2020年，国产电视剧与网剧继续在时而平行时而交叉的道路上狂奔。

除了因上星失败、逼不得已选择转网的部分作品，专供网络的剧集和主打卫视的电视剧，从篇幅、类型到风格上，都进一步分化。

如果说，短剧集、类型细分、剧场模式是2020网剧创作的关键词的话，那么2020电视剧的创作趋势大致也有三条：向平民美学的传统电视剧回归，现实主义与社会情绪的融合变奏，以及长篇幅电视剧“去水化”愈发明显。

与今年的网剧相比，国产电视剧的“成绩”显得并不突出。一方面，网络话语权被年轻观众牢牢握紧，电视观众发声的渠道进一步被堵塞了。另一方面，电视剧面向的是广大观众，很难实现所谓的类型细分，也就没办法完成“圈地自萌”。

但这并不代表国产电视剧的全面失守。在传统强项题材中，仍然有不少表现突出的排头兵。故此，我们以艺术水准为标尺，综合考量热度、口碑及题材难度，选出了8部代表电视剧，以期从作品层面勾勒2020的电视剧业态。

为公平起见，本文遵循以下几条原则：

其一，只选入在电视台首播的华语剧集。二轮上星的网络首播剧口碑再高，也归属为网剧一类，不纳入年选范畴。当然，同期播出、网播更快的也算电视剧。

其二，只要表现足够好，同类型的剧集要精也要多。绝不错过任何一部好剧。评选虽说只是一家之言，但也要凭良心办事。

其三，文艺本位。题材逼仄，把关趋紧，舆情干扰，创作处在困难的时期。所以，文艺标尺占绝对主导地位。

其四，12月31日前播出一半以上篇幅的剧集，视为本年度作品。

其五，台剧、港剧等华语剧，确有几部品质不错。但相比起去年，声量总归是小了些。最为观众熟知的《叹息桥》，也被归属到网剧之中。暂不统计。

《安家》

《安家》是今年上半年最热的国产电视剧。

中国视听大数据显示，东方卫视播出的《安家》是上半年收视率唯一破2的电视剧，也是全年单台收视之冠。算上联播的北京卫视，这部剧的收视率更是遥遥领先同期作品。

它也是今年最早“破圈”的国产电视剧。

《安家》播出的时候，疫情刚刚爆发，宅家看剧成了人们“不给国家添乱”的主要娱乐方式。特殊的日子里，原本因为工作、学业聚少离多的家人，有了更多时间相互陪伴。讲房子故事的《安家》，又恰巧戳中了观众内心的柔软。

只要你生活在国内，买房就是个必须要跨过的门槛。也只有买了房子，你才拥有了结婚、生育的权利，才拥有了美好的未来。不信你去瞧瞧相亲市场，见面的前三个问题里，保准有“有房吗”“什么时候准备买房”这类“关怀”。

诚如其名，《安家》讲述的就是一群房产中介的故事。但光聊卖房子，意义就浅薄了。《安家》之所以能引起热议，还在于它深入浅出地点出了关于房子的本质内涵：家。

房产中介不仅是卖房，更是为爱安家。它讲的是卖房子的生意，也讲了围绕着房子打转的众生百态：辛苦打拼七八年却换不上一套心仪两居室的博士夫妻，一味信奉大师被骗也毫不在意的富豪，四处风流用房子当封口费的“渣男”，以及安家天下上海静宜门店的一群房产中介，皆是可被咀嚼、把玩的有趣角色。

以中介门店之一隅，观斑驳社会之情态，《安家》在专业性和丰富性上都为行业剧做出了示范。

《三叉戟》

近几年，市场上一味迎合年轻人的创作倾向愈发明显。得Z世代者得天下，被多数创作者奉为圭臬。《三叉戟》却反其道行之，讲了三个老同志的故事。

这似乎从受众群体上就失了先机。但有趣的是，《三叉戟》反是上半年豆瓣评分最高的国产电视剧。在这个已然被饭圈侵袭的评分网站上，一部没有“流量”演员参与的“老年剧”，能博得这么多年轻人的青睐，真真难得。

