2024.11.21—2024.12.04
冬月新启，各地已经有初雪降临。进入到今年的最后一个月，你还有什么想做的事情没有完成呢？是躺在收藏夹里一直没去看的展，还是年初约定好但没赴的约？室外气温大跨步地下降，不如在美术馆见面吧。
本周艺术风向吹到了大湾区，广州与深圳多个艺博会将逐步开幕，在年末奉献一场艺术盛会。在国内艺术活动纷呈，陆蓉之讲座“观念艺术的前世与今生”在凤凰中心北京举办，画院学术年会启幕，希腊大展亮相首博，另有多位艺术家个展开幕。国外的艺术热度未减：艺术家曹斐新展在南新威尔举办，菲利普·德·罗思柴尔德男爵入主罗思柴尔德木桐堡百年纪念，罗伯特·劳森伯格基金会近日宣布将举行艺术家百年诞辰巡展，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会也将在本周举行。
跟随我们的脚步一起看看吧！
艺术·事件
劳森伯格基金会将举行艺术家百年诞辰巡展
罗伯特·劳森伯格基金会近日宣布，将于2025年纪念罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）诞辰100周年，以全球范围的庆祝活动致敬这位艺术家无尽的创造力、旺盛的好奇心以及对推动社会变革的坚定承诺。本次百年纪念活动将从2025年启动，持续至2026年。活动旨在以当代视角重新审视劳森伯格的艺术遗产，彰显他非凡的远见卓识，以及对几代艺术家和社会进步倡导者的深远影响。
在百年纪念年期间，基金会将邀请知名艺术家、活动家和学者，共同围绕劳森伯格在艺术、技术、环保及社会正义领域的远见展开当代对话。这些丰富的活动将激活罗伯特·劳森伯格基金会纽约总部、艺术家档案馆以及世界各地的知名文化机构。
自2025年起至2026年初，基金会将举办一系列国际展览，包括七场大型机构展览，以及丰富多样的活动，全面展示劳森伯格跨学科与合作实践的广度。艺术家对慈善事业的深远承诺也将在百年纪念赠款中得以体现，这些赠款将在纪念年间支持全球范围内的保护、展览、表演、出版及公共项目。主要出版计划包括首个免费在线画册的发布，以便利公众对劳森伯格绘画和雕塑作品的接触，以及一本关于他艺术实践的新书《我不认为自己很伟大》（I Don't Think About Being Great）。
香港 M+ 美术馆将在2025年11月至2026年4月期间举办一场特别展览，汇集罗伯特·劳森伯格在亚洲创作的代表性作品，以及他对亚洲文化的深刻回应。此外，Thaddaeus Ropac画廊为其举办的展览也将在2025年10月于巴黎玛黑空间开幕。
菲利普·德·罗思柴尔德男爵入主罗思柴尔德木桐堡百年纪念
法国著名艺术家杰拉德·加鲁斯特为2022年份罗思柴尔德木桐堡酒标带来原创设计，以此庆祝菲利普男爵入主酒庄一百周年。这一特别设计的酒标不仅是菲利普男爵期待已久的礼物，更是对他在酒庄历史上留下浓墨重彩一笔的纪念。
▲朱利安·德·博马舍·德·罗思柴尔德与杰拉德·加鲁斯特在后者的工作室内，伴在正在创作过程中的画作的两侧
1922年，菲利普·德·罗思柴尔德男爵正式接管酒庄的管理权，开启了酒庄的新篇章。为纪念这一具有里程碑意义的时间节点，杰拉德·加鲁斯特以其标志性的梦幻艺术风格，为木桐堡量身打造了一枚独特的“徽章”。在这枚徽章中，菲利普男爵的肖像与象征木桐堡的公羊一同守护着酒庄标志性的三角楣，共同构成了酒庄的荣耀象征。
杰拉德·加鲁斯特的创作灵感源自于他与朱利安·德·博马舍·德·罗思柴尔德的交流，以及他看到的所有有关菲利普男爵的照片。在本子里为各种想法勾勒草图时，他很快就确定了以男爵肖像为中心，再融入公羊、三角楣、葡萄藤这些具有强烈象征意义元素的设计理念。最终，他选择以水粉画形式呈现这幅作品，自然而然地将其命名为“向菲利普男爵致敬”。
第十六届傅雷翻译出版奖获奖者揭晓
11月30日，第十六届傅雷翻译出版奖获奖者在北京揭晓。曹丹红凭借译作《事实与虚构：论边界》（弗朗索瓦丝· 拉沃卡 著，华东师范大学出版社）获得社科类奖项，施雪莹凭借译作《还乡笔记》（埃梅·塞泽尔 著，人民文学出版社/上海九久读书人文化实业有限公司）摘得文学类奖项，而新人奖则由董子云获得，获奖译作是《法兰西君主制度》（克劳德·德·塞瑟尔 著，商务印书馆）。
自2009年创立，傅雷翻译出版奖坚持每年评选出当年的最佳法译中图书作品，以表彰译者的工作及法语译著对中国文坛和知识界的影响。傅雷奖为纪念伟大的翻译家傅雷先生而得名。作为法译汉文学先驱，傅雷先生曾翻译过巴尔扎克、伏尔泰、罗曼·罗兰和普罗斯佩·梅里美的著作。
今年的傅雷翻译出版奖颁奖礼在Temple东景缘举办，这是一座位于北京胡同中的历史古建。法国驻华大使白玉堂和众多文学界人士出席颁奖典礼，其中文学博士、教授、作家梁鸿、资深出版人汪家明和法国小说家、剧作家、电影编剧兼导演大卫·冯金诺斯作为本届傅雷奖的特邀嘉宾出席。
玛利亚姆·塔法科里获2024年贾曼奖
现居伦敦的伊朗艺术家玛丽亚姆·塔法科里 (Maryam Tafakory) 荣获2024年第17届贾曼奖 (Jarman Award) 。
