一袭黑衣造型搭配中分长直发，极具辨识度的外形，让人第一眼就记住了这位个性的时装设计师——Uma Wang（王汁）。圣马丁毕业的Uma，浸润着时装性的国际语言，在面料及廓形的运用上，却总透露着一种隐性的东方韵味。
作为中国独立服装设计师中的翘楚，Uma格外擅长用面料与剪裁构筑独特美学，擅长运用多种面料和纺织品的拼接与混搭，创造出令人眼前一亮的精致细节。她设计作品中所选择的面料，总是充满各种有规律或不规律的肌理纹样，充满层次感；而且服装整体的剪裁设计非常简约，会弱化服装本身的复杂性，使衣服更好的衬托穿着者的气质。
2002-2003年，Uma Wang进入伦敦圣马丁艺术与设计学院进修，2009年开始独立设计师生涯，并于伦敦注册UMA WANG品牌，她对女装针织品的设计开发制作尤为擅长，并在羊绒材质的运用及设计方面极具天赋。经过多年的考验，UMA WANG已逐渐成为主流时装设计先锋品牌。
Uma Wang在接受采访时，曾多次提及过安特卫普学派对她的深刻影响，这是几乎每一位经历过90年代设计师们都无法避免的印记。无论是 Dris Van Noten 的印花，亦或是 Maison Martin Margiela 的解构，都能看到安特卫普学派对于Uma的影响。但在她手里，这些元素更具有东方韵味也多了一丝细腻。
《邪不压正》剧照
而她，亦是姜文钦点的剧组服装设计师。在姜文导演的电影《邪不压正》中，周韵在影片中所装扮的每一套戏服，都源自Uma Wang的设计，看似素雅，却不寡淡。在参与整部电影的过程中，Uma翻阅了大量的书籍资料，从上世纪20、30年代的老照片中发现了很多新鲜的东西，上海旗袍的性感，北京旗袍的传统等等都是是激发她创作的最佳灵感。都说“美人在骨不在皮”，在Uma的设计里，一针一线都在细细地雕刻着女人的风骨。
近日，UMA WANG携手The Woolmark Company带来可溯源美丽诺羊毛2021/22秋冬胶囊系列，Uma Wang分别以 “Victoria” （雌性绵羊）和 “Yendon”（雄性绵羊）为本次合作的两个针织系列命名，它们是来自澳大利亚 Lal Lal牧场的两只美丽诺绵羊的名字。
这个系列所采用的羊毛纤维均来自澳大利亚的美丽诺绵羊，美丽诺羊毛的运用带出了丰富的肌理效果和别样质感。系列中一款设计采用了UMA WANG每季都会出现的经典菱格纹图案，另一款设计则通过双层具有破败感的流苏表达对自然衰败的一种接纳和审美的态度。
“非常高兴和Woolmark 合作这个可追溯源的美丽诺羊毛胶囊系列，美丽诺羊毛无以伦比的特质和可塑性就不多言了。” Uma Wang笑着说，“但这个系列有一个值得被关注到的亮点，系列中每个产品都带有可追溯二维码供消费者追踪产品的真实性和出处，可以让顾客可追踪由牧场至成衣的整个供应链信息，包括羊的家族，它来自于哪个农场等。希望大家能感知到来自美丽的Lal Lal牧场的气息，以及来自Yendon和Victoria的温暖。” 在工艺上，她也做了一些特殊处理，呈现一种破败感，“这些灵感都来自于自然界来的，比如吹皱的湖水，斑驳的墙面，还有风干的树皮。” Uma补充道。
在可持续时尚被高度关注和探讨的当下，Uma不希望只是把“环保”当作一个空洞的口号去宣传，而是一种事关于己的生活习惯和日常行为，“无论是环保回收还是可追溯，都是一个自我觉醒的过程，应该落到自己身上，无论是生活方式，还是购物习惯，抑或你选择服装自己的体验，让它慢慢地变成一个习惯，而非为了迎合环保去喊口号。” Uma继续说道，“作为一个设计师，或许我无法控制行业的很多环节，但我会选择天然的材料，比如动物蛋白，比如可100%降解的材料，这些都是我的坚持。”
在Uma眼中，相较于时装的品牌和价值，如何穿得舒适更为重要。因为“舒适”二字才是真正的难得，背后意味着设计师要花费更多的心血。她始终认为，可穿性和功能性是一款产品最核心的内在价值。然而，才是在细节之处创造“小惊喜”。“我希望，它是一件能打动人的衣服。其实，人与衣服的关系非常微妙，衣服会让穿着者产生自信心，或是产生某种内在感知，但无论是哪种层面的打动，最终可以为穿着者带来一种内心丰盈的愉悦感。”
UMA WANG品牌的设计取材广泛，Uma也愿意去尝试不同的面料，通过在工艺和廓形上的反复试验，突破服装本有的束缚，使之兼具国际性与场合性。