公安剧要做得好看，人物是关键。这也是《三叉戟》最出色之处。三个老警察，牢牢地占据了剧情发展的C位。与警队同事、与民间老友、与犯罪分子，共同上演了一出出生动的戏剧。与其说它是警匪剧，倒不如说是警察剧。

事实上，《三叉戟》也不是一部“奔着办案”去的作品。案件本身并不惊世骇俗，着墨最多的还是人性的碰撞。临近退休的三个老警察，跑得没年轻人快，跳得没年轻人高，想要追凶缉逃，靠什么？是经验，是智慧，是人情练达。

老同志有老同志的魅力。虽然不肯接受造导弹的新知识，但“土地雷”也能办成事。不管黑猫白猫，抓到耗子就是好猫。他们三人就像座下的那台金杯车，用得久了不好使，说熄火就熄火。但只要重新打火，仍能抵达目的地。

都说要拍现实主义好作品，《三叉戟》就是真正的现实主义作品。好的影视作品本就不应当自我框定，谁敢断言年轻人喜欢什么不喜欢什么呢？用大数据来拍影视剧，龙肝凤髓的原材料做出来的也只是贵一点的“料理包”。

《三十而已》

暑期档播出的《三十而已》，大概是今年上热搜次数最多的国产电视剧。那边，《乘风破浪的姐姐》烧得正旺；这边，《三十而已》又给舆情浇了一桶油。2020年，是女性观众意识爆棚的一年，也是女性类型剧向多元化突进的一年。

女性话题具有先天复杂性。女性观众作为追剧的主力军，数量大、层次多，往往众口难调。而在女性话语权崛起的大环境下，复杂的现实阻力又多少激起了一些集体情绪。因此，今年的女性题材剧，往往要在“需要女性占据舞台”和“消费女性话题”的双向夹击中挣扎求生。于这点来说，《三十而已》勉力了。

它不是以常规的爽剧套路来演进的。虽然开篇女主角都有些“遇山开山”，但接下来遭逢的就是汹涌不断的矛盾与坎坷。光鲜、有序的“而立”生活只是表面，在精心维持的微妙平衡被打破后，她们都经历着生活的全面崩盘。重新回归无序、无常、未知的生活本质，每一位女性对三十而立的反思才正式开始。

它也不是一部为女性群体作传的剧，哪怕剧名中透露着代际画像的意思，但戏剧性还是胜过了典型性。事故是身边人都在经历的，但最终的结果或许不像剧中展示的那般美好。不过，倒也不用苛责《三十而已》没有提供一把尖锐到扎人出血的锥子，它毕竟提供了一种表达，任由观众解读、探索、追寻。

《三十而已》还意味着“先网后台”的排播模式完成了最后的拼图。一部主流卫视的黄金档剧集，网络平台观众能比电视台观众更早一步知道接下来的剧情，在《三十而已》之前几乎是很难想象的。

《以家人之名》

家庭剧一直是观众的关注焦点。

过去两年，围绕婆婆、媳妇、妈打转转的家庭剧式微，养育子女和赡养老人的话题开始在家庭剧中唱大戏，原生家庭成了绕不过去的热词。当重男轻女成了原生家庭的第一原罪，《以家人之名》却没有按常规套路走下去。

与以往家庭剧中隐忍、全心为家庭付出的女性角色不同，《以家人之名》中，凌霄和贺子秋的妈妈都做了“出走的娜拉”。这也造就了被留下来的儿子与凌和平、李海潮、李尖尖组成的重组家庭。

