原标题:影评 | 《最后的武士》：最后的信仰，最后的悲壮
如果有人问我，阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部，我会毫不犹豫地告诉他，那一定是，最后的武士。
我承认，阿汤哥有很多优秀的电影，而阿汤哥帅气的形象，也早就在人们心中奠定了坚定而永恒的地位。但是，他从来没有一部电影能象《最后的武士》那样触动和吸引我，也从来没有一个角色能象内森那样长久地在我心中占据重要的地位。
是的，我没有喜欢上那个在《壮志凌云》中初生牛犊不怕虎的他；我没有喜欢上那个在《夜访吸血鬼》中苍白英俊的他；我没有喜欢上那个在《雨人》从一点一滴的生活中找回寻常亲情的他；我也没有喜欢上那个在《碟中碟》系列中酷到极致的他。
但内森·霍根，与所有阿汤曾经饰演过的角色都不一样，褪却了眼神中曾有的骄傲和优越，洗尽了曾经覆盖在他身上的耀眼光茫，这是一个全新的阿汤，你不会在看到他的第一眼就喜欢上他，因为那时的他还没有灵魂，在结束了对印弟安人的残酷战争后，终日沉迷于酒精的麻醉和虚妄的演出中，颓废地消磨着光阴的内森，不是我们所熟悉的阿汤哥，但却诠释出一种对他来说崭新的神态，迷茫。
看得出来，内森的内心是迷茫的，荣誉和勋章都不足以排遣他潜伏在灵魂深处的孤独和惶惑，那次看似光辉的战争，没有为他带来荣耀和满足，却引发出他对于战争和人性的思索及厌倦。另一方面，他唯一擅长的却又只有战争，那些在他头脑中不断回放的血腥杀戮镜头，是他此生无法逃离的梦魇，唯有酒精，能让他暂时忘记仇恨，忘记杀戮，忘记思考。他不喜欢这种生活，却又无法逃避这样的人生。他蓬乱的长发，潦倒的眼神，以及跌跌撞撞的步伐，无不清晰地揭示着他内心深处的矛盾和迷惑。
傍晚的霞光在北太平洋苍茫的海面和湛蓝色天空的映衬下，变幻出血红色的光环。内森踏向日本的旅程，如此忧伤。
这是电影中第一次出现内森的内心独白，也是我第一次开始喜欢上阿汤哥。
在渐已麻木的表象之下，潜伏着他如此脆弱的心事，如蛋壳般，轻轻一碰便碎掉。很多时候，我们喜欢一个人，并不是因为他有多么强大，而是因为他掩藏在内心深处那份无法轻易触及的脆弱。这也许是因为，人性的弱点总是比人性的优点更值得研究和探索，也惟有有缺点的人，才能让人感觉更加真实。
我常常在想，假如时光倒流，假如内森还有重新决定的机会，那么在1876年6月12日的那个傍晚，他会不会仍然站在船头，作出同样的选择。而当他选择为日本天皇平反“叛乱”的武士的时候，是否能预知自己在其后竟然会深深地为那些“叛乱”武士的精神所折服。
其实影片中有一点很令我困惑，在片头出现the last samurai（最后的武士）的同时，出现了一个“侍”字。查了一下，武士指10~19世纪在日本的一个社会阶级，一般指通晓武艺、以战斗为职业的军人。而武士的精神即武士道的内核是：精干勇猛，不畏艰难，忠于职守。这其中的忠于职守，其实指的就是忠于天皇。也就是说，“侍”是武士的原义，也是武士精神的核心。恕我愚钝，想象不出这样的武士精神对于天皇有何不妥之处，又缘何要将其称为“叛军”。在我看来，“叛军”二字其实是一心要推崇西方文化的大村为胜本冠上的名号，至于天皇本人，他羸弱的身影和气弱游丝的声音从刚一出场时就在昭示着自己的傀儡身份。
内森与胜本在丛林中交战的那一幕，因着当天的大雾，带有浓重的神秘感和宿命色彩。对于这场必输的战役，尽管同去的官员和将军都借口逃离或躲在士兵的身后，内森依然执着地尽着自己的本份。这也是我第二次被内森打动，他骨子里虽然厌恶战争，但在每一次面临挑战时，不管有多不可能，都能“竭尽所能，然后听天由命”。内森能在那样的场合中存活，一方面是奇迹，另一方面，也正是因为他有着这样的个性。
当所有的杀戮都在刀光剑影中结束，当一群牛高马大的武士如从天而降的神般站在浑身是伤的内森面前时，他依然牢记着自己这句“人首先应该竭尽所能，然后才听天由命”的座右铭。在他的性格中，有种异于常人的执着，所以，即使在生命消失的最后一刻，也能在瞬间创造奇迹，为自己换回那万分之一的存活机会。
很多人无法理解胜本对内森的包容。我想，对胜本来说，内森是非常强大的敌人，但这个敌人的内心深处，既有着对战争的独到理解，又有着顽强不息的拼搏精神，而这两点，恰恰都是胜本作为一个纯粹的武士所欣赏且需要学习的；另一方面，胜本从如困兽般争斗的内森身上，看到与自己相似的一种决然和悲壮，这样的惺惺相惜，足以让他放弃妹夫被杀害的仇恨，去接纳内森。不过这一点，却从另一个层面反映出日本武士的悲哀：对他们来说，最重要的并不是凡世间的亲情，而是不息的战争和没有原则的忠诚。他们所推崇的精神，与寻常人的不同，这使得他们从出生开始，就注定只能做为天皇的武器，并且成为政治和时代的牺牲品。
