“一档以民族乐器为魂，潮流音乐为技的音综节目，如何理清线索庞杂的国潮内容，在跨界合作的过程中，贡献一场场出圈的品质演出，达到科普、推歌和推人等多方共赢的目的？”
2022年1月14日，《中国潮音》第一季年度盛典终于到了揭开悬念的时刻，在最终投票环节，年度最佳国潮音乐人诞生。
“以超过40%的投票率，摘得这个最佳头衔的就是——裁缝铺乐团”，乐府令张亚东为裁缝铺乐团“颁奖”。裁缝铺乐团卢笛在舞台上感叹道，“太多的水词就不聊了……我第一次我们的实验成功了，我们继续2.0，3.0，4.0，我们未来做得越来越好。”
在节目中乐府令张亚东对选手们说：“欢迎你们成为了第一代潮音新乐府，你们也有了一个职衔，乐府丞。在潮音新乐府里，用你们的影响力，号召更多音乐人加入国潮音乐的阵营，为第二季《中国潮音》发现更多优秀人才，更重要的是，我们也真诚邀请你们加入第二季《中国潮音》的创作，在台前幕后继续帮助《中国潮音》走得更远更好。”
确实，在由酷狗音乐、优酷视频联合出品，外星人电解质水独家冠名的国潮音乐竞演真人秀《中国潮音》的舞台上，很多选手都贡献了不错的出圈舞台，裁缝铺乐团更是贡献了《新梅花三弄》《漫步人生路》《想着你》《登高》《千面》等多场出圈舞台。作为一支主打中国传统民族乐器与其他音乐融合的独立纯音乐乐团，裁缝铺乐团能在这档“神仙打架”的节目中，一路杀到决赛脱颖而出并不容易。
△裁缝铺乐团舞台《千面》
在决赛中，乐玲珑和毛不易合作演出李叔同名篇《送别》，笛子、颤音琴和毛不易的空灵之声融为一体，如泣如诉；薛之谦、鬼卞演绎一首《火星人来过》，国风说唱结合流行音乐重新诠释人与人之间的关系......五组潮音音乐人和乐府令合作的演出曲目，竞争激烈。
而当晚鬼卞、张尕怂、蒋亮、裁缝铺乐团和乐玲珑共同创作演唱的原创歌曲《潮音起》，融入了中国大鼓、琵琶、古琴、扬琴与吉他、小提琴、大提琴等，更充分地诠释了《中国潮音》节目的品质与调性。
在第一季中，来自全国各地41组不同类型的音乐人搭配组合，贡献了无数“名场面”。民族乐器轮番上阵，阮琴、大鼓、竹笛、古筝、编钟、唢呐、尺八、芦笙、天琴等，每一场改编都融合了电音、国风、流行、民乐、民谣、说唱、戏曲、摇滚等各种音乐元素，共同演绎了这个时代“国乐潮音崛起”的盛况。
多首歌曲登陆酷狗TOP500榜，其中《新梅花三弄》《阳光彩虹小白马》更斩获酷狗飙升榜TOP1。
在这档由音乐流媒体平台和视频平台联手的打造节目中，民族乐器、非遗音乐文化、东方审美，以更潮流化的音乐表演形式呈现出来，得到了Z世代年轻人的追捧，更在大众中普及了各种音乐小知识。
在音综赛道竞争已经极度“内卷”的背景下，《中国潮音》却凭借其独特的定位脱颖而出。当裁缝铺乐团乐玲珑们出圈，打造一档品质音乐综艺的关键之处是什么？平台对产业链的思考和布局如何通过一档节目落地，实现多方共赢？
△乐玲珑、冯满天合作舞台《滚滚红尘》
国潮品质音综：民乐之魂，西乐之技
在决赛中，张亚东拿着中阮上台和村长蒋亮一起表演，他用吉他的方式演奏中阮，刚学了几天，很快他就会学会真正地弹中阮，手中的乐器正是来自前不久出现在《中国潮音》舞台上演出的中阮大师冯满天。
