作者 / 灵樨
主旋律电视剧始终是剧集市场中不可或缺的题材，每到献礼时便是主旋律剧集登上舞台的光荣时刻。从2018年开始，连续献礼改革开放、建国、三抗、建党，主旋律剧集迎来了井喷，2021年的献礼大剧还在继续……
所谓的主旋律电视剧，主要包括根据真人真事改编的革命历史剧，如《外交风云》《长征》；特定背景下根据真人真事改编但具有杜撰戏说成分的革命历史题材或战争题材电视剧，如《亮剑》、《战长沙》等；还有宣扬主流价值观的现当代都市戏，如《媳妇的美好时代》、《父母爱情》等。
2020年疫情、小康、新时代等成为了献礼剧的关键词，主旋律题材又多出了一种时代报告剧的类型，目前播出的有《在一起》、《最美逆行者》等。
以往主旋律电视剧的受众群体普遍是70后、80后，甚至更年长。在互联网时代下，许多主旋律献礼剧在网络平台上播出，受众面向了更年轻的群体，对主旋律的创作自然提出了新的要求。互联网时代下，主旋律题材电视剧的接受困境和应对策略是什么呢？本文将重点探讨这一问题。
主旋律电视剧的网络接受困境
所谓的网络接受困境包括两个层面的涵义：一是主旋律题材剧集在网络平台播出的情况；二是台网联动播出的主旋律题材剧在互联网大环境下的接受情况。但无论哪一种，主旋律电视剧在网络平台的播出效果都不尽人意，这一点从豆瓣评分上就能够显著观察到。
以2019-2020年播出的主旋律电视剧为例，抗战剧（包括谍战剧）总共播出了32部，其中豆瓣评分7.0以上的有4部，暂无评分的有15部；庆祝建国70周年的有42部，其中评分最高的只有7.0（《外交风云》），暂无评分的有11部；献礼抗疫的有两部，《在一起》有8.7分，《最美逆行者》由于分数惨淡而取消评分。
相比之下，献礼小康的扶贫剧成果更高，最高评分达到9.3（《山海情》）但也有多部扶贫剧暂无评分。最近播出的扶贫剧《江山如此多娇》虽然大咖云集，却只有2000多人评论。
从创作、制作、受众反馈等各方面进行分析，主旋律题材剧集难以抓住广大受众主要基于三个原因：
第一，将主旋律题材单纯作为宣扬主流价值观的宣传品，未能真正理解主旋律的内涵。
主旋律电视剧即便目的是为了献礼，但根本上还是一部艺术作品，不能简单地将艺术作品当成是政治宣教的工具，这就容易走上「三突出」的老路。《可爱的中国》、《毛岸英》等赫赫有名的主旋律电视剧均没有获得良好的反馈，正在于存在了宣教大于艺术的问题。
第二，创作者能力不足，本身不擅长这一题材的作品。
最佳案例就是《最美逆行者》，艺术总监是郭靖宇，真正执行的是巨兴茂，这两位如果拍个谍战剧或年代戏是比较适合的，但对于这种主旋律题材实在不擅长。他们合作的另一部剧《最美的乡村》也没有得到良好的反馈，豆瓣上暂无评分，评论人数只有几百人。
第三，态度不端正，许多创作者只是为了赶上献礼的热点，为了完成任务，拿到报酬和奖金。这从根本上就违背了艺术创作的底线，对国家任务剧缺乏正确的态度和认识。
面对种种问题，以及主旋律电视剧创作的失败案例，所有的创作者都应该引以为戒，直面创作上的问题。主旋律是中国影视市场上的必要题材，永远不会消失，而且国家会越来越重视对主旋律题材的扶持，未来也会对主旋律电视剧的审核更加严苛，对质量提出更高要求，这就需要创作者更加重视对这一题材的掌握。
高质量主旋律题材的评判标准
什么样的主旋律题材电视剧能令观众满意？什么样的主旋律电视剧能获得观众的良好反馈？这是许多影视从业者都亟待解决的问题。
抛开「主旋律」不谈，任何高质量的电视剧都具备两个条件——吸引力和感染力。能够具有吸引力的作品必然是故事脉络清晰、剧情符合生活逻辑、人物情感充沛、演员演技在线的作品，而所有具有感染力的影视剧也一定是本着「以人民为中心」的原则创作的。因此，主旋律剧集也一定要满足这两项要求。