去年10月，UMA WANG携手国民记忆中的经典品牌三枪惊艳亮相上海时装周，以女性内心的觉醒以及内在生命的蜕变为核心，通过对女性贴身衣物及家居服概念的重新解构，褪去所有的潮流和标签，表达如何借由贴身衣物来体现女性本身的内在力量。糅合了古典美学潇洒飘逸的“诗意时装”，道骨仙风的气质自然展露，延续了独特的面料处理水平以及富有诗意的剪裁与廓形，对面料的质感探索执着，仿佛被时光雕琢过一般有着强烈的工艺之美，无论是拼接、穿插、融合，还是褶皱设计无一不透着裁剪的精致。
每一季服装，Uma都在面料的研发上大下功夫，和工匠们一起去研究、做实验，观察布料表面的质感和缩水率以及水洗的效果。在2014年的秋冬系列里，她使用了纸质的水洗标做面料。经过七道洗涤，用咖啡泼，用茶渍浸染，直到获得一种有如岁月雕琢的自然痕迹。大朵的花卉图案在这痕迹上绽开，纸质摩擦，沙沙作响。
在品牌每件衣服的标签上你能够看到这样的一句话：“Imperfect is Perfect”。这样品牌美学理念浸润了每一季。她将UMA WANG定义为一个“相对小众”的品牌，既不在潮流里，也不会受到其他流行元素的影响，它已在包罗万象的时尚行业里找到了属于自己的位置。不会百分百相同的图案、纯手工的工艺、洒脱而优雅的感觉，是她为UMA WANG树立的品牌美学。
一个品牌想要拥有持久的生命力，与好的设计和品质密不可分。谈及UMA WANG能快速地成长并获得高人气和好口碑的秘诀，Uma谦虚地说，“谈不上秘诀，我认为，这是一种稀缺性，因为在市场上，与UMA WANG美学、理念相似的品牌似乎很难找到。我们从材料就开始着重参与设计，加上一些独一无二的花型，让这个品牌变得不可替代。”
在喜欢UMA WANG的客群圈中流行着这样一句话：“不是所有人都能驾驭得了UMA WANG，但一旦穿上就会上瘾”，看似略带“挑剔”味儿的评价，却是客人们对于品牌极高的忠诚度的体现。“我能理解这种‘上瘾’的感受，因为他们会在衣服里找到自己的一种特定的情绪和感受，让你无法离开它。”Uma解释道。
全球疫情爆发后，众多行业受到冲击,时尚行业无疑也受到了极大的影响，得益于线上渠道的数字化布局，中国市场的恢复和增长势头表现强劲。然而，这种“强劲”却让Uma略感不安，“疫情发生后，我们去不了巴黎时装周，有了更多个人时间，但突然的‘放松’让我产生了莫名的紧张感。以前在做一个新系列的时候，我总是期待它出现在舞台和人们的视野后，得到一些官方的解读或是媒体们的看法，甚至是听到一些批判的声音。现在越来越好的市场下，这些互动和声音反而鲜少听到。我并不认为‘松弛’是一个好的状态，却让我隐约感受到其中暗藏的危机。”她希望把它及时调整过来，回到从前那种绷紧的、如履薄冰的状态，去面临一些挑战，去经历一些试错，“因为当你太了解市场需求，太熟悉客人的喜好时，对于设计师而言，未必是一件好事。”
如今，UMA WANG已经在上海和北京开设了15家线下门店，未来还将落户深圳和西安。在Uma看来，实体店更能提供一种体验式消费，她希望客人可以走进店里，与舒适的面料来一次“亲密的接触”，真正感受UMA WANG令人“上瘾”的感觉。关于未来，Uma希望品牌可以一直陪伴着那些真正喜爱品牌的消费者，可以慢慢地从服装过度到包括家居产品在内的更宽广的领域，让品牌更具温度。
如同Uma Wang曾对自己的名字解读一样：“大家都知道‘汁’意为精华，没有外力的作用很难成汁，比如说挤压、煎熬，我觉得我父亲预先地制造了很多的‘困难’在我的生命里，所以我现在回想起来特别感激我父亲。我觉得这里面有他的希望，他希望我历经磨难，慢慢地去除糟粕，保持最纯粹的那个精华。当然，现在父亲经常会开玩笑说，你不要自满，你现在仅仅是一碗水而已，还没有到成汁的时候。等时间火候到了之后，这个汁会越来越醇，所以我在这里感谢我的父亲。”
在这个多样的时装世界里，有太多的风格，且轮流变化，最重要的生存之道就是找到自己，并坚持下去。她并不像一些同类型设计师那样，宣称自己执迷传统手工，她也不会可以地去强调“匠人精神”，而是专注地把“做衣服”这件事做到极致，这使得Uma在国际舞台上备受瞩目，也让了UMA WANG成为在品质上与国际一线接轨的本土原创品牌。