该奖项创立于2008年，以已故英国导演德里克·贾曼 (Derek Jarman) 的名字命名。每年颁发1万英镑的奖金，用以表彰英国艺术家和电影创作者在作品中展现出的想象力和创新精神。本届贾曼奖入围艺术家还包括拉里·阿奇安蓬 (Larry Achiampong) 、梅芙·布伦南 (Maeve Brennan) 、梅兰妮·曼丘特 (Melanie Manchot) 、罗瑟林德·纳沙希比 (Rosalind Nashashibi) 和单慧乾 (Sin Wai Kin) 。塔法科里和五位入围艺术家的作品于11月30日至12月1日在伦敦白教堂美术馆放映。
塔法科里的作品曾在纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 、华盛顿国家美术馆 (National Gallery of Art) 、巴塞罗那加泰罗尼亚电影资料馆 (Filmoteca de Catalunya) 和伦敦LUX展出。她曾获得第58届芝加哥国际电影节金雨果奖、第51届鹿特丹国际电影节短片金虎奖、第60届安娜堡电影节芭芭拉·哈默女性主义电影奖，以及第70届和第71届墨尔本国际电影节最佳实验电影奖。
“央美大街”改造工程启动
11月23日，燕郊“央美大街”环境改造工程项目启动仪式在中央美术学院燕郊校区举行。中央美术学院燕郊校区北侧的“北蔡街”正式更名为“央美大街”。这是继中央美术学院燕郊校区公交站点更名“中央美术学院”和“中央美院北门”后，燕郊地区的再一次“央美”命名。
“brain rot”当选2024年度词汇
牛津大学出版社公布了 2024 年牛津年度词汇，这一结果是由全球超过 3.7 万人参与投票决定产生的。经过了两周的公众投票、大众评论以及牛津大学出版社语言数据分析后公布最后结果：brain rot (n.) 脑腐化。
2024牛津年度词汇的发布会上，OxfordLanguages 产品总监Katherine Martin谈到了 brain rot 一词的演变过程。她表示:“brain rot 反映了人们对于算法推送的在线内容(如短视频)，对我们思维能力造成不良影响的忧虑。人们对如何在网络世界与现实世界之间找到合适的平衡而感到焦虑。我认为年轻人用 brain rot 来描述那些沉迷于网络内容的人使用的语言是很奇妙的递归和自我参照。”
艺术·机构
科约·科乌被任命为2026年威尼斯国际艺术双年展总策展人
▲朱利安·德Koyo Kouoh in Cape Town, South Africa, on October 31, 2023. Photo: by Marco Longari/AFP via Getty Images
2024年12月3日——威尼斯双年展董事会于2024年11月5日星期二召开会议，根据主席皮特兰杰洛·布塔富科（Pietrangelo Buttafuoco）的提议，任命科约·科乌（Koyo Kouoh）为视觉艺术部主任，负责策划2026年第61届威尼斯国际艺术双年展。
科约·科乌（喀麦隆/瑞士）自2019年起担任开普敦非洲当代艺术博物馆（Zeitz MOCAA）的执行总监兼首席策展人。在此之前，她是达喀尔RAW Material Company的创始艺术总监，该机构是一个以艺术、知识与社会为核心的中心。此外，她还曾参与documenta 12（2007）和documenta 13（2012）的策展团队。科乌是2020年梅雷特·奥彭海姆大奖（Meret Oppenheim Grand Prix）的获得者，这是瑞士艺术领域的重要大奖，表彰在艺术、建筑、批评和展览方面的成就。她长期在南非开普敦、塞内加尔达喀尔和瑞士巴塞尔之间生活和工作。
威尼斯双年展主席皮特兰杰洛·布塔富科表示：
“任命科约·科乌为第61届威尼斯双年展总策展人，彰显了对广阔视野的认可，在新的时代，她的策展、学术和公共影响力与最为敏锐、年轻且颠覆性的智慧相呼应。她的加入将继续确立威尼斯双年展作为未来之家的百年传统。”
陆蓉之讲座“观念艺术的前世与今生”在凤凰中心顺利举办
11月23日，“观念艺术的前世与今生——探索艺术的边界”讲座在北京·凤凰中心正式开讲。讲座现场，座无虚席，气氛热烈，掌声不断。主讲人陆蓉之女士以“贝纳·维内：超越观念与物质”大型回顾展为起点，在讲座中以九个关键词定义观念艺术，在人类文明五千年的艺术演变中重新审视了观念艺术作为人类文明结晶的存在，并提出了关于观念艺术的未来三大发展趋势。这不仅是一场观念艺术的盛宴，更是关于“观念艺术在当代将走向何方”的自由而深刻的思想对话。
陆蓉之在讲座中提出了判定观念艺术的九大关键特点，即“思想主导创作”“去物质化”“语言、符号与文本”“自指性”“反商业化”“观众参与”“反传统美学”“跨学科”以及“记录和文档”，并强调观念艺术不仅是一种社会的反映，更是这些的变迁的推动者：“观念艺术通过打破传统艺术的界限，拓展了艺术的表现空间和内涵，促使观众重新审视艺术与生活、艺术与社会的关系。
北京画院学术年会启幕
北京画院“齐白石艺术国际研究中心”暨“传统中国绘画研究中心”2024学术工作年会（以下简称“年会”）于11月28日在北京画院开幕。共有多个精彩看点：“齐白石在北京”展览正式启幕；100名专家、学者、艺术家共襄盛会；4本重要学术新著首发；3个分会场，70余个主题发言；多元聚力、融合出新，共绘艺术发展蓝图。
