如果你拍摄茶汤只是茶汤，那么是哪天喝的也都无所谓了。但凡加上环境的烘托，每杯茶中就蕴含了一些当时的故事。

通过环境，我们能还原出生活的细节，发现场景之美，还带着可以想象的意境。所以，首先让我们一起从对环境的营造与应用的角度，

来看看这茶照片如何泡出生活的味道。

技巧一，巧妙运用环境中的植物元素

如众周知，一般的喝茶环境是幽且静的，茶事发生处都不乏植物、盆栽的身影。因此，我们可以毫不犹豫地借一点植物的元素放在茶照片上。

技巧上，植物作为前景或者背景，可以增加画面的层次、丰富画面的色彩；意境上，让闲暇里生出了一抹生机。无论怎样都是好的。

如果你觉得直接在照片中加入植物太过寻常，我们可以融入一点创想。好比利用盆栽制造出阴影的效果。

盆栽的阴影除了填充了背景中的空白，使画面更加丰富，甚至还赋予了照片一定的温度，让你能够感受到当时阳光的力度，让环境变得有趣味。

技巧二，适当在场景中加入色彩元素

当照片的色彩太杂乱没得救，有一个摄影后期技巧告诉你那么调成黑白吧，还分分钟可能变大片。

同样，当前期发现要拍摄的场景颜色略微死板，你也可以人为地添加一些色彩，会有意想不到的惊艳。

既然谈论的是如何拍出美美的茶照片，我们的建议是：绿色就很好。

例如拍摄柑普这类棕褐色的茶汤，你可以配搭翠绿色的树枝。这样能营造出一种视觉上的跳跃，对比中的活泼，也带来一点生机。

而拍摄绿茶这类汤色青浅的茶，则可以选择嫩绿色的枝叶，同茶叶、茶汤形成一种视觉上的渐变，使画面的过度充满了节奏感，让照片透出舒适与柔美。

技巧三，在场景中巧构形状元素

你会再闲时喝茶聊天，也会在工作日泡上一杯茶抚去忙碌的倦怠。情景很饱满，但是怎么才能把这日常记录得很好看呢？

我们又要建议你，合理地选取场景中的说明性物件，来制造一点形状。

例如你看书喝茶，便可以利用茶杯口的类圆形、书本呈现的矩形进行搭配，通过不同的形状来增加视觉的冲突感。同时，又能记录下自己所度过的有趣时光。

进阶一点的，则是不必要呈现出图形的全部，你可以利用物体的轮廓，将画面切割出图形。

例如工作的场景下，你可以加入笔电、笔记本来切割画面，形成新的图形。

如下图既表现了自己所处于的办公状态，又把茶杯放到了一个聚集点，让人感受到不忘怀的追求。给照片增加了场景与故事的延展性，简直是实用美观。

技巧四，善于发现弱光环境中的高光元素

当然，我们在喝茶的时候，或多或少会经历一些光线较暗的环境。拍摄条件的不理想，或许是遭遇曝光不足，细节丢失严重；或许是曝光需要的时间略长，镜头抖动照片容易糊掉......

这个时候我们要告诉你，可以寻觅环境下的高光点来拯救一下。

走意境美的道路吧。较暗的光线已经弱化周围环境对视焦点的干扰，利用高光勾勒出茶器的形状，这样也可以凸显出茶的主题，并且拥有遐想的空。，

技巧五，对场景进行元素的把控

如果说对茶汤或者茶器的特写，能让我们清晰地感知到细节，那么对整体场景的把控，则可以保持图片所包含的故事的完整性。

保留环境中必要的元素吧。我们可以通过构图这一技巧，将要表达的茶主体放到一个醒目的位置；尽可能地减少环境对茶元素的干扰吧。也可以通过截图，选用更加合适的图片

比例，抹掉背景中多余的部分。

这一技巧运用的很好，甚至可以让环境为呈现茶起到美化和衬托的效果。

提到镜头呢，我们先来了解两个基本概念。就是焦距和光圈。

焦距

我们在初中的物理课本上的定义就是：“平行光从透镜的光心到光聚集至焦点的距离”

