2019年春夏巴黎时装周在上周落下了帷幕，而路易威登Louis Vuitton的大秀，通过在卢浮宫美丽的庭院内创造一个玻璃和白色霓虹灯走道，创造了过去和未来之间的对话，是一场典型的复古未来主义风格的大秀。
Louis Vuitton Women’s Spring-Summer 2019 Show 巴黎时装周， 图源： Pinterest
Louis Vuitton Women’s Spring-Summer 2019 Show 巴黎时装周，图源：Pinterest
临时搭建起来的玻璃隧道和白色的霓虹灯管，仿佛一个时空隧道一般，营造出了一种“Back to the Future"的既视感。
Louis Vuitton Women’s Spring-Summer 2019 Show 巴黎时装周，图源：Pinterest
场景与服装都充满了复古未来主义的元素，且整个场景的设计，包括白色霓虹灯的使用营造出来的时空隧道的氛围，都与复古未来主义的经典电影《星球大战》(Star Wars)和以迷幻摇滚及太空摇滚闻名的伦敦摇滚乐队，平克·弗洛伊德(Pink Floyd)的《月之黑暗面》(Dark Side of the Moon)专辑封面遥相呼应。
平克·弗洛伊德(Pink Floyd)的《月之黑暗面》(Dark Side of the Moon)专辑封面， 图源：cdandlp.com
Louis Vuitton Women’s Spring-Summer 2019 Show 巴黎时装周，图源：Pinterest
空景看起来最有效果，颇有时光隧道的感觉，未来感十足。
Louis Vuitton Women’s Spring-Summer 2019 Show 巴黎时装周，图源：Pinterest
LV的这次大秀，将复古未来主义再一次带到了主流时尚的视野之中，今天，咱们就来仔细聊一聊关于复古未来主义的那些事儿。
从广义上来说，从字面解析，复古未来主义其实就是：“回顾过去人们对未来的看法”。飞行汽车，飞艇，雷射炮，漂浮的城市，管道运输，征服几颗行星，个人潜艇和个人机器人……所有这些和许多充满脑洞的想象，都曾经被过去的人们认为是未来的生活应该有的样子，而这个曾经人们眼中的“未来”，指的就是我们现在这个时代。
上世纪六十年代的人们对于二十一世纪的未来设想图，图源： Pinterest
而基于这些脑洞在艺术方面的延伸与创造，描绘了我们的祖父母如何看待对他们而言，不那么遥远的未来。复古的未来主义经常混合了曾经设想中的高度先进的技术与特征，而往往这些技术，通常今天其实远未实现。
上世纪六十年代的人们对于二十一世纪的交通的设想图，图源： Pinterest
其实，到目前为止，复古未来主义运用的最广的领域，仍然是电影电视作品，《回到未来》、《星球大战》、《银翼杀手》，包括最近很火的要翻拍英剧《沙丘》。但复古未来主义对文学、建筑、设计、电子游戏、音乐和时尚等领域也都有着十分深远的影响。
而回到时尚领域来看，在我们一般的印象当中，复古主义（Retro）和未来主义（Futurism，由太空、宇航主题的极简主义设计风格）是两个截然不同的方向，从时间上来说亦是如此，但是作为时尚风格，它们都是可以彼此借鉴的，且这两种具有冲突感设计元素的融合，往往会赋予设计一种新生命。
比如，我们之前深扒过的一场非常经典的向赛博朋克电影《银翼杀手2049》致敬的Raf Simon SS18在纽约时装周发布的经典大秀：
《银翼杀手2049》电影剧照， 图源：Pinterest
赛博朋克（CyberPunk），某种程度上可以理解为是复古未来主义的呈现方式之一，但严格来说两者并非包含与被包含之间的关系，这个我们今天不深究。
但在电影《银翼杀手2049》和Raf Simon大秀中呈现出来的，无疑是复古未来主义的风格经典再诠释了。
Raf Simon SS18在纽约时装周发布的经典大秀, 图源：Hypebeast
从定义的角度来看，设计中的复古未来主义（Retro-futurism），是指当代艺术设计中，对早期的未来主义设计风格的模仿。该设计风格将复古风格和具有科技色彩的未来主义风格相结合，通常反映了早期艺术家对未来的构想，如同现实的平行时空一般。
复古未来主义的设计，Lanvin Mod Evening Dress, 1966, 图源： Pinterest
而复古未来主义的设计风格，最早形成于上世纪六十年代，而那时的时尚潮流深受多元化的音乐人、艺术家和摄影师们的影响。比如波普艺术(Pop Art)的倡导者和领袖安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。
Andy Warhol Pop Art的经典作品
而那时流行起来的结合了复古设计元素但同时十分具有太空感的时装设计，掀起了PVC和塑胶的在衣服上的运用的潮流。这类设计同时吸收波普和欧普艺术的概念，在彩色印花的布料上加入银色系元素，形成属于摇滚爱好者自我的新特色。
而那个时候也有一群当时的先锋设计师，比如Paco Rabanne、Rudi Gernreich、Andre Courreges和Pierre Cardin都是塑料、乙烯基、金属和其他非传统材料使用的先驱者，这些材料被用来制作服装，材料包括激光唱片、rhodoid唱片、纸张和塑料包装。他们还创造了创新的形状，设计了新的成型和缝合技术，并开创了极简主义的轮廓，如monokini、头盔帽、go-go靴子、微型迷你裙、乙烯基迷你裙，以及中性着装的概念。