本次年会分为三个会场，邀请到了来自全国各地近100位齐白石艺术研究学者、中国传统书画研究专家、当代艺术家，围绕“齐白石何以成为大师”、“文与图——文学题材书画研究”以及“机遇？挑战？——AI时代的中国美术创作”等议题展开研讨，力图通过画院搭建的平台促进学术交流，推动美术事业发展。
博伊斯研究中心(中国)成立
作为20世纪最具影响力的艺术家之一，约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的思想和作品至今仍是全球艺术家和学者的灵感源泉之一。博伊斯研究中心将以博伊斯的作品与思想为核心，打造中国乃至亚洲地区探讨当代艺术与社会议题的重要学术平台。
博伊斯研究中心是新绎美术馆的重要组成部分，与天津美术学院和凤凰艺术保持紧密合作关系。中心致力于收藏、研究和展示关于约瑟夫·博伊斯的大量资料，包括文献、艺术作品、照片、视频等，是国内外艺术学者和博伊斯研究者的重要资源平台。
博伊斯研究中心的使命是支持和促进当代艺术研究与创新，特别是从亚欧视角研究博伊斯的生平与创作，展开关于艺术与能量、环境关系的学术对话。通过资源共享和学术支持，中心不仅为中国乃至全亚洲的艺术家、学者和学生提供丰富的研究资源，还在全球范围宣传博伊斯跨学科的艺术理念，并对与之相关的当代艺术理念进行挖掘、展开交流。
海军任央美美术馆副馆长
11月26日，中央美术学院美术馆宣布任职会议在学术报告厅举行，海军任中央美术学院美术馆副馆长，接任前任副馆长王春辰的工作。
艺术·市场
2024「魔灯当代」参展机构名单公布
2024「魔灯当代」艺术博览会以“大湾区时刻”为主题，于12月5日-9日亮相广州南丰国际会展中心。本届「魔灯当代」艺术博览会荣幸携手50+个参展机构及艺术项目共同呈现，荟萃布局于欧美、日韩、中国台湾、中国香港、新加坡、北上广深等多个国家及地区的优秀艺术机构。向藏家及观众呈献艺廊汇萃Galleries、影像视界Moment、新锐涌现Surge、策展时刻Curation、拍行呈献Echo、臻景艺场Scenario六大单元及特别项目模块。
在呈现多维当代艺术面貌的同时，“魔灯当代”将围绕主题，展开湾区城市联动、艺术生态联动、特色产业联动三个核心版图，勾勒出“魔灯当代”的差异化策略及定位思考。
参展名单：
巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会将在本周举行
展会将于2024年12月6日至8日在迈阿密海滩会议中心（Miami Beach Convention Center）举行，由Bridget Finn首次担纲领导。
在今年近 300 家参展画廊中，有 34 家是首次参展，其中包括上海的 Gallery Vacancy 画廊和首尔的 Gallery Baton。这场位于美洲的巴塞尔艺术展将汇聚来自34个国家和地区的283间艺廊，呈献世界一流的精选佳作，其中包括32间首次参展的艺廊，这也是自2008年以来新参展艺廊数量最多的一届展会。巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会将展示美洲顶尖艺廊的历史性作品和大胆创新的当代艺术提案。
此外，展会还将汇聚一批致力于推动该地区艺术实践和创作的国际知名参展商，凸显了展会在南北美洲地理和创意交汇处的独特地位。今年，约三分之二的参展艺廊来自美洲，包括美国、加拿大、墨西哥、巴西、阿根廷、哥伦比亚、危地马拉、秘鲁和乌拉圭，充分展现了巴塞尔艺术展推广美洲艺术佳作、促进区域与国际艺术界及艺术市场之间相互发现与创新合作的使命。
第十一届艺术深圳将在本周举行
第十一届艺术深圳-当代艺术博览会将于2024年12月5日至8日在深圳会展中心（福田）举行，展会共设置画廊单元、影像单元、多维度空间单元、艺术项目单元、艺术与设计单元、非营利艺术机构单元等六大主题单元。
来自全球28座城市的86家画廊与机构将亮相，集中展示横跨绘画、雕塑、摄影、装置、数字艺术等多种形式的海内外艺术精品及相关设计产品，呈现海内外多元的艺术氛围。同期，现场还将联合艺术机构和艺术家、策展人、收藏家、媒体人等业界专业人士，举办多场深度艺术对谈，聚焦艺术行业的前沿动态，共同推动粤港澳大湾区区域联动及城市艺术生态的蓬勃发展。
参展画廊：
第十一届艺术深圳参展机构名单
Exhibitors of the 11th Art Shenzhen
画廊单元 Galleries
千高原艺术空间 A Thousand Plateaus Art Space 成都
APY (ART PROJECT Y) 首尔
纽约佛瑞曼 Barry Friedman Ltd 纽约
誉美世界画廊 Bravo Arts Group 深圳
共同艺术中心 Common Art Center 北京
Crossing Art 纽约
D空间 D SPACE 成都
逸空间 East Gallery 南京
朔元 Emerge 深圳
摩天轮画廊 Ferris Gallery 深圳