内森在武士村度过的那段时光，是影片中最宁静也最唯美的部分，也是我最喜欢的一段。在那里，大部分的人们都沉默寡言，他们似乎可以用眼神传达一切深邃的思想和感情，而语言，则变成多余的沟通方式。在那里，生命以最平和最舒展的姿态生长，岁月也变得安静而悠长。漫山遍野的芦苇，青翠欲滴的草地，日出而作，日落而息的人们，勤于习练的武士，寺院中安静打坐的禅士，清丽而沉默内敛的高子，友善的人们……所有这一切，与内森之前经历的凶悍凌乱的时光都不一样，如一首美丽的田园牧诗般吸引着他。这里不仅仅是一处可以强身健体的习武之地，更象是一个用于修身养性审视自我的禅院。这里的时间是安宁缓慢的，有着如水滴般清脆的声响。
在那个叫做武士村的小村庄里，内森获得了重生，不仅仅是生命的重生，更是一次灵魂的洗礼。内森在日记中记录了他在武士村的生活：“我继续和这些不一样的人们一起生活。每个人都很有礼貌，鞠躬微笑，但是内心却有着深沉的情感。他们让人佩服，每天早上起来就专心做自己该做的事。我从没见过这样严明的纪律。我很惊讶日文‘武士’代表服侍。胜本坚信自己叛变是为了天皇。武士道的真谛是什么？约束自己服从道德规范？追求内心的平静？练好武士刀？这里有太多我永远无法理解的事情。我从未相信宗教，战争更让我对上帝存疑。但是，在这里却充满精神的力量。虽然我也许永远无法参透，但我却能意识到这种力量。在这里，我第一次安然地入睡……”
从内森的日记中可以看出，与其说打动他的是武士道的精神，不如说是对平静有序的生活的一种向往以及对武士礼让、内敛的性格要素的欣赏，当然，这其中也少不了对高子的歉疚和发自内心的爱慕。
其实爱情并不是这部电影的主题，但却是必不可少的点缀。应该说，高子这一角色，既是影片的一大亮点，又是影片中最难把握的一个角色。试问，有谁能在自己的丈夫被杀后，还要忍辱负重，低眉顺眼地去照顾那个杀死自己丈夫的仇人，甚至连自尽的权力都没有呢？虽然说在日本，女人的身份始终是卑微且无足轻重的，但这并不代表她没有情感。那掩藏在温婉柔顺外表之下的内心，是她曾经汹涌澍湃的仇恨和一点一滴细微相处中缓缓变化的情感。小雪把这个角色把握得恰到好处，既表现出了高子因屈辱而强行控制的复杂内心，又将日久天长的接触中滋生出的依恋和不舍演绎得淋漓尽致。高子的眼神里，自始至终流动着的，便是她在痛苦和爱恋之间游走的暧昧情愫。
内森与武士们的相处，则经历了一个从被排斥被仇恨到被接纳被喜欢的过程，当他最终溶入武士村的生活，并发自内心地喜爱上他们后，内森已经由最初平反叛乱的将军转化为一个弘扬武士精神，坚守武士信念的不折不扣的武士。如果说内森与胜本在森林中的一战所表现出来的勇猛，更多是一种本能的自然的求生愿望的话，那么内森和胜本联手完成的最后一战，则是在胸怀武士之信仰，心系高子之柔情的背水一战。这样的战争，无论结局如何，内森已经赢在气势上。
然而，对于胜本来说则不一样。作为一个武士，他的内心是骄傲的。他对于天皇发自内心的忠诚，比起大村明为发展国家，实则中饱私囊的行为，要坦荡得多。然而同时，他又是悲哀的。当胜本一心一意地保卫天皇，期待天皇能勇敢地站出来反抗不平等条约，弘扬几千年来承袭下来的武士精神时，天皇能做的却只有闭而不语，甚至，连看一眼胜本都没有勇气。
该用怎样的语言来形容那属于武士们的最后一战呢？当洋枪大炮与刀剑盔甲形成强烈的反差时，当战火销烟在巨大的轰鸣声中击中奔跑的马匹和武士时，当现代文明以其势不可挡的力量迅速摧毁几千年来承袭下来的武士精神时，当那片曾经青翠平静的草地上洒满武士的鲜血，堆满武士的尸骸时……心里的疼痛如潮水般迅速地涌出，淹没了所有的期待。战争，在转瞬之间以最惨烈的方式摧毁生命，摧毁幸福，摧毁和平，摧毁内森逐渐爱上的武士村，但它永远无法摧毁那些坚存于武士们内心的信仰。
胜本带着他的信仰死了，死在内森的刀下，他死得悲壮而不甘。漫天纷飞的粉白色樱花花瓣，象飘落在风中的信仰，绝望而孤独。在一片黑压压的士兵的礼拜中，胜本的死亡不像是对武士的清灭，更像是一场盛大悲凉的仪式：既象征着武士时代的终结，又将武士精神以最为悲恸的方式融入人们的头脑中，告诉他们：有些历史，不能遗忘。
影片的最后一幅画面，内森牵着马回到武士村，在那里，武士已不复存在，剩下的只有老人、女人和孩子，以及他所向往的恬静安宁的生活。画面在内森的微笑中缓缓淡出，往事种种，均融化在高子柔情似水的双眸中。这样意犹未尽的结局，是我喜欢的。幸福不需要描述，只需要想象。
看到结尾处的CAST，才发现这部电影是爱德华·兹威格的作品，难怪在观影的时候，很多次强烈地感受到如《燃情岁月》般唯美、自由且纠结的气息。
电影结束，脑海中萦绕不散的，依旧是漫山遍野自由开放的樱花那美丽纯洁的颜色，以及内森挥之不去的各种眼神，迷茫的，凌历的，狂野的，幸福的……
如果有人问我，阿汤哥的电影中我最喜欢的是哪一部，我会毫不犹豫地告诉他，那一定是，最后的武士。