上世纪六十年代Pierre Cardin充满未来感的服装设计，图源： Pinterest
在上世纪六十年代的复古未来主义的设计风潮中，Pierre Cardin无疑是十分耀眼的一位设计师，来一起欣赏一些他的经典作品，对这位设计师感兴趣的童鞋，我们之后有机会会回来深扒他，毕竟皮尔卡丹算中国人民的好朋友了，他对于我国时尚文化的贡献，真是不小。
然而，主题不能飘，今天，我们就只来欣赏他经典的服装设计：
上世纪六十年代Pierre Cardin充满复古元素以及未来感的服装设计，图源： Pinterest
上世纪六十年代Pierre Cardin充满复古元素以及未来感的服装设计，图源： Pinterest
上世纪六十年代Pierre Cardin充满复古元素以及未来感的服装设计，图源： Pinterest
上世纪六十年代Pierre Cardin充满复古元素以及未来感的服装设计，图源： Pinterest
而皮尔卡丹创立的独特风格，对于现代服装设计的影响是较为深远的，举个小栗子，为大家熟知的Tom Ford在未来主义设计风格的探索中，也曾经设计出与Pierre Cardin创造的手臂下方的圆形镂空剪裁的独特设计有异曲同工之妙的作品。
Pierre Cardin 1972年圆形剪裁设计（左）和Tom Ford 2012年的椭圆形剪裁设计（右）， 图源：Pinterest
而现代的时装设计之中，复古未来主义的风格颇受设计师们的喜爱，因为每个时期人们对于未来的展望，一直是设计领域一个十分具有社会意义的重要课题。
比如2011春夏Giorgio Armani Prive Haute Couture系列，反光面料和复古造型的整体结合地非常协调，且鲜艳的颜色呈现出来的也是恰到好处的视觉享受。
Giorgio Armani Prive Haute Couture collection for Spring /Summer 2011.，图源： Pinterest
Giorgio Armani Prive Haute Couture collection for Spring /Summer 2011.，图源： Pinterest
Giorgio Armani Prive Haute Couture collection for Spring /Summer 2011.，图源： Pinterest
再比如，Balmain 2018秋冬那一季度的系列，展示了设计师对于2050年设计元素和风格的展望。Olivier Rousteing使用了很多未来主义的金属元素，并结合了对上世纪90年代设计元素的回顾，创造出了整体的复古未来感十足的一个系列。
Balmain 2018秋冬复古未来主义的服装系列，图源：Fashionista
Balmain 2018秋冬复古未来主义的服装系列，图源：Fashionista
而回顾今年2019年春夏的巴黎时装周，除了以LV为代表的宇宙大牌展现了复古未来主义的设计风格之外，Balenciaga也在某种程度上展现了设计师对复古未来主义的诠释和理解，设计师将具有未来感的秀场和复古风格的服装设计相结合，将巴黎世家的t型台变成了一个永恒的、没有空间的地方。他的迷幻作品《The Ride Never ended》是一个由LED屏幕组成的隧道，似乎围绕着观众。一个不断变化的虚拟空间。
Balenciaga 2019 S/S Paris Fashion Week, 图源：https://www.collater.al/en/installations-paris-fashion-week-2018/
Balenciaga 2019 S/S Paris Fashion Week, 图源：https://www.collater.al/en/installations-paris-fashion-week-2018/
除了宇宙大牌，年轻设计师对于复古未来主义的追逐与探索也一直在持续。
回到我们的大本营，今年的伦敦时装周，我们之前的帖子提到的眼镜设计师Victor Wong，完整秀场速递小伙伴们可以戳下面链接去回顾哈。
今天，他让伦敦时装周献出了第一次
Victor Wong 2019 S/S London Fashion Week, 图源：Victor Wong
在Victor最新一季SS19系列中，复古未来主义是作品主要呈现的风格，通过对头部造型的强调来实现未来感的传达，而其实，对于头部造型的包裹与未来感的设计，早在上世纪设计师们就已经有所探索，比如刚刚我们提到的Pierre Cardin皮尔卡丹：
Pierre Cardin 作品，经典“太空护士装”，设计师所处的“太空时代”，也就是1960s 和1970s 早期，是创造力大爆发的一个时代。图源：Pinterest
而这种毛绒材质包裹的头部设计，再一次以全新的，具有当下时代符号的面貌，出现在了这一季度伦敦时装周Victor的作品当中。
可以说相当具有视觉冲击力了。
Victor Wong 2019 S/S London Fashion Week, 图源：Victor Wong
Victor Wong 2019 S/S London Fashion Week, 图源：Victor Wong
这两年，科技对时尚的影响一直是非常热门的话题，在这一大背景之下，时尚圈对于古未来主义风格的追逐与热爱大有只增不减的趋势。
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作者| 时尚女博士
编辑| 时尚女博士
图片除标注外均来自于网络