞是什么吗？