陈安茗，原名安明，北京艺韵阁书画院院长，北京正心正举应用科学研究院山水人文艺术中心主任，文化部中国山水画创作院院士，北京凤凰岭书院中国画创作院院士，中国美术家协会会员，国家一级美术师，中华诗词网、中华诗词论坛高级顾问和导师。作品入选第九、十届全国美展等国家级展览，多幅山水画作品被中央直属机关重要机构收藏，作品入编《当代美术全集》第二卷，出版有《陈安明美术作品集》《贵有古意·山水画作品集》《师古图今·中国画名家档案陈安明卷》等个人画集。
在北京正心正举应用科学研究院合影
[每周画题] 陈安茗山水画(024)勾勒本质
文/志实
勾勒两字的基本意义，一是指用线条画出轮廓，用于绘画；二是指简单笔墨描写事物的大概情况，多用于文学方面。就山水画而言，勾勒是山水画的基本笔法之一，是绘制山水画的第一步，用来画出山水树石的基本轮廓。黄宾虹先生谈及此时就说过：“向左画线条是勾，向右画是勒。”他指勾勒，即以墨线勾描山川的大体。画石,往往一勾一勒。用笔勾线,是为画“骨”, 如同传统建筑的榫卯结构。对画面起着“生死刚正”的作用。黄宾虹认为中锋圆稳，使所画山、石沉着不轻浮。他要求用笔如“屋漏痕”，意即落笔时留得住，使线条着力不轻佻。所谓“折钗股”，又不妄生圭角；更要求画得重，如“高山堕石”。线条起迄明确，意到笔到。黄宾虹一勾一勒，除了画岩石或山岗外，还用以画出山的大势。他的写生稿也是这样一勾一勒画成。一勾一勒，不但要勾出形，还要勾出势，更要体现出意。因此，勾勒是山水画造形基础，画树、石的起手一般都先勾勒；而顿挫有力富于变化的线条会让山水画作品更加耐看。
勾勒一
勾勒构建山川骨架
按照山水画的画理画论，尽管山石形状特点是千奇百怪，但是基本可概括为“石分三面”，平面，坡面和立面，也就是凹凸阴阳。这三个面结合起来，能变生出万千的结构造形。在实际作画时，勾勒与皴可能会连着使用；通常起手勾用虚枯之笔，勾到笔干时可以顺势皴擦。笪重光曰：“勾灵动似乎皴。灵动取于自然，而连绵超忽尤为要义”。笔富有节奏性的跌宕翻转、正侧顺逆、提按顿挫的连续动作，使得线条的线形与线性在平面展开的基础上产生了纵深发展的态势，于是，线条变得有了性格、有了表情和生命力。勾勒的线条在表现出山石脉络纹理的构成的同时，也完成了质感、量感、体积感的形体塑造。在充分理解山石形态构成基础上，需要重点把握的是线条的质量。前人们十分提倡“善画者应善书”，其意也就在于使习画者通过对书法的练习，体味到书法中所要求的所谓“屋漏痕”、“虫蚀木”、“锥划沙”等技术要求的内在含义，从而掌握线条如何在限定的时空范围内表现物象的本质特征。勾勒和皴就成为了塑造这种中国画语言的结构关系“骨”和“肉”！
勾勒二
勾勒为山川造势
勾勒过程是山水画取势的重要环节。山水画通过总体画面的走向延续，疏密与多少的变化关系，物象表态等，画出气派气势。造势以强弱轻淡相衬，形成无限的空间与深远，气势凝重而明快。中国山水画的美学观是 “澄怀观道”,画家对自然万物，对宇宙本体的把握，用山水物像“造势”的内在基础。所谓“造势”，是指以经营位置，极富节奏感的勾勒用笔的等手段为山川造势，通过造势使画面形成一种适合自己审美追求的意境，而这个“境”，用来折射出中国哲学（儒、释、道）精神，使作品突显中国画的美学观和民族气质。就勾勒的笔法而言，以墨线的轻重虚实，力度的强弱刚柔，笔形的方圆倚侧，走势的斜正向背等，造成一种所描摹物像的势，使所描绘的苍松翠竹，悬泉飞瀑，崩崖坠石等都呈现出一种趋向，一种性格，一种“势”，一种“境”。 “境”是通过“势”给人的一种艺术体悟。“势”是画面的意象，“境”是通过意象引导的精神共鸣；“势”是笔墨语言的展现，“境”是构思意蕴上的感受。因此，优秀的山水画总是一种画内之“势”引导出一种画外之“境”， 这是通过勾勒的艺术手法作用于人们精神的结果，使人们在欣赏绘画时，进入到该画所开拓出的一片精神空间，这与纯自然的山水描摹，在艺术上有着本质的区别。
勾勒三
以书写的笔法提升勾勒质量
从中国画的线条要求来看，勾勒线条要把笔立起来，勾勒的方法和书法的方法是一致的，笔锋的运动轨道常在笔画中心便可成为中锋。至于笔是否垂直于纸其实没有必要，可以倾斜，拖笔或者逆风顶着写都可以实现中锋的目的。依次向八个方向写出的线条，便可成为八面出锋。至于线条的顿挫感，是对用笔画线条的节奏来说的，顿挫其实可以分两个意思，第一是顿，就是用笔戛然而止的意思，要杀得住纸。像交响乐一样，演到高潮的时候戛然而止给人以听觉冲击。挫指的就是中侧锋的不断转换。有的时候需要中锋，中锋园厚稳重；需要侧锋的时候就把笔锋向左或向右倾斜侧锋自然写出与中锋对比，侧锋的秀美就体现出来了。自古以来，雄强与秀美是对立的，但在绘画中可以被很好的统一起来，也许这就是中国画魅力之所在。黄宾虹先生在《与傅怒庵书》中提出：“画有民族性，虽时时代改变外貌，而精神不移。”山水画是中国传统文化精神的结晶，流传千年而没有消失被其他艺术取代，除了其深厚的文化内涵，还因为传统的艺术表现语言。
勾勒四
【陈安茗山水画艺韵阁书画院作品展】
1,渔粱渡头47cmx99cm
2,望云亭53cmx99cm
3,深秋虚阁69cmx69cm
4,春江47cmx54cm
5,山雨44cmx56cm
6,深秋46cmx70cm
7,西湖晚旧36cmx68cm
8,溪坐泉声67cmx45cm
9,松风似秋46cmx79cm
10,澄江秋光48cmx88cm
11,春烟西湖35cmx138cm
12,人归来67cmx134cm
13,泊处67cmx135cm
14,巴山云一色97cmx179cm
15,溪边金山97cmx179cm
16,云外苍山238cmx70cm
17,峰上97cmx178cm
18,关山千里238cmx70cm
19,客丹还124cmx238cm
20,褂席移轻舟248cmx124cm