提起“年轻”，大家会想起什么？
迷死氧想到的是“鲜活”，碰撞，突围，倔强，执着，所有蓬勃的生命力倾洒在其中，或莽撞笨拙，或直率天真，汇聚成一股强大的、流动的、向上的能量。
年轻是一种独特的质感，这种质感并不限于年龄。真正的年轻，永远属于力争上游的人。只要不离开内心的“少年”，就不会因为年龄的增长而变“老”。
而每一个时代，都不乏这样年轻的面孔。
迷死氧发起了一项寻找“年轻面孔”的计划，从每一张发光的面孔上截取一块拼图，并为大家分享这块拼图背后特别的故事，最终拼接出一张这个时代最具代表性的【Young Face】。
我们相信，【Young Face】背后的力量，能让我们坦然面对迷茫、焦虑和负能量。
四月，湖南卫视开播的《向往的生活》第三季，05级超女重聚，迷死氧看到了好久不见的黄雅莉。
节目里大家要进行清唱表演，她选了一首《蝴蝶泉边》，一开口，就把何炅唱哭了。画面很戳人，伴随着熟悉的旋律，当年的时光和如今的岁月重叠，而她歌声里的纯真和热爱，一点都没变。
饭后两人独处时，黄雅莉也抱着何老师哭了出来。从爆红到沉寂，这十四年间，很多人都以为她不再唱歌了。
但很少有人知道，她从来没有放弃过音乐。这些年，她走了很多路，做了很多事，但音乐就像她的初恋，她倔强地坚持着，“曲线救国”着，一直在等待着和舞台的重逢。
Young Face的第一块拼图，正是来自曾经代表着一个年轻传奇的，倔强的黄雅莉。
黄雅莉瘦了，见到她的第一眼，这个念头就从脑海里冒了出来。
尽管穿着展览现场宽大的工装服，依然能看出整体瘦了一圈儿，原本身材就不高的她，看起来更加娇小了些——但并不柔弱。
婴儿肥的消退，让她的脸明显变得瘦削，下颌更窄了些。清晰而锐利的面部线条，比起刚出道时肉呼呼的样子，多了几分成熟的智力感，显得冷静克制了很多。
嘴唇很薄，或许叽叽喳喳只是表象，黄雅莉的内心一直是独立、聪明、又理性的。
而随着时间一起流逝的还有眼周脂肪，眼窝有了一点凹陷，原本就大而有神的眼睛，有了一种被时光洗练后的深邃感。
最大的变化是：一向明显的颧骨，也因为面部的消瘦异常地凸显，看起来倔强而坚忍。
瘦、精神、坚毅，这是2019年的黄雅莉带给迷死氧的第一感受，从稚嫩到成熟，这也是她在娱乐圈摸爬滚打十四年不断追梦在脸上刻下的痕迹。
当年那个活跃在镜头里的十六岁“炸毛丫头”，经历了赛后漫长的沉寂期后，蓄起了半长的头发，也早已习惯了穿高跟鞋配礼裙。
衣领上花花绿绿的卡通贴还能看出些许的俏皮和孩子气，而当她熟练地拿起彩妆蛋在颧骨上涂涂抹抹，羊隔着镜子看着她认真而坚定的面孔，突然想到，今年她三十岁了。
Young Face的第一块拼图，迷死氧截取了黄雅莉的颧骨部位，这代表了一个年轻偶像从青涩走向成熟的艰辛，更是这十几年间，哪怕被遗忘也从未放弃自己最初梦想的坚韧和强大。
下面是我们通过采访，得到的这块拼图背后的故事。
超女黄雅莉出道十四年，在北京798艺术中心办了一个装置艺术展。乍一听，这件事似乎有点匪夷所思，但黄雅莉做得还挺成功。
几乎有大半个娱乐圈的明星来为她站台宣传，在网上掀起不小的热度，票卖的火爆。展览的成功让沉寂了14年的黄雅莉重新走进大家视野。除了各种采访应接不暇之外，微博上也久违了发布了自己最新拍摄的杂志大片。
随之一起走红的，还有展览现场最重要的一件展品：黄雅莉用卡车改装的舞台车。
（黄雅莉的舞台车在展览现场被围观）
黄雅莉告诉我们，这辆改装车是这次展览得以举办的直接原因。
2013年，有人承诺帮黄雅莉开一场个人演唱会。出道八年的她兴奋极了，可是歌曲准备完后，却等来一个心碎的消息：投资方撤资，演唱会开不了，唱歌的舞台没了。
做歌手这么多年，黄雅莉被毁约的经历并不止这一次。失望之余，她开始冒出一个念头：既然一直没有舞台，为什么不自己做一个？
于是她花了自己出道以来所有的积蓄，从画设计图开始就遇到了不少困难，一度因为钱不够进行不下去而搁浅了两年，最终花费了六年时间做了这个可以移动的改装车舞台。