蛙人艺术 Frogman Art 北京
常青画廊 Galleria Continua 圣吉米那诺/北京/穆琳/哈瓦那/罗马/圣保罗/巴黎
美成空间 GALLERY MC 深圳
今格空间 Ginkgo Space 上海/深圳
英盟艺术 Heroall ART 成都
瀚艺术空间 Horizon Art Space 北京
芊荷艺术空间 H-SPACE GALLERY 上海
墨斋 INKstudio 北京/纽约
清影艺术空间 INNA ART SPACE 杭州/纽约
锦瑟画廊 Jinse Gallery 重庆
觀空间 Justart Space 广州
KennaXu画廊 KennaXu Gallery 深圳
K空间 K·GALLERY 成都
玉兰堂 Line Gallery 北京/上海
龙吟雅风 LYYF Visual Art Center 北京
魔金石空间 Magician Space 北京
红树林画廊 MANGROVEGALLERY 深圳
MAO空间 MAO SPACE 上海
晨空间 Morning Space 北京
思林艺术空间 Muse Garden 香港
南希画廊 Nancy’s Gallery 上海
巢空间 Nest Gallery 深圳
新氧艺O2art O2art 北京
PETITREE 深圳
站台中国当代艺术机构 Platform China Contemporary Art Institute 北京
PT Gallery 深圳
荣宝斋·深圳 Rong Bao Zhai (Shenzhen） 深圳/广州
赛麟空间 Sailing Space 上海
香格纳画廊 ShanghART Gallery 上海/北京/新加坡
沪申画廊 Space & Gallery Association 上海
星图画廊 STARTO GALLERY 深圳
所落 SWALLOW 深圳
当代唐人艺术中心 TANG CONTEMPORARY ART 北京/香港/曼谷/首尔/新加坡
时代空间 Times Space 厦门/北京
树艺艺术空间 Tree Art Space 上海
三一画廊 Trinity Gallery 南京
昭月明艺术空间 Zhaoyueming Art Space 深圳
一十一当代艺术中心 11 Contemporary Art Center 深圳
伍拾伍號院子藝術空間 No.55 Art Space 北京
影像单元 Images
伯年艺术空间 BONIAN SPACE 北京
大犟艺术 DAJIANG Art Gallery 昆明/深圳
HART GALLERY 杭州
九月画廊 9 Art Gallery 深圳
多维度空间单元 Multi-Dimensional Space
CCIP ART 澳门
梦谭画廊 Mengtan Gallery 深圳
MYAA 澳門
橙画廊 ORANGE Gallery 上海
红蜓公社 Red Dragonfly Artworks 深圳
上滩一号 UP BUND ONE 上海
VITART 台北/上海/东京
yi派艺术/新晋界 YIPAI NET ART / JIN SPACE 上海
艺术项目单元 Art Projects
糖舍画廊 / 董亚楠《鸭恐龙》 AURUA GALLERY / Dong Yanan（Mallardsaurus)
常青画廊 / 劳瑞斯·切克尼 Galleria Continua / Loris Cecchini
以是空间 / MSR FCJ《另一个西里亚》 Gallery daSein / MSR FCJ（The Other Celia)
Hi21新锐艺术市集 Hi21 Young Art Fair
红树林画廊 / 厉槟源《窗台上的表演》
MANGROVE GALLERY / Li Binyuan（Performance on the Windowsill)
蓝岸画廊 / 童昆鸟《机机复机机》 LAN Gallery / Tong Kunniao （Machine's Dialogue)
上启艺术 / 杨勇《世界属于你－冰山一角》 shangqi art / Yang Yong （The World Belongs to You —Tip of the Iceberg)
空间空间 / 明天见《花墙》 Space Spaces / seeyoutomorrow （Flower Wall)
万一空间 / 陈高杰《坚白》 W.ONESPACE / Chen Gaojie （Solid White)
艺术与设计单元 Art and Design
EveryArt X 杨放艺术 EveryArt X YangFang Art Studio 上海
南方科技大学创新创意设计学院-未来空间视觉实验室 Future Spaces Vision Lab, School of Design, Southern University of Science and Technology 深圳
咔唸 katliax 深圳
摸心摸喜艺术商店 MOXIMOXI®Art Store 上海/深圳