在《中国潮音》第七期的舞台上，冯满天以创新的手法演奏一曲《泪蛋蛋落在沙嵩嵩林》，在传统技法基础上，冯老师将中阮与爵士、摇滚、布鲁斯等西方元素进行高度结合，成功打造了一首超越时空的现代音乐作品。
“年度最佳国潮音乐人”裁缝铺乐团除了在决赛中演绎《登高》，将杜甫的《登高》和李白的《将进酒》两首诗词融入歌词里，唱出诗人洒脱、大气磅礴之势，舞台圈粉无数。在此之前，裁缝铺乐团还先后在《中国潮音》贡献了《新梅花三弄》《漫步人生路》《想着你》《千面》等出圈的舞台。
如上表所示，这档节目立足于中国传统元素，大量的民族乐器以舞台主角的形式出现，成为当代潮流审美的表达，具有如下特点：
融合趋势，国乐之美融合了潮流音乐元素，无论是当下备受年轻人追捧的摇滚、说唱、电音，还是世界音乐元素，音乐人跨界合作信手拈来，真正地体现了音乐的多样化之美。
真情实感，土地里长来的音乐表达打动人心，无论是陕北民歌，还是西非音乐，都扎进了听者的心，音乐里藏着爱、温暖与人生哲思。
传播东方美学，无论是乐器演奏、唱腔技艺、歌曲创作，还是服装造型、配饰、舞台舞美以及乐府令手中的扇子，处处展现出东方审美的”美“与“潮”。
事实上，由于国潮的概念很广，在如何呈现节目内容和编排上，以及如何平衡各类型音乐人在跨界合作中的分歧、争执和沟通，对于节目组来说，复杂程度会比其他类型音综节目要大得多。
我们也可看出《中国潮音》节目组在这个过程中，耗费了大量的心血，最终呈现出这样一台台精彩的演出。
△PANDA组合舞台《嗡嘿呀》
“国潮+年轻人”，多方共赢
从整个音乐综艺赛道来看，2021年确实处于小年，竞争十分激烈。而且，全年50多档音乐综艺，很多品类被深挖多年，“内容池”也已接近枯竭。
如何打开新局面？
在这样的背景下，2021年11月，《中国潮音》面世，区别于市面上去年所有被寄予厚望的音乐综艺节目所瞄准的赛道，《中国潮音》节目定位清晰，希望解决市面上缺乏差异化和稀缺性竞争的内容。
当然，从结果看，这也是为什么行至年末，《中国潮音》能凭借差异化杀出一条血路的原因。
△张尕怂舞台《没有黄河我活不下》
从宏观环境来看，国风国潮崛起，Z世代的文化自信是这档品质节目成功的底气。
一方面，以方锦龙为代表的一批国乐演奏家相继出圈，河南卫视打造的《唐宫夜宴》走红；另一方面，家居、美妆、汉服、文创产品等消费品赛道呈现出爆发式增长的趋势，国风文化正处于更好的时代，背后是以国家力量所铸牢的全方位民族文化自信。
从垂类音乐的发展来看，国风音乐的市场份额一直在稳步上升。而根据2020年艾媒咨询一份调研数据显示，华语音乐用户对华语音乐综艺题材的偏好中，44.5%的用户偏好国风题材，42.3%的用户偏好唱作题材，31.8%的用户偏好乐队题材，说唱题材占比30%。
从内容池来看，此次参加《中国潮音》的41组音乐人，背景各异，尽管大众知名度不高，但都是各自领域内的佼佼者。
《中国潮音》聚集了这么多优秀的青年音乐人和团队，体现了这一档节目的号召力。同时，行业对于这档节目的积极反馈，也说明了一大批待挖掘的宝藏音乐人需要一档音乐综艺节目“被看见”。
从行业新血的角度来看，土家族音乐人阿弗娄、纳西族少女凌西、朝鲜族音乐组合PANDA、广西族唱作人红狼白云等都来自于地方，从小的生活里就融入了家乡土地里的音乐血液，在成长路上逐渐打开国际视野，在音乐审美上亦极具先锋、实验性或艺术性，玩转方言音乐、民族音乐与民谣、摇滚、说唱及电子。
