前晚，北京文化艺术基金2022年度资助项目、北京京剧院新编武戏《大刀王五》在长安大戏院上演。当王五的爱国情怀和侠义精神通过传统艺术与现代多媒体技术表现出来的时候，观众的掌声表明了他们对北京京剧院这种“传承与创新”精神的认可。

多媒体技术助力舞台呈现

传统戏曲舞台的时间通常是线性的，空间缺乏纵深感，整体上时空随剧中人而走。然而，再度上演的《大刀王五》充分利用了多媒体技术，将叙事时空从舞台内延展到舞台以外，将叙事时空多维化，增强了观众对历史的沉浸式体验。

这出戏的开端，导演利用了舞台的延展性展现剧情空间，代入感充满了想象力。用影像的形式将京剧表演与形象化呈现相结合，在短暂的时间内将谭嗣同拜师学艺的童年穿越到现实，并清晰地阐述了侠与义的内涵。在随后的叙事中，创作者利用光影在幕布上投射黑白影调的城墙、镖局、市井照片，通过黑白色调反差、胶片颗粒的质感来加强叙事的历史感，坐在剧院里的观众似乎在历史中穿越。

在该戏的尾声，阴阳殊途的王五和谭嗣同进行了一场“灵魂”对唱。创作者用激光在舞台上形成抽象造型，营造虚化的世界，以此完成“虚中有实，实中有虚”的舞台效果。在这个“虚实”的世界里，王五与谭嗣同完成了灵魂对话。

“武戏文唱”有升华

尽管多媒体技术让这部新编戏有了新的意象，但是这终究是一出京剧，演员们传统技艺的积淀是这成功与否的关键。剧中演员无论主角还是配角，都出色地完成了这一考验。

这出戏的声腔与一般的戏曲声腔有所不同，作曲家一开始便使用了“高拨子”。饰演王五的詹磊一上来就唱好了这段“高拨子”，足见其舞台以外所下的“文场”功夫。在后面的表演中，王五还有大量的与花脸、老生对唱的桥段，不管唱段长短，詹磊都气韵兼备。

作为武戏，武打是必不可少的。这出戏也可谓是武打行当齐全，各种武戏技巧集大成者。值得一提的是，整出戏的技术为叙事和人物服务，而不是为了廉价的喝彩声和舞台气氛而刻意设计高难度技术。种种高难度动作都符合戏理，但又别出心裁，真正体现了“武戏文唱而不温”的效果。

现代技术与传统京剧相辅相成

在过去很长一段时间里，一些人认为在京剧等传统艺术上，符合现代审美意识的“创新”与延续中国东方审美的“传统”是对立乃至不可调和的。新编京剧《大刀王五》中，现代多媒体技术与传统京剧叙事无缝衔接，相辅相成，其原因在于创作者是从理念上去认识“传统”与“现代”的两种审美观。京剧是建立在生活基础上的写意艺术，演员的表演是核心，以“虚实相生”和“留白”来体现意境，由此实现以人为内核的时空。多媒体技术在京剧舞台上的使用，也是要营造表意的时空。这些现代技术的使用并没有抢了演员的表演，造成视听的混乱。

在如今文艺创作大力强调“传承与创新”的背景下，新编京剧武戏《大刀王五》许多经验是值得借鉴的。

文/水满则溢摄影/本报记者李娜

来源：北京青年报