两个爸爸的斗嘴日常，外加三个娃的吵闹不停，细密动人的家庭琐碎让人看上一百集都不够。这也让年轻人的成长之难，脱离了一般原生家庭的书写。

《以家人之名》的话题讨论，一路从开篇绵延到了结局。最初，观众体感可知的是，与家庭相关的舆情和各类指数火热。

然而，李尖尖再晚熟，也终有长大的一天。现实中这样的重组家庭是非典型的，家庭成员的最终结局大概率是各自成立小家而后相忘于江湖。

不管前期铺垫的原生家庭有多苦，剧集还是追求合情合理地和解。用长大后萌发的爱情来重新凝聚小家，让不少人觉得自己是吃了包裹着家庭剧外衣的偶像剧糖果。用浪漫想象消解现实苦楚，不少观众难以赞同。

剧集因此引发了诸多争议，但从类型层面考察，它符合观众对于美好生活的向往，也突破了对固有亲情关系的想象。用非血缘家庭把原生家庭的问题说清楚了，从这个意义上看，《以家人之名》不失为家庭剧的代表。

《平凡的荣耀》

《平凡的荣耀》是以“一部不谈恋爱的职场剧”打出声响的。这几年，国产行业剧拍了不少，观众满意的不多。每当有行业剧上新，关乎创作的两个命题就要被提起：一是所谓行业戏是否专业；二是感情戏与职场戏配比是否合理。

《平凡的荣耀》貌似一点也不合理。因为它根本就没有感情戏。如此反其道而行之的影视作品，给观众带来了颇多惊喜。看剧的时候，总为主角捏一把汗。有时候还会想，实在不行就谈恋爱吧，现实真的是太糟心了。

事实上，倒也不能用“行业剧”来指代《平凡的荣耀》。因为它更偏向于是一部职场剧。行业剧是围绕着专业知识破题的，不同领域涉及的内容各异。

职场剧则将镜头对准了格子间，展现的是一个职场生态系统。

一个人在职场环境中如何处理人与人之间的关系，在入职、培训、升职等日常工作中会遭遇哪些喜怒哀乐，本质是人与人之间的情感对抗。《平凡的荣耀》的故事可以发生在投行，也可以发生在其他行业。其戏剧内核是不变的。

这部剧最大的功绩，是透过以吴恪之为代表的失意中层，以孙奕秋为代表的懵懂实习生，把职场的内部生态和对外的较量模式，码得细密而清晰。

那些职场上的人物，那些不断出现的困境，那些或喜或忧的成长烦恼，让每一个年轻人在剧中看到了自己真实的影子，看到了过去披荆斩棘的无悔自我。

在国产剧的谱系中，《平凡的荣耀》留下了两点启示：其一，一心搞事业的职场剧有文章可做，市场也欢喜；其二，在“爽剧”当道的当下，观众在文化消费中除了追求一种代偿与宣泄，也渴望直面生活真相基础上的共鸣与抚慰。

《装台》

半个城中村，一群装台人，几肚喜乐哀愁。

纵然总给人一种“陕西美食宣传片”的味道，但就是靠着对一群西北“装台人”粗粝生活的刻写，靠着对刁顺子、蔡素芬这对半路夫妻的情感细描，以及对西安城中村众生相的拿捏点画，《装台》轻而易举地点燃了观众的追剧热情。

对普通观众来说，“装台人”的工作日常是相对陌生的。台子怎么架，灯光怎么装，布景怎么搭，一问三不知。但这群“装台人”所经历的喜怒哀愁，观众又是相对熟悉的。谁出门饿了不买个葱油饼？谁家里又没几本难念的经？都一样。

不得不说，近几年，似《装台》这般的平民都市剧很少见了。

在如今都市剧创作不欢迎“大龄男女”和“穷人”的大风气下，在普遍认定观众偏爱“慕富”而非“悲悯”的市场导向下，《装台》让人找回了看都市剧时，那种油然而生的生活认同感，那种对世俗人生的片刻顿悟。

对很多剧迷来说，上一次获得类似观剧体验，还要回到本世纪初《贫嘴张大民的幸福生活》《空镜子》《浪漫的事》等一批抖擞平民姿态、张扬日常美学的都市剧涌现的时候。可以说，《装台》是电视剧创作向传统的一种回归。