△阿弗娄舞台《致美丽的你》
真实的华语乐坛正处于成长期，青年音乐人在各自的领域正默默发光，只是还需要打开大众知名度。《中国潮音》就为极具才华与天赋的青年音乐人提供了这个舞台。对于年轻音乐人来说，他们可以在节目中不断跨界，在尝试传统与潮流融合的过程中，带来技惊四座的舞台表演作品，继而出圈，积累大众认知度。
而无论是节目编排、曲目的选择还是舞台的表演，在磨合内容的过程中，尽管会有很多小插曲和小意外，但最终目的是“磨”出好音乐。在结果的呈现上，《中国潮音》也成为最适合他们展示音乐才华与人格魅力的窗口。
△裁缝铺、唐伯虎、萧敬腾合作舞台《新梅花三弄》
多方保驾护航，国潮音乐的时代叙事
“上优酷看《中国潮音》，上酷狗听中国潮音”。
这一次，《中国潮音》联合出品方为酷狗音乐和优酷，背后是音乐流媒体平台和视频平台的强强联手。此前音乐平台参与音综节目，更多地还是在音源版权合作上。
从当下音视频传播的变化来看，音乐与视频之间是相互助力、成就彼此的角色，共同满足年轻一代乐迷的音乐娱乐消费需求。
从优酷的角度来看，制作《中国潮音》的背后，植根于“国潮”的大势所趋，这个时候做这个题材是非常适合的。优酷UP工作室总监、《中国潮音》总监制孟庆光表示：“国潮不是一个音乐门类，它是一个文化和精神气质上的表达。”
从国风产业链来看，酷狗音乐深耕国风十多年，酷狗音乐的国风国潮垂类上的布局，涵盖了国内最全的曲库/厂牌合作、签约最多的国风音乐人、参与举办线下大型国风音乐标杆性活动。
对于一档音乐节目来说，选手是核心，很多音综都受困于缺选手的问题，2021年一些音乐节目也因选手池不够而出现中途换赛道的情况。
但《中国潮音》却是“神仙打架”，作为国民级音乐平台，酷狗音乐一定程度上也确保了节目组可以“穷尽天下”，网罗到一批不为大众所知，但实力出色的一批国潮音乐人，合力一起做好节目，梳理清楚“国潮”音乐庞杂脉络下的呈现方式，把节目做得扎实、好看。
△李延亮、宋宇宁合作舞台《白露》
从互联网音乐平台的优势来看，酷狗音乐在海量用户、版权积累、音乐黑科技和大数据方面的优势明显，尤其是一直以来服务酷狗音乐人的经验。从站内热曲/爆款歌曲的预测机制、一系列潜质音乐人选拔机制与一站式扶持计划，可以帮助非遗文化和民族音乐链接年轻人，更好的实现传承，走向大众化破圈。
总的来说，一档音乐综艺节目的成功有“天时地利人和”等各种因素的影响，能否“推歌”及“推人”出圈某种程度上也有着“运气”一说，有着巨大的不确定性。但打造一档品质音乐综艺，结果却是可衡量可确定的。
对于《中国潮音》节目来说，在推歌方面，改编歌曲融合中国元素和当今时代潮流特色，让经典歌曲焕发新机，创造当今时代被观众喜欢的佳作。在推人方面，乐玲珑、裁缝铺乐团等大咖走向台前，在节目中展现出惊人的技艺和人格魅力。
每一个时代，都有独属于自己叙事方式，音乐是记录时代的声音，记录着当代中国人的精神面貌、文化传承和生活方式。国潮音乐的崛起，本身有着强烈的时代使命感，国风国潮的魅力，也在同样激发音乐人、音乐平台和视频平台不断创新的生命力与活力。