在单反中我们可以理解为是镜头镜片中心到感光元件的距离。我们平时所购买的镜头，在镜头外面都表明了该镜头的焦距，这焦距对于全画幅单反来说就是它的实际焦距。但对于APS-C画幅的单反来说的话，由于感光元件面积较小，还需要乘以一个系数才是实际使用的焦距。而焦距和我们视角的关系则是：焦距越长，视角越窄。

光圈

则是在镜头上用来控制进光量射在感光元件的部件。一般采用字母F表示其光圈数值，光圈的F值=镜头焦距/镜头有效通光口的直径。F值的数字越小，我们镜头的光圈就越大。

光圈越大，镜头的进光量就越多，这时候在相同ISO(感光度)的情况下，可使用的快门速度就高，这一点在体育摄影、暗光摄影下拍摄时尤为明显。当然，咱们镜头的光圈越大，镜头也就越贵。

光圈还有一个作用呢就是用于控制景深。在焦距相同的情况下，被拍摄物体到镜头距离相同的前提下，光圈越大，景深越浅。光圈越小，景深范围呢也就越大。我们经常看到那些主体清晰，背景模糊的照片，就多半都是采用大光圈进行拍摄的。而像毕业照类似的多半是采用小光圈进行拍摄。

镜头的分类

镜头按结构来分类的话，可分为变焦镜头和定焦镜头，变焦镜头呢就是有多个焦段的镜头，定焦镜头就是只有一个固定焦段。

如果按焦距来划分的话，可以分为：

变焦镜头：可以改变焦距的镜头，又分为广角变焦镜头、中焦变焦镜头、长焦变焦镜头(比如18-200mm f/3.5-5.6)以及大变焦比镜头。镜头变焦比越大，照片的成像质量就难以保证。

变焦镜头

长焦镜头：180-400mm的镜头，可以在远距离拍出一定放大比例恶的照片。适用于体育摄影，舞台摄影等。

超长焦镜头：400mm以上的镜头，一般都被叫做大炮。常见于大型体育赛事、野生动物摄影等

超长焦镜头

中焦镜头：介于75mm和135mm之间的镜头。由于可以拍摄出很舒服的头身比例透视效果，也被称作为“人像镜头”。

标准镜头：常见的标准镜头为50mm左右的镜头，这是最中规中矩的镜头。符合人眼透视习惯的镜头，适用范围非常广。

佳能50mm定焦镜头

广角镜头：28-35mm的镜头，广角镜头的视角广阔。适用于风光摄影领域

超广角镜头：我们一般把焦距短于24mm的镜头(比如14mm、18mm镜头)称为超广角镜头，在带来宽广视角的同时营造出强烈的视觉冲击。应用范围非常广泛，尤其在风光建筑等领域

微距镜头：在近距离拍摄物体的时候，获得1:1等大放大比例的镜头，适合自然生态摄影中拍摄花卉、昆虫等。

微距镜头

鱼眼镜头：第一片镜片突出，像鱼的眼睛。并且所看到的景物像鱼在水中看水面的效果，因而得名。鱼眼镜头可以拍出极为夸张的透视效果来，视角一般在180°左右。在创意摄影和艺术摄影中经常用到。

鱼眼镜头

移轴镜头：可以改变成像光轴的镜头，可以随使用者的意图校正或夸大透视畸变。可以调节清晰平面，主要用于建筑摄影。

移轴镜头

镜头标志的含义

AF:自动对焦，在镜头上的标志表示这只镜头可实现自动对焦功能

EF:佳能自动对焦镜头的标志，可用于佳能全部自动对焦相机

EF-S:专用于佳能非全画幅自动对焦数码相机的镜头

F:镜头的有效最大光圈，也用1:X的方式来标志

IS:佳能的镜头防抖专利技术

USM:佳能的超声波自动对焦马达镜头

L:佳能专业级镜头的标志，在镜头的前端有一条红圈

AF- S:尼康具有超声波马达自动对焦镜头的标志

VR:尼康的镜头防抖专利技术

IF:尼康内对焦镜头，在对焦时，镜头前端不会发生转动

G:尼康的新型镜头，取消了传统的光圈环设计，在索尼的高端镜头上也可以见到这个标志

设计离不开构图，构图通俗地讲：就是为了表现画面的主题思想，而对画面上的人或物及其陪体、环境作出恰当的、合理的、舒适的安排，并运用艺术的技巧、技术手段强化或削弱画面上某些部分，最终达到使主题形象突出，主体和陪体之间的布局多样统一，画面疏密有致，以及结构均衡的艺术效果，使主题思想得到充分、完美的表现。