《隐秘而伟大》

今年的年代剧中，《隐秘而伟大》无疑是最具特色的一部。它囊括了颇多谍战元素，彼时的上海风声鹤唳，地下党与国民党暗中不断对抗，暗哨、探子层出不穷。“猫捉老鼠”的游戏一程接一程，“老鼠逗猫”的手段也越来越高超。

抗战胜利后，上海光复，百废待兴。虽然国共两党在重庆谈判签署了“双十协定”，国民党却披着“和平”的外衣积极准备发动内战。上有所好，下必趋之。

就连上海市警察总局，也把维护社会治安的职责放在一边，把“抓捕共产党”作为首要业绩。在这样的背景下，以“匡扶正义，保护百姓”为使命的新人警察顾耀东，糊里糊涂地卷入了国民党警察局与中共地下情报组的斗争之中。

但谍战戏绝非《隐秘而伟大》的全部。它甚至不能被视为一部谍战剧。常规来说，地下党在特情战线的主要对手是国民党保密局，警察局姑且算是特情战线的外围。《隐秘而伟大》的戏剧核心，也不是顾耀东如何传递情报，而是以一个新人警察在大时代中抉择与坚守为锚点，全面展现了特殊节点下的上海滩。

市中心的警察局车水马龙，狭窄逼仄的上海弄堂生活琐碎。剧中的上海，有大都市的摩登一面，上下班路上张贴着年代感十足的商品广告，舞厅更是热闹非凡；也有世俗生活化的一面，顾妈妈做饭的时候随时要向邻里“借块姜”。

有趣的是，在《隐秘而伟大》播出前，观众谈这个名字说的往往是那部同名韩国电影。剧集刚播出的时候，还有网友批评主创为了蹭热度不择手段。可如今，没人这么说了。就连对韩国影视很是宽容的豆瓣，给剧打的分数也比电影要高。

这难道不是“文化自信”的最好呈现吗？

《大江大河2》

作为一部“剧二代”，《大江大河2》显然是出色的。它不仅没有“跌老子的股”，甚至还更进一步，在原有的基调上，拍出了新的味道，泻出了新的光彩。

第一部拍的是改革开放前十年（1978-1988）的故事，宋运辉、雷东宝、杨巡三个主人公分别代表的是改革开放中形成的国有经济、集体经济和个体经济。以此类推，《大江大河2》涉及的时代应当是改革开放第二个十年。不过，具体到剧中，它的时间线实际是从1988年到90年代初，卡在“南巡讲话”之后。

两部《大江大河》，搭建出半部改革史。改革史很难写。前作也有残酷的地方，宋运萍的死去，老书记的沉沦，但总归是温暖的。这一部则更冷、更真实了些。改革春风带来的不只有春暖花开，也有血腥的资本原始积累。所谓慈不掌兵，义不主财。想发展得好，就不可能一帆风顺，也不可能皆大欢喜。

那是一个洪流涌动的特殊时代。时代列车下，站在铁轨中的人被碾为齑粉，立于轨道之外的人被吹皱衣角。一切都在发生巨大的变化。变革的萌芽已然破土，所有的角色也都“诸神归位”，正在向一种更为理想的状态稳步迈进。

与前作相比，这一部宋运辉是绝对的主角。可他拿的不是爽文的剧本，身为东海化工厂副厂长，他要不断地“打怪升级”，却也面临着越来越难缠的对手。他“只问对错，不问其他”的座右铭显然不能征服所有人，虽然东海化工厂的先进和秩序得以维系，但对底线严防死守的不近人情，也得罪了不少亲朋好友。

这部剧没有过热的舆情。也不见撕裂的话题。愿意搅动流量议题的用户，更不见得愿意踏足残酷的血泪深渊。从某种程度来说，它很难成为所谓的“爆款”。但在真实性面前，所有的流量都无甚意义了。这个凛冽的冬季，它值得一看。

【文/冯壹】