魏紫熙

我今天讲山水画技法。从我的经验看，学山水画首先要从临摹入手。临摹和研究古人，也临摹和研究现代人的作品，这就叫学习传统。从一石一树入手，一方面学习其方法，一方面研究其如何表达山川景物；古人的一套手法如何表现其意境，今人又是如何运用古人的哪一套并加以变化来表现今天的美好河山，而抒发其意境。

凡作画，首先要立意，也就是我要画什么。如何在画面上表达自己的意境，即把自己认为美好的景致画出来，给人以美好的享受。画成之后，自己主观上认为自己想要表现的东西是不是有所表现，同时还要想到让别人看了之后感受怎样。如果主观上和客观上的看法一致了，这张画就可称比较成功之作，达到作画之前的预期目的。

▲魏紫熙 1984年作 《山水有清音》

但是表达对象的技法如用笔、运墨、虚实、浓淡、干湿以及色彩等等，却要随着自己基本功力的提高而逐步完善。有的画清秀俊逸，有的画雄浑壮丽，有的画淡雅，有的画浓重，这都是随着画面表达的意境的不同而有所取舍运用。掌握了基本方法，逐步熟练，就能运用自如地把所看到的各种美好景物表达出来。

山水画，无论浓重或者淡雅，都要给人以一种苍苍茫茫之感，特别是大幅画中，如能画得使人有苍茫之感，这幅画必然能够气势雄伟，深邃厚重，引人入胜。当然也要注意到构图的布局。苍茫，一般也就是落墨时用笔要干一些，毛一些。先搭好墨骨，浓淡得宜，染色时水分再多，也必然有苍茫之感。

▲魏紫熙 1994年作 《太行山色》

我们在画山水画的时候，不是处处都要画得十分具体。不具体的地方就要求我们用比较概括的笔把它表现出来，也就如我们平时所说的“寥寥数笔味道就出来了”。具体的地方就要精心描绘，着意刻画。中国画有一定的程式。这程式就是指画山石结构的方法，也就是古人所说的皴法和点法。在现代人的绘画中，对古人所创的各种皴法、点法已融会在一起，再加上吸收一些西洋绘画所讲的体和面，使我们现在再画山石、树木的时候，要用粗细不同的线条把山石的质感表现出来。我们画树，同样也需要这样。要有英姿变化，干湿浓淡，使人感到苍苍茫茫，浑厚雄伟。

某些淡雅的画，虽不是厚重雄浑，也不是多次一层层画出，而是清秀淡雅一遍或两遍就完成。但由于用笔的使转变化，墨的浓淡交错，也仍然给观众以一种苍茫无尽的感觉。

一、山水画用笔

我们在画山水画时用笔，通常的情况下都是用笔锋的转折表达变化。画的时候，要有轻、重、缓、急，还要配合手腕和手指微微地颤动，带有一定的弹跳，这就是用笔的节奏。粗的、细的、疏的、密的、侧的、正的各种各样的线条相互搭配，疏密浓淡所组成的画面就丰富有致，增加了美感。我们画山水时一定要勾勒，这些勾勒的墨线在画之前就要大致考虑好。有了线才使画面撑了起来，画就有神。

▲魏紫熙 1993年作 《太行奇峰图》

以上所说的是画山水画的通常用笔，是正侧互用。并不是一定要全用中锋正锋，只要你画出的画能达到你的要求就行。有的人全部用侧锋画，出现的效果也不错。

二、山水画用墨

用墨包括到用笔之中。画山水画时，我们用墨宁多勿少，宁淡勿浓。不要使墨过于浓重，尽量不用焦墨。除了画泼墨画，我们在用笔时，干些比湿些好。画的时候一定要把笔在水里化开，再蘸墨。蘸墨时要蘸到笔尖上，然后再略调一下，挤掉一些水分，不使墨过浓，画着画着就淡下来，再调再蘸，这样一气呵成。干了之后，再加以收拾。不要一下子在某一部分反复画好几遍，画了又画，这样就会糊掉，从而使画失去了墨的光彩。

▲魏紫熙 1979年作 《长白山天池飞瀑》

我看过有些同志的画，画面用墨很脏，这脏就是古人所说的“腻涩”。就是往往没有等干就重复画了好几遍，或者是原来墨色没有掌握好，又继续加画，这样就把画画脏了。在特殊的情况下，也有局部不影响整体效果的时候，增强画面的对比关系，丰富画面的对比关系，使之有变化，丰富画面前后层次，浓淡等。总之我们的画一定要使人感到用墨用得舒畅自如。