黄雅莉亲自参与了所有的创意和设计，可以分为五个空间，有厨房，有满是少女心的娃娃屋，还有专门的“延伸台”可以用来表演，像一个变形金刚。黄雅莉说，这辆车是自己最牵肠挂肚的改装，她称它为小“蓝”朋友。
小蓝朋友是黄雅莉做给自己的舞台，她一边做音乐，一边梦想着有一天能把它开出去，在上面唱歌给大家听。后来被业内人士发现，惊呼这是一种多么有创意的装置艺术，于是被拉来798做了展品。
舞台车被更多人认识，黄雅莉是开心的。“这是我在北京的三室两厅！”提起自己的小蓝朋友，黄雅莉一脸骄傲。
在北京打拼十几年，她没有买房，这辆车是她所有的资产。而她之后所做的所有努力，都是为了能把这个舞台开出去。
现在舞台就摆在广场上，她终于圆梦了，可又不完全是。按照规定，展览期间，不经审批并不能唱歌。黄雅莉每天都可以站在自己的改装车上，面对着慕名而来的观众和粉丝，虽然是开心的，却又满怀惋惜。
“可惜就是不能唱！”黄雅莉气恼地拍了一下沙发。这是她这次展览中留下的唯一遗憾。
5月1日，正值劳动节小长假，来黄雅莉展览现场的观众排起了长队。为了现场的秩序和观众的安全，黄雅莉团队取消了当天的互动环节。
为了弥补大家，黄雅莉在展览结束后的深夜直播为粉丝唱歌，结果唱到自己偶像孙燕姿的《逆光》时，她突然情绪崩溃，对着镜头大哭起来，随后掩面抽泣着将整首歌唱完。
黄雅莉一直对唱歌有很深的执念，是因为从一开始，她就把唱歌当做自己人生中的一个重要的窗口，很多消化不了的情绪、说不出口的感情，都可以通过唱歌来发泄和表达。
2014年，因为音乐事业的不尽人意，黄雅莉有很长一段时间的迷茫期。看不到希望的日子里，她开始想着去学一些东西来充实和丰富自己，寻找一些生命的其他窗口。
于是练就了一手的好厨艺，甚至因为做饭太好吃成为《青春旅社》常驻嘉宾；去世界各地穷游，开着房车“浪迹天涯”。
学习画画和改装，把自己家改装成了充满童真的梦幻王国；还用废旧的吸管拼出了梵高的《星空》。
虽然黄雅莉从来不认为自己是一个有绘画和设计天分的人，但当她的这些作品登上《天天向上》后，还是有不少人都震惊了：没想到那个唱歌的超女黄雅莉还这么心灵手巧，这么有艺术细胞！网友纷纷在网上这么感慨着。
黄雅莉自己也没想到，唱了那么多歌都没得到的存在感，竟然在这些“不务正业”的事情上给补齐了。但这也不算坏事，毕竟只要有了存在感，就一定会有机会唱歌。
2018年，她以厨师的身份上《快乐大本营》，所有环节彩排完后，她还是不死心地追问何老师：我能不能唱一首歌？最终还是被拒绝了。她百折不挠，继续参加各种做饭节目、真人秀。
“哪怕做十顿饭换来唱一次歌的机会，OK啊，那我也会去做。”黄雅莉坚定地眨了眨眼。
如果单看黄雅莉做事的时间成本，如今的她可能更像是一个画家、旅行家、以及…厨师？一开始，她感觉自己是不是有点“不务正业“，同时也安慰自己，这样是“曲线救国”。
可慢慢地，她发现自己也在其他窗口中也得到了释放。不管是做饭、画画、还是改装，在做这些事的过程中，她变成了更完整更丰富的自己——而不可否认，成为一个真正懂生活的人，才能做出更好的音乐。
时间拉回到2005年，那个吃着西瓜吹着风扇，电视机里热闹非凡的夏天。
当年的黄雅莉作为超女姐妹中的老幺，凭借独特的唱歌和表现力，一时间人气暴涨，随后迅速出了自己的第一张专辑，以一首《蝴蝶泉边》火遍大江南北。
可惜的是，出道即巅峰，一直以来几乎是大部分选秀艺人的宿命。生命力四溢的新星们像雨后春笋一样不断地往外冒，而曾经靠着比赛热度爆红的选秀歌手，如果没有足够的曝光或作品持续输出，必然会渐渐被大家遗忘。
黄雅莉也不例外。之后很长一段时间，她被打上了过气艺人的标签，上着无关痛痒的通告，录制和音乐完全无关的真人秀。