深圳湾1号艺术中心 ONE BAY ART CENTER 深圳
海上世界文化艺术中心 Sea World Culture and Arts Center 深圳
TTF AI⁺ 深圳
非营利机构单元 Non-profit Organizations
和美术馆 He Art Museum 佛山顺德
嘉源海美术馆 Jiayuanhai Art Museum 上海
石米空间 Sekmai Space 东莞
THE CARGO 深圳
三角洲 The Delta INST 杭州
香港中文大学（深圳）大学艺术中心 University Arts Centre of The Chinese University of Hong Kong, Shenzhen 深圳
* 按首字母排序
Alphabetically arranged
第五届广州当代艺术博览会将在本周举行
第五届广州当代即将在12月6日~12月9日，在广州市天河区未来社正式开启。今年将以“城市补丁”为主题。
“城市补丁”，用一个反转的视角，来观看南方这座城市，以打补丁的方式来装点城市一隅，将艺术活动融入城市空间。广州当代艺术博览会创始于2020年，广州当代是一个集艺术、设计、文化为核心的综合性艺术平台，也是中外艺术文化交流的桥梁。第五届广州当代艺术博览会除了以画廊单元为核心，还新增了设计生活类的美学作品，将陶瓷、大漆、琉璃的器皿融入日常。
孙宇晨以620万美元拍下卡特兰《喜剧演员》
▲莫瑞吉奥・卡特兰 《Comedian》 香蕉及胶带，2019， 20 x 20 x 5cm 成交价：USD 624 万
11月25日，在苏富比纽约的“NOW 当代艺术晚间拍卖”中，莫瑞吉奥・卡特兰用香蕉及胶带创作的作品 《Comedian》（喜剧演员）-现场经过32次叫价，被中国加密货币企业家孙宇晨以520万美元落槌，624万美元成交，约合人民币4518万元。
这件作品首次亮相于2019年的迈阿密巴塞尔艺术博览会，形式极其简单：一根真实的香蕉用一段银色胶带固定在白色墙面上。这种看似随意的组合，却被定价15万美元，并迅速被收藏家购买，引起了艺术界内外的强烈反响。作品的名字“Comedian”（喜剧演员）暗示了艺术家的意图：以一种幽默和荒诞的方式，挑战观众对艺术的传统认知。通过一根普通的香蕉，卡特兰探讨了艺术的价值、消费主义的本质以及艺术市场的荒诞性。
拍卖公司苏富比（Sotheby’s）透过声明引述孙宇晨说法：「这不只是一件艺术品。它代表着连接艺术、迷因（meme）和加密货币社群世界的一种文化现象。」
NAFI2024南京国际艺术博览会圆满落幕
2024年11月21—24日，NAFI2024南京国际艺术博览会在南京国际展览中心A馆成功举办。据悉，NAFI南京国际艺术博览会自2019年创办以来，始终秉持“守住品质·惠及百姓·赋能城市”的宗旨，坚持独立专业的策展视角，致力于打造全球与在地性并重的艺术交流平台。本届博览会汇集来自全球的顶级画廊与机构，展品形式涵盖影像、摄影、装置、油画、雕塑、设计、潮流制作等，为观众呈现不同语境下当代艺术的面貌。
今年，两大主题展区“NAFI·FOCUS｜画廊聚焦”和“UNI-NAFI·Nanjinger｜在南京”携手近40家国内外顶级画廊、艺术家个人项目、独立艺术品牌，带来百余件精彩作品首次亮相南京，给观众带来了“南京首发”的艺术体验，向市民展示不同风格的艺术之美。同时，展会特别策划公共平台、公共论坛、全城艺动等多个主题板块，多层次、全方位呈现一场城市级艺术盛会。
此外，NAFI2024还特别策划了“NAFI·PLATFORM｜公共平台”、“NAFI·VOICE｜公共论坛”、“NAFI·CONNECT｜全城艺动”等多个主题板块。
豪瑟沃斯宣布合作代理玛莉亚·贝利奥
▲玛莉亚·贝利奥（María Berrío）于作品《交叉点》（The Crossing，2023）前，2023，© 玛莉亚·贝利奥，图片：艺术家、豪瑟沃斯、维多利亚·米罗画廊，摄影：Kyle Dorosz
豪瑟沃斯欣然宣布与维多利亚·米罗画廊联合代理生于哥伦比亚、现居布鲁克林的艺术家玛莉亚·贝利奥（María Berrío）。
贝利奥错综复杂的大型拼贴作品取材自童年记忆、梦境、神话主题与当代文化前沿话题，突破了传统肖像与风景画的界限。玛莉亚·贝利奥（1982 年生于哥伦比亚波哥大）的创作融合了记忆、魔幻与身份等元素，并深受其在哥伦比亚的青年时代以及在纽约的生活工作经历的影响。贝利奥与两个兄弟一起在波哥大长大，童年的大部分时间都在城外的家庭农场度过，这在她的创作意识中留下了不可磨灭的印记。这些充满自然、音乐与故事的早期经历至今仍在影响着她的艺术创作，她的作品深深植根于哥伦比亚的文化遗产，同时透过记忆的视角被加以一层滤镜。
艺术·展览
“齐白石在北京”展览在北京大运河博物馆开幕
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
2024年11月29日，为纪念齐白石诞辰160周年，“齐白石在北京”展览在北京大运河博物馆开幕。展览汇聚了200余件齐白石艺术珍品，通过绘画、书法、篆刻、文献，以及数字科技等新型手段，带领观众穿越时空，深入探索齐白石在北京的艺术生涯和交游历程，为观众打开了一扇了解北京历史人文的别样窗口。