首先，影视从业者要厘清宣传品与艺术品的不同，强调思想性与艺术性的统一。许多主旋律题材的电视剧人物趋于扁平化，台词像是「喊口号」，这些都不利于受众的接受，尤其是不利于年轻受众的接受。
马克思曾经把人物的书写分为莎士比亚式和席勒式，莎士比亚擅长描写「福斯塔夫式的背景」，即典型环境中的典型人物，而席勒则把人物单纯地作为时代的传声筒，可想而知，那些失败的主旋律剧很大程度上是犯了和席勒一样的错误。
第二，正确处理好宣传目的与娱乐效果之间的关系，主旋律题材看似是完成一项国家指派的任务，但也要注意艺术性和传播效果，让更多受众接受并喜爱，才能使宣传的目的最大化。
尤其是在互联网时代，如何让「九千岁」爱上主旋律电视剧是个难题，因此不少主旋律剧采用了年轻化的叙事方式，将情节处理得偶像化，但很大程度上也没有达到很好的效果。比如《追梦》将科技创业与家庭伦理相结合，但家庭矛盾的部分更重，不免有些顾此失彼。
互联网时代使剧集更加多元化，优秀的文艺作品必须要与时俱进，及时转变观念，脚踏实地地做出优秀的内容，同时也要改变「老一套」的创作方式，选择更加易于年轻人接受的创作方法。
主旋律电视剧的创作新探索
电视剧拥有一套完整的创作到播出的流程，即一度创作、二度创作、审查播出到反馈总结四个阶段。主旋律电视剧若想要在竞争激烈的网络市场中赚取一席之地，在这四个方面都要进行全新的探索。
一度创作就是前期策划+剧本撰写，一般来说，主旋律电视剧多为命题作文，这就使创作者具有局限性，许多创作者会遇到不擅长的题材。因此在源头上就应该加强编剧和团队之间的合作，放弃「争做第一」的功利性念头，而是踏踏实实地做出一部具有专业性的作品。比如一些时代报告剧，会集结许多编剧和导演，发挥他们各自的长处，创作他们擅长的故事，最终合在一起，为观众呈现出「拼盘式」的新剧形式。
另外，选题可以由政府和国家规划，但理应由各个制作部门和公司进行自选，各家选择自己擅长的题材，而不是跟风，同时熟悉和深耕某一主旋律题材的编剧和团队也可以采用「学徒制」，加强公司间的交流与学习。
剧本作为一剧之本是至关重要的，因此剧本的创作应该受到格外的重视，编剧在创作时不应该盲目，而要多听取人民的意见。尤其主旋律电视剧多是反映人民生活的内容，更应该深入群众，甚至需要经过多次的修改才能最终定稿。
二度创作主要是导演的拍摄、演员的表演以及后期制作的过程，许多剧不仅前期剧本阶段存在很大的问题，而且拍摄上也具有诸多槽点，比如《雷霆战将》就是一部服化道都跟不上时代的剧集。
虽然要顾及历史真实，但是艺术真实也至关重要，对于新时代的观众来说，视觉性也是应该考虑的因素，画面的美观、视觉的震撼力也是吸引受众的条件之一。
审查播出的阶段也同样需要听取更广泛的意见，目前的审查意见停留在对尺度和价值观的把控上，偶尔修改剪辑后的内容断层，造成审美上的空缺。因此，在审查时也应该注意艺术的高度，并且多听取群众的意见，拓宽审查的专业性和人民性。
许多剧集在播出后就万事大吉，这也不利于电视剧创作团队自身的发展，播出后要及时定性分析受众群体以及反馈意见，对播出效果及时进行收集和调研，为下一次的创作打下基础。
从2018到2021年，献礼剧上百部，真正深入人心的剧集却少之可怜，这更应该引起创作者和整个行业的高度重视。如何平衡艺术性与思想性、目的性与效果性，如何将人民的意见与从业者对专业的把控有效衔接，这些都是必须要厘清的问题。也只有对这些问题找到恰当的解决办法，才能生产出更高质量的主旋律电视剧，在激烈的网络电视剧市场中脱颖而出。献礼剧若想要达到献礼的效果，正在于此。