从没想到走才华路线的周杰伦，也会卷入最近如此喧嚣的拉踩狂欢。
放下周昆侯剪不断理还乱的三方八卦不表，决定悄悄给大家安利一下“伦怡CP”, 去去戾气、洗一洗眼睛。
2012年中歌榜台北演唱会这首《红尘客栈》真是甜到我，周杰伦牵到章子怡的手、二人对视的时候，声音都在发抖。
章子怡落座之后，瘦伦还美滋滋地唱了一整首歌。
章子怡也一改往日的霸气犀利，变得娇俏温婉，甚至还有了一丝可爱。
一个不世出的音乐才子、一个大满贯影后，不存在谁给谁抬咖、谁害谁降咖。
英雄惜英雄，这样势均力敌的画面实在是太赏心悦目。面对此情此景，即便是周董的女友粉，恐怕也很难不说一句“赞同”。
不会像在面对侯佩岑、昆凌时，要先翻白眼质问一句，“为什么是她？”
当然对于汪峰也不例外，“心高气傲、女神如章子怡，最终也还是嫁了个凡人”，这样的评论隔三差五就要戳一戳他的脊梁骨。
说起章子怡，很多人对她的第一印象，都逃不开电影《卧虎藏龙》。
外表克制、内心叛逆，狠辣又无辜，强势又迷茫的玉娇龙，被她演绎得入木三分。
清丽是她、潇洒是她，从头到脚干干净净，皮肉、精神没有一丝多余。
也难怪会因此变成国际章，一口气拿下了《尖峰时刻2》、《英雄》、《狸御殿》、《艺伎回忆录》的片约。
二十多岁就达到了大多数演员，一生都难以企及的高度。
不过在章子怡的早期作品里，有一个角色总被人有意无意地忽略，那就是《我的父亲母亲》里的招娣。
有人觉得她土、有人觉得她太男权视角。
总之，除了能在“影视作品里的最美村姑”榜单，刷一下存在感之外。招娣这个角色的审美价值在大众眼里，远远比不上前面提到的玉娇龙。
不过今天呢，我要来站一下招娣。
原因在于她在电影中的劳动片段，实实在在地表现出了什么叫日常生活的美。
然而这种与人们的真实存在息息相关的美感，在通常情况下，却总是被熟视无睹的。
作为表达方式和审美对象的日常生活
大概是因为教育水平的提高和媒体技术的发展，我们似乎越来越难以想象与他人之间，非语言的表达方式。
“此时无声胜有声”的情景，在这样的趋势之下，变得越来越像是一个遥不可及的古代神话。
▲电影《那年夏天，宁静的海》，讲述两个聋哑人的故事。
“男/女朋友为什么不回复我的信息”、“女朋友回复。。。是什么意思”，朋友之间、情侣之间的语言交流，大概从未像现在一样变成情感浓度的证明。
然而在《我的父亲母亲》的招娣身上，我们却可以发现另一种实现自我表达、构建自我美学的方式，那就是她的日常生活。
从初见骆先生时换新衣服：
到给学校的教室织红布：
再到摇辘挑水：
招娣作为“村花”的美，从这些日常生活中利落的行为节奏上，就已经得到了一定程度的证实，并不需要有人来告诉观众。
当她为了骆先生，认真又急切地和面、切菜、烙饼：
生火、煮饭：
剁蘑菇、包饺子时：
作为观众，我们能体会到的，不仅是她对骆先生的浓浓情意，还有那些属于日常生活衣食住行本身的温暖和美好。
在观看这些画面时，观众既是招娣也是骆先生。我们会联想到那些会为我们心甘情愿劳作的人、也会想到我们愿意为之劳作的人。
情感关系就在这样朴素、无声的日常互动中，默默地建立了起来。
所谓审美，也在这个过程中自然而然地超越了对于视觉的执着，而不断向感受力的深处蔓延。
招娣并没有向骆先生大声呼喊“我爱你”，大家却早已心知肚明并心有戚戚。