只有经过精心的构图，才能将构思中的主体加以强调、突出，舍弃一些杂乱的，无关紧要的元素，从而使设计作品更完美。平面设计决不能忽视构图的重要性，以下是设计构图的形式美法则。

1、和谐

狭义解释是统一与对比。两者之间不是乏味音调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，其中元素具有基本的共同性和融合性才能称为和谐。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。

2、对比

对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地布局在一起，虽然使人感到鲜明强烈的冲击，但仍具有统一感的现象，称为对比。它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。

3、对称

对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人闪的视觉习惯。平面构图中的对称，可分为点对称和轴对称。在平面构图中应用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉。有时，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图的生动性和美感，避免了单调和呆板。

4、均衡

在平面构图设计上的平衡并非力学上的平衡，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此为支点保持视觉意义上的力度平衡。

5、比例

比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系，恰当的比例则有一种和谐的美感，成为形式美法则的重要内容，美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小与元素组合的重要因素。

6、重心

在平面构图中，任何物体的重心位置都和视觉的安定有密切的关系。画面轮廓的变化、图形的聚散、色彩或明或暗的分布等都可对视觉重心产生影响。

重力取决于物体的大小。重力与色彩有关，白的重力要大于黑的。同样大小的白与黑，白的会显得大。重力与兴趣有关，事物越重要，重力越大。孤立独处的物体更重。如舞蹈中用聚光灯使主角与其他人分开，就会使这一点显得更重。形状规则的物体会更重一些。重力不等于重要性，只是保持构图平衡的需注意的要素，无论是平衡还是重力问题都与心理因素有着密切关系。

7、节奏

节奏在构图设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。单纯的组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群以数比、等比处理排列，使之产生音乐诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。

8、意境

平面构图的画面通过视觉传达而产生联想，达到某种意境。联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到另外一种事物上。

9、位置

在同一构图中，不同部位放置同样的物体会造成不同感觉。这与人们由生活经验所形成的心理特点有关。

一般讲，同一平面的上半部会有一种轻松、飘动和自由想象的感觉。而下半部会有受压抑、束缚和受限制、稳定的感觉。而左边与右边的感觉也不同。一般左半部会给人轻松、流动和自由感觉，而右半部会有比较紧密、沉重和固定的感觉。这可能与人们长期书写与阅读方向有关 。

10、留白

从美学观点看，空间留白与图片、文等实体具有同样的重要意义，如音符中的休止。所以有人形容空白是被限制了的自然，实体是被占据了的空白，没有空白就没有实体。今天，在构图中空白的形状、大小、方向和运动的比例关系在某种程度上决定着构图的质量和格调的高低。一个被图、文填得满满的广告构图，往往效果很差。没有空白很容易失去视觉引导，会使人们不得要领，会使主题被埋没。

11、层次

平面层次关系的构图是对平面设计进深感，即平面空间感的处理。在平面设计过程中，通过层次关系的构图处理，在不同的进深和层面上安置和处理视觉元素，让整个设计构图有主、有次、有序，有深度、有前后，从而在视觉上产生协调、丰富、整体的视觉效果。

12、肌理

在平面设计中，肌理主要体现为设计平面表面上一种可视的纹路与纹理感，一种视觉上的平滑感与粗糙感。运用肌理特有的视觉特点来组织构图就是肌理效果的构图。肌理是一种特殊的视觉元素，把规整或不规整的单位图形密集化和群化处理就形成视觉上特有的肌理效果。