在开幕现场上，来自北京京剧院的演员带来了新编京剧《齐白石》片段，以引人入胜的方式为观众打开了一扇关于齐白石的艺术之门。
此次展览由首都博物馆、北京画院、荣宝斋有限公司联合主办，并得到了来自中国国家博物馆、中国美术馆、辽宁省博物馆、湖南省博物院、梅兰芳纪念馆、徐悲鸿纪念馆、清华大学艺术博物馆、李可染艺术基金会、中国对外艺术展览有限公司等多家单位的支持，通过时间、空间和郊游三大脉络互相交织，为观者呈现了一个与过往不同的齐白石艺术展览。
曹斐新展在新南威尔士州艺术博物馆正式开展
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
近日，《Cao Fei：My City is Yours 曹斐：欢迎登陆》在新南威尔士州艺术博物馆正式开展。该展览获得新州政府的大力支持，州长柯民思（Chris Minns）亲自为该艺术展开幕。
曹斐现居北京，是知名的中国当代艺术家。2023年她被《艺术评论》杂志评为世界上最有影响力的十位艺术人士之一。二十多年来，她通过影像、摄影和大型互动及沉浸式装置作品，记录了中国疾速的城市化、全球化和数字革命进程。
本次艺术展《曹斐：欢迎登陆》由新州艺术博物馆中国艺术主任曹音博士和电影策展人Ruby Arrowsmith-Todd共同策展，历经两年筹备。展览将带您进入一个霓虹灯、街舞和流行音乐的世界；一座既熟悉又扭曲、既真实又虚拟的城市。正如穿过一网站进入另一个维度，您将穿过一座1960年代的北京老电影院的复制场景抵达她的城市，然后再从她为致敬悉尼已经结业的富丽宫酒楼而创作的装置中离开。
“心域无界——廖伟成个展”在今日美术馆开幕
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
2024年11月30日，“心域无界——廖伟成个展”在今日美术馆3号馆开幕。展览共呈现艺术家廖伟成（Daniel Liau Wee Seng）的35件绘画作品，包括22件布面油画，13件布面丙烯。本次个展由李悠然担任策展人，由Today Works主办，艺品亦格画廊协办。展览将持续至12月15日。
策展人李悠然表示：廖老师作品随性的笔触就如赋予其艺术创作的关键词“自由”，结合西方现代艺术与中国书画的写意之美。艺术给了我们最直观接触存在的机会，并不依赖于知识，而是基于本能即可感受。我希望观众在观看展览时，能直接与每件作品对话，感受其中的自由与能量。
希腊大展亮相首博
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
11月21日至2025年5月18日，展览“希腊人——从阿伽门农到亚历山大”在首都博物馆展出。作为首都博物馆“世界文明交流互鉴”系列展览的重磅展览之一，此次汇聚希腊国家考古博物馆、塞萨洛尼基考古博物馆等希腊境内14家博物馆和文物机构的270件（套）藏品。
这些珍贵展品跨越公元前5800年希腊新石器时代，至公元前1世纪希腊化时代，全面涵盖古希腊文明各个时期。它们以实物形式生动展现古希腊社会和文化风貌，为观众徐徐展开一部全景式古希腊历史画卷。
“艺术与地理”系列展览第二期开幕
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
2024年冬天,北丘当代美术馆(BMCA)呈现「艺术与地理」年度系列展览第二期,由龙星如、贺子珂策展的群展「岩间寄存:虚空的显影」。
本次展览起源于两位策展人发起的:「云下贵州」(Under the Cloud)研究型项目。其中,对地质时间、山形地貌以及基础设施有关的思考,将在本次展览中集中呈现，亦将呈现项目受邀艺术家的全新创作。北丘的掩体和贵州地区的洞中工厂及数据中心相呼应,科技与自然、基础建设与地质环境的嵌套……科幻与地质环境，艺术与自然地理时空的叙事将在北丘展开。
第十届集美·阿尔勒国际摄影季开幕
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
集美·阿尔勒国际摄影季开幕式于2024年11月29日在美丽的海滨城市厦门集美区启幕。本次摄影季继续秉持国际化、多元化的艺术视角，聚焦国际视野与在地语境的交汇。本次摄影季精心策划25场展览，展出来自法国、西班牙、德国、印度、日本、加拿大、美国以及中国等国家和地区的艺术家共计2000件作品。展览内容涵盖影像策展、跨界创作、艺术家个展和群展等多个方面，旨在呈现多元化的艺术视角。
11月29日至12月2日开幕周见证了2024集美·阿尔勒“发现奖”、集美·阿尔勒“影像策展人奖”、专家见面会“最佳作品集奖”三大奖项得主诞生。此外，一系列学术与文化交流活动也将同步展开，包括由全球范围内的专家、学者、艺术家、策展人等行业知名人士，带来影像策展创作营、专家见面会、专题对谈、艺术家&策展人导览、游学、群岛艺术漫步等，旨在为广大的观众带来多元的艺术体验。
伍伟个展在坪山美术馆开幕
Office Baroque画廊
经营17年后关闭