电影《廊桥遗梦》也是这样。
早在女主角言明自己在照顾家庭和自我实现之间的纠结之前，观众们就已经能够在那些对日常生活的细致表现中，逐渐完成与女主角的共情。
诸如手脚麻利地上菜：
笑意盈盈地看着家人们摆弄食物：
娴熟地随手拔草：
锄地、开拖拉机：
调冰茶：
这些琐屑的日常生活，在电影镜头的特写中，产生了一种引人入胜的细腻美感。
观众知道它们很平凡，但又很难不被它所吸引。
让我们隐隐觉得，日常或许并非如我们想象的那样简单，而有可能指向类似于“人们该如何面对生活”等终极问题的答案。
如果说《廊桥遗梦》中日常生活与终极问题之间的关系，只是来自观众视角的解读，并非导演的刻意引导。
那在电影《饮食男女》里，这种联想就被李安当成一个严肃的议题，进行了深入细致的探讨。
父亲洗衣、做饭、跑步、叫女儿们起床的段落，在电影中被一遍遍重复。
从家宴大餐：
到路边小食：
从便当：
到功夫菜：
再到洗碗、逛超市：
人与人的情感纠葛、人对人的牵挂，人们对于失去的追忆和对未来的憧憬，竟然都可以在这些平平无奇的日常片段中被窥见。
面对生活的窘境就像敲叫花鸡的外壳一样，让人疲惫又不得不迎难而上。
在日本导演是枝裕和的电影中，日常生活的美，被进一步放大。
与家人、朋友的聚餐：
早晚通勤：
工作、学习：
洗澡、打扫、节日：
都在他的电影中被不厌其烦地一一展开，投以非精英主义的温和目光，显得平实而清新。
在这些日常生活场景中被塑造起来的平凡人物身上，我们能够看到与自己类似的纠结与懦弱，也能看到我们不曾料想到的坚韧与伟大。
从这个意义来讲，复杂的日常生活本身就包含着对于美的诠释和呈现。
通过经历日常生活，我们最终知道了美与丑的界限。
“让日常生活成为艺术品”
在很长的时间内，日常生活都被认为是人们身不由己参与其中的“苟且”，对“诗和远方”的追求才是人们活着的意义。
然而到了哲学家列斐伏尔那里，日常生活却摇身一变，成为了从各种生存和精神危机中拯救人类的法宝。
他认为日常生活一方面充满了礼仪习俗和琐碎循环的例行公事，另一方面则始终运动、变革着，源源不断地产生出让人类社会得以运转的活力。
于是在面对日益细化的劳动分工，导致人们的工作内容越来越抽象。人们越活越像机器人，所带来的意义架空、身心失衡时。
他的对策是，“让日常生活成为艺术品”。
每个人都应该学会运用自然生命最初的创造性动力，去经营生活。用美术家的眼睛、音乐家的耳朵和诗人的语言去体会自己的存在。
▲电影《一一》中喜欢拍人后脑勺的洋洋
这话乍听起来比较抽象，不过事实上，我们每个人都或多或少有过类似的体验。
一次认真的大扫除、一次断舍离式的收纳整理、一次把手机放进口袋的饭后散步……
都会在不意间刷新我们的感官，让我们体会到一些难以言说的愉悦。
“行走坐卧皆是禅”
“一万年太久，只争朝夕”
当我们专注于追逐人生高光时刻的时候，日常生活却在悄无声息中不停歇地塑造着我们，并总是在关键之处给予我们失落或惊喜。
营造美感也是同样的道理。
人们总说不化妆见人是不礼貌的，但反过来想，如果要在不化妆时还能拥有让人赏心悦目的精神面貌，一个人又要在日常生活中默默付出怎样的努力。
日常就像这样有着不事张扬的强大力量，而那些蕴含在其中的美，也拥有着同样的质感。