因为先前尝到过爆红的滋味，所以面对后来多年的平淡，这种心理落差更难接受。“先甜后苦比苦更苦”。“甜过”之后的她面对唱不了歌的困境，也做过很多努力：坚持不懈地学习枯燥的发声；为了在镜头前有不错的形象，几乎尝试了所有的减肥方法。
而消瘦后日渐凸显的颧骨，也见证了她的不懈和坚持。
她却坦然接受这些心酸和挫折，在后来的歌词中写道：
那年的她坐上缆车去山顶
收下了鲜花都会有代价
在黄雅莉的处世哲学中，一直有一个“借与还”的概念。她认为这样的沉寂以及这些年所经受的挫折，似乎是对之前爆红的偿还。
这个概念同样被她运用在和超女好姐妹的关系之中。
这次办展，当年的好姐妹们几乎全来了。黄雅莉还特意发博，“嘚瑟”自己果然还是团宠。
而采访中，她却毫不避讳地讲，比赛之后大家各自为事业家庭奔波，承担不同的家庭责任和社会责任，彼此之间肯定是有疏远的。
但是姐妹们还是愿意帮忙站台，她看做是大家借光给她。
包括十几年前粉丝们为她投的票，如今朋友、网友、粉丝…所有人对她的支持，都被她看做是大家借给她的光。而这些借来的光，唯有站在舞台上歌唱，才能还给大家。
“借光”这个说法，源自她的偶像孙燕姿《克卜勒》中的歌词：等不到你，成为我最闪亮的星星，我依然愿意借给你我的光。黄雅莉借偶像的光，也用这句歌词激励自己，成为别人的光芒。
2015年，出道第十年，黄雅莉开了一场小型的live。为了更有意义地唱歌给大家听，她第一次发起了“借光计划”的活动。
她向网友们借回忆里的“光”，可以是一张车票，可以是一张老照片，可以是一副画…然后对这些物品进行二次艺术创作，变成舞台上的一部分，伴随着自己的歌声一起回馈给大家。
（把“借”来的画做成演出服）
（把小朋友的乳牙做成戒指）
而问道借光计划是否会继续举办下去，黄雅莉毫不犹豫地表示：当然会啊！毕竟借了还没有还，它没有完全完成它的使命——把舞台车开出去唱歌给大家听。
可能就连粉丝都没有发现，就在黄雅莉这次举办展览的地方，2012年，她曾在这里拍过一支MV。当时因为经费有限，整首MV只取了这一个景。
那时候一心沉迷于唱歌的她，大概怎么也不会想到，七年后自己会以“艺术家”的身份，再回到这里，办了一个属于自己的装置艺术展。
像是一种和过去巧妙地重叠。
十六七岁的黄雅莉喜欢朋克，提起当年的喜好，还能透过她的眼神看到当年的兴奋和热情：“当时觉得那就是我！我就是为朋克，为摇滚而生的”！
如今黄雅莉身上还有和过去重叠的地方：保留着少女时期的认真、直率和孩子气。
依然愿意尝试各种新鲜的东西，比如她会临摹梵高，去模仿和学习那些特别“酷”的人。她坚信当所有的酷集合在一起，再加上黄雅莉的基因，就成了独一无二的自己。
采访时间有点长，进行到一半的时候，她从最开始一本正经地坐着换成了瘫靠在沙发里的姿势。揉了揉脖子说自己最近偷偷看了中医，让她好好调养身体，然后调皮地歪头看了一眼对面的经纪人，仿佛一个偷吃了糖果的熊孩子。
而比起当年的躁动，从采访中也能明显感受到她与当年那个大大咧咧小女孩的不一样。
在《黄雅莉》这首歌中，有一段曾经和现在的自我对话：
我看着她 捂着伤疤
虽然世界无限大 自由却永远有代价
她看着我 隔了长河
她笑得嘻嘻哈哈 我却忽然泪如雨下
30岁的黄雅莉，付出过代价、经历过伤疤，变得坚韧，却也柔软。
不再在意外界的评价和定义：“参加饮食节目就是厨子，参加唱歌节目就是歌手，来798办展就是画画的，无所谓的，怎么说都行。”
她学会了选择了拒绝，拒绝那些不喜欢和不适合自己的；从刚出道的《崽崽》到2017年的专辑《说故事的人总掉眼泪》，写的歌不再局限于“自我”，变得宽广和包容。
但唯独在唱歌上，她依旧有着谁也不能改变的执念，从不掩饰自己想要舞台的“野心”。画画也好，做展览也好，她做这些事情的最终目的只有一个，就是回到舞台唱歌。
十六岁时，她从那个光芒万丈的舞台上走出来。用了十四年，她绕了很多圈，做了很多事情，只为了走回去。看似为了回到原点，却又不单纯是，等到她终于将自己的舞台车开出去站到上面唱歌时，那，将是一个全新的黄雅莉。