比利时颇具影响力的画廊Office Baroque在经营了17年后，在近日宣布关闭。
Office Baroque于2007年由策展人Marie Denkens和Wim Peeters在安特卫普创立。2004年，他们在同一城市推出了Extra City，一个实验性的当代艺术中心。于2015年在比利时首都开设了第二家分店。
9月11日画廊的官网中写到“怀着对与我们共事的所有人的深深感激，我们宣布 Office Baroque 将关闭。”
在11日画廊发出的一封电子邮件中，Denkens和 Peeters对新兴和处于职业生涯中期的艺术家和画廊缺乏支持和监管表示遗憾。
“长期共同的目标似乎已经消失了，”他们写道，“与一家大型画廊签约可能已成为艺术家、画廊工作人员甚至画廊所有者职业生涯的新圣杯。在行业内部，对权力的严重滥用继续伴随着艺术界的几乎每个部分的入场，无论是对画廊还是艺术家。许多画廊的万能解决方案仍然是扩大，希望将画廊的增长与代理艺术家职业生涯的高峰联系起来。
“男人的生活”是Office Baroque的最后一个项目，持续到了9月15日，之后画廊将永久关闭。
可以画廊乔迁新址
阿那亚艺术中心北岸馆
本周开幕
阿那亚艺术中心在建馆五周年之际成立其首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆，并呈现三档全新展览：中国艺术家曹明浩和陈建军、马海伦、郑皓中的个人展览，并带来两场五周年特别对谈活动。
阿那亚艺术中心北岸馆坐落于秦皇岛北戴河新区阿那亚北岸。从青年文化、时尚运动、知识艺文到儿童成长，北岸以富有生命力的“雀跃镇”为中心，探索着先锋文化和河海生活的更多可能。阿那亚艺术中心北岸馆便置身雀跃镇的核心位置，沿河而建。
阿那亚艺术中心北岸馆是一个综合型艺术场馆，由日本著名建筑师坂本一成（坂本一成研究室）和中国建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）合作设计，占地面积3843平米，总面积逾5000平米，是未来阿那亚北岸艺术展览和文化活动的集合地。建筑由近2000平米的室内广场和围绕它的6个“盒子”空间构成，这6个橱窗般的展厅向外敞开、向内联通，让人们在休憩漫步中便能与艺术相遇。
在阿那亚艺术中心北岸馆启动运营的第一阶段，将率先启用4个“盒子”作为展览空间。
MoMA馆长格伦·洛瑞将于明年卸任
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 馆长格伦·洛瑞 (Glenn Lowry) 将于2025年9月卸任。格伦·洛瑞自1995年开始担任馆长一职，任期达30年，是该博物馆历史上任职最长时间的一任馆长。2018年，当63岁的洛瑞宣布计划继续工作到2025年时，博物馆为他放宽了“首席策展人和其他高级管理人员需‘在65岁退休’”的政策。
1995年上任后，洛瑞主持了MoMA与位于皇后区长岛市的前P.S. 1当代艺术中心 (现为MoMA PS1) 的合并工作。此后，在他的领导下，MoMA分别在2004年和2019年进行了大规模扩建。经济方面，他让博物馆的受捐赠资金从约2亿美元增长至约17亿美元，年度运营预算从约6,000万美元增长到约1.9亿美元。洛瑞始终致力于MoMA馆藏、展览和工作人员的多样化，并领导博物馆度过了疫情危机。他还处理了因MoMA前董事会主席莱昂·布莱克 (Leon Black) 与已故性犯罪者杰弗里·爱泼斯坦 (Jeffrey Epstein) 之间关系所引发的争议。
洛瑞计划卸任后于明年秋季在巴黎卢浮宫举办一系列讲座。现年69岁的他在接受《纽约时报》采访时表示：“现在是考虑博物馆未来的恰当时机，我只是想，把握当下。30年前我想做的所有事情，要么已经完成，要么正在以非常积极的方式进行。”洛瑞还说到，“我不想成为一个待得太久的人。”他的离任带来的另一个问题：接下来谁将执掌这家历史悠久的机构？MoMA董事会对此表示，将会寻求一家专业公司的帮助来寻找新任馆长。
许宇将离开卓纳画廊
9月12日，卓纳画廊香港空间资深总监许宇在社交平台宣布将要离职的消息：“今天是我在David Zwirner卓纳画廊最后一场展览的开幕，为这七年画上了圆满的句号……时代在变，艺术创作在变，艺术行业在变，艺术市场也在变……期待在这个变局里，翻开自己的新篇章。”许宇表示，此后他将聚焦于自己的项目，在写作、研究、出版、创意、咨询等多个领域工作。
2017年11月1日，卓纳画廊宣布在香港中环H Queen’s大楼开设亚洲地区首个空间，由许宇及詹妮弗·廉 (Jennifer Yum) 担任香港空间的画廊总监。2022年，帕特里夏·克罗克特 (Patricia Crockett) 加入卓纳画廊香港空间担任资深总监，与许宇共同专注于画廊的销售工作。
许宇于2011年创立自己的同名画廊Leo Xu Projects，致力于呈现新晋艺术家的创新性展览，同时也积极地与世界各地的顶尖机构合作策划一系列的艺术项目。他曾将众多国际艺术家的作品介绍到中国。在创办画廊前，许宇还曾担任James Cohan Gallery的上海总监，以及北京前波画廊的总监。
2024首届正在国际舞蹈节落幕
12月4日，艺术家伍伟在坪山美术馆个展“野人的索引”在坪山美术馆呈现。展览展出艺术家跨越多年的56件作品，其中涵盖架上、装置、雕塑、行为、影像等多种媒介。
策展人崔灿灿在前言中写到：“野人的索引”，归根结底是关于“人是什么”的思考，是在城市化中不断的接受进化中衰退，还是自然而然地与万物平等的生活？我们可以从野人记载中得到答案：在那里，土地、太阳和水，丰盈着他们的生活。少量的东西就使他们满足，也不索取更多，生活有余，而不是短缺；因此，他们既不背负过去，也没有有关“未来”的烦恼，他们生活在一个真正的金色世界里。
艺术·逝者
作家琼瑶女士逝世
据台湾媒体12月4日消息，今天下午1点22分许，知名作家琼瑶在家自杀。救护人员到场时，发现已无呼吸心跳，享年86岁。据台湾媒体报道，《还珠格格》、《一帘幽梦》作者琼瑶在台湾淡水家中轻生身亡，终年86岁。
据《壹𬞟新闻网》报道，琼瑶63岁儿子表示，母亲留有遗书，交代秘书中午回家看看，入屋后才发现情况，立即通知119，但救护人员抵达时，发现琼瑶已无呼吸心跳，明显死亡。她的遗书随后也在网上公布。同时，琼瑶的秘书星期三下午3时许在脸书贴出琼瑶身前预录视频与遗作《当雪花飘落》。
收藏家张宗宪先生逝世
张宗宪，1929年出生于上海，1949年移居香港，又称罗伯特·张，是收藏界举足轻重的名家，他收藏丰富、涉猎广泛，专攻书画、瓷器、铜胎珐琅器等，极具规模。自50年代在香港创办“永元行”以来，他便以其传奇经历成为当代极具影响力的中国艺术品收藏家。
张宗宪先生从13岁跟父亲学艺开始，他见证了历史的风云变幻，也见证了艺术品收藏界的起起落落。早年，他是收藏家值得信赖的委托人，是第一批出现在伦敦苏富比拍卖会上的中国人，凭借其独到的眼力和丰富的经验赢得了全世界收藏家们的信赖和尊重。20世纪90年代之后，张宗宪先生开始以收藏家的身份驰骋拍卖场。他孜孜不倦地为中国文物艺术品拍卖市场的开拓和发展而努力，是业内人士交口称赞的“中国拍卖业教父”，也是中国大陆文物艺术品拍卖的领路人。
著名音乐人刘家昌先生逝世
2024年11月24日，古典文学研究学者、教育家、诗人、南开大学讲席教授叶嘉莹逝世，享年100岁。叶嘉莹，1924年出生于北京，本姓叶赫那拉，满族，后成为加拿大籍华人。她主要从事古典诗词教学、研究和推广工作，获得中华诗词终身成就奖、2014中华文化人物、改革开放40周年最具影响力的外国专家、中国政府友谊奖、感动中国2020年度人物。
诗人痖弦尊称叶嘉莹为中国最后一位“穿裙子的士”，意即看起来清秀柔美，实则有着极强的韧性。她一生都在教育中揣摩自己的人生价值，捐款数千万。2020年陈传兴执导的文学纪录片《掬水月在手》，用影像记录了这位“诗词的女儿”如何把中国古诗词的美带给世人。
据台媒中时新闻网12月3日晚间报道，资深音乐人刘家昌12月3日传出病逝消息。对此，家属发出声明，正式向外界证实表示，刘家昌老师已于12月2日因癌症辞世。
刘家昌家属表示，老师的一生充满了音乐与爱，他的才华与心血化作了无数的作品，陪伴并感动了无数的人。在这个艰难的时刻，我们全家衷心感谢各界的关心与支持。刘老师在最后的日子里，身边有最亲近的家人陪伴，始终平静且安详。他的微笑与温暖仍然深深留在我们的记忆之中。
据台媒报道，享有“华语流行音乐教父”之称的刘家昌，不只享誉乐坛，后来更投身戏剧成为演员及电影导演，演艺生涯活跃于20世纪70至80年代。他不只音乐作品无数，提携的弟子几乎都是传奇歌手，包括刘文正、凤飞飞、林青霞、费玉清、黄莺莺、杨林、邓丽君、尤雅、甄妮等，对台湾娱乐圈影响深远。
古典文学研究学者叶嘉莹女士逝世
2024年11月24日，古典文学研究学者、教育家、诗人、南开大学讲席教授叶嘉莹逝世，享年100岁。叶嘉莹，1924年出生于北京，本姓叶赫那拉，满族，后成为加拿大籍华人。她主要从事古典诗词教学、研究和推广工作，获得中华诗词终身成就奖、2014中华文化人物、改革开放40周年最具影响力的外国专家、中国政府友谊奖、感动中国2020年度人物。
诗人痖弦尊称叶嘉莹为中国最后一位“穿裙子的士”，意即看起来清秀柔美，实则有着极强的韧性。她一生都在教育中揣摩自己的人生价值，捐款数千万。2020年陈传兴执导的文学纪录片《掬水月在手》，用影像记录了这位“诗词的女儿”如何把中国古诗词的美带给世人。
2024年11月24日，古典文学研究学者、教育家、诗人、南开大学讲席教授叶嘉莹逝世，享年100岁。叶嘉莹，1924年出生于北京，本姓叶赫那拉，满族，后成为加拿大籍华人。她主要从事古典诗词教学、研究和推广工作，获得中华诗词终身成就奖、2014中华文化人物、改革开放40周年最具影响力的外国专家、中国政府友谊奖、感动中国2020年度人物。
诗人痖弦尊称叶嘉莹为中国最后一位“穿裙子的士”，意即看起来清秀柔美，实则有着极强的韧性。她一生都在教育中揣摩自己的人生价值，捐款数千万。2020年陈传兴执导的文学纪录片《掬水月在手》，用影像记录了这位“诗词的女儿”如何把中国古诗词的美带给世人。
部分图文来源于网络
（凤凰艺术 综合报道 编辑/王清扬 责编/dbk ）