三、山水画染色

染色的时候一定要等墨全干了之后再染。千万注意宁可淡，不要浓。往往有时候我们画的墨稿很好，但一染色之后，原来的墨色就变了，变得灰暗起来。也就是我们常说的颜色把墨“吃掉”了。这主要的原因是颜色重了，因为染色时一般都要加调一点淡墨，如果掌握得不好，这样颜色超过原来的墨的浓淡，使画面灰败无神。山水画一般都以淡彩为主，如以前我们所说的浅绛，就是用淡赭石稍微染一下就行，如树干、山头、石头的某些部分，颜色不要过重，这样看起来就明快。

以上我们所说的是一般情况下的染色，并不是我们在用特殊的技巧和技法。如大青绿或泼彩，就用很重的颜色。但这也是在局部上使用，其余部分还是要染得淡些，而且大青绿一般墨线浓重，勾勒分明，且颜色尽量不压墨线，小青绿一般也是在第一遍染完之后，干了再加染石青石绿的，还有我用朱砂点的红叶，这都是一层层地向上加的。当然还要注意不能破坏所画的墨线。

▲魏紫熙 1988年作 《五老峰》

一幅画上的颜色，不论是用青绿颜色的调子，赭石颜色的调子，还是其他什么颜色的调子，都要在染色之前考虑好。

四、写生

写生怎么个画法，画什么，我们到生活中去，游览名山大川，实际的景色使我们眼花缭乱，看这里也好，那里也很美，都想画。你怎么画，怎么着手，如果我们带着画夹子、毛笔直接写生，直接把对象画出来，可以把原来的景物稍微调整一下，把你自己认为是最美好的景色放到你的画中去。注意虚实、突出主题。

自然界的的色彩很丰富，要有适当的取舍，要减弱其色彩，再有一个办法，就是拿钢笔或其他的笔画速写。画完之后，回去再画成山水画。这样画成的山水画就需要有更大的取舍。可以不要的尽量不要，可以舍去的尽量舍去。

留下你认为最好的，最能表现中国画原有精神的，如什么高远、平远、深远，什么以大观小，以小见大，什么众山环抱，宾主朝揖等，根据这些特点来画，中国画的味就更浓了。在画的时候有些还要进行夸张、放大、突出，有的地方要缩小、虚掉或舍去，这样组成的一幅画，就是从写生到创作的过程。

▲魏紫熙 1978年作 《黄山秋色》

还有我们拿着笔直接到风景里面去，把你感到最美好的事物表达出来。这不仅是把你所想要表达的对象画出来就行了，实际上这里面还有你对事物的感受和感觉，也就是一个情感的问题。从写生到创作的过程，实际上就是石涛的一句话“代山水而言之”。我用我的画笔代表山川说话。我画山水是表达了我自己的思想感情。我把自己的思想感情通过画表现出来感染观众，使观者看了我的画，从而和我的思想感情产生共鸣，感到意趣无穷，这景很美，简直就如身临其境，很舒畅。我们的画就是要使人感到心胸开阔，精神愉快才好。

五、山水画临摹

临摹是我们学习山水画的必经之路，是中国画入门的起点。临摹就是把古人的画、前人的画或是其他人的画，整幅的或者是局部的，自己感到喜爱的地方，或在表达对象的手法中，他人能有办法处理解决，而我没有能力表现的，通过临摹学习，丰富或提高自己的表达水平。临摹的过程是每一个学画的人或者是画家都要进行的。我现在还在临摹，这主要的是自己在创作画的过程中，总还感到有很多不足之处。

▲魏紫熙 1991年作 《后海揽奇》

如何解决画中不足的地方呢？我们这时就会拿出古人或其他人的画来翻翻看看，想从中找出解决自己不足的地方。但光看不行，光看对我们说来只是在头脑中留下个浅浅的印象，没有把真正的东西抓到手。如果我们拿起笔来画一下，通过画了解局部上的处理，构图上的关系，结构上的变化，这样才会衡量出自己的画和他人的画的距离有多大，从而对画有更深一层的认识，对我们自己的画才会有提高。

我们学习古人的画，现代人的画，要学习他表达好的地方。拿他人好的地方为己有（拿来为我所用），来丰富自己的表达能力。对于表达能力好的画，不论是局部还是某些具体地方都学。不管你是业余的还是专业画家，有好的我都学。你的方法不论是中国传统的，还是包含西洋绘画特点的，或者是其他画的东西，就是不喜欢也要了解，要开拓视野，分辨是非。

▲魏紫熙 1986年作 《森林牧曲》

我再说一点，关于临摹古画如何与现代绘画的实际运用、结合的问题。譬如山石，古人石头的画法大家都清楚，大兼小，小兼大。我们广而言之，就是大山和石头的关系。我们出去见到大山，从实际上看到郁郁葱葱的都是树，看不到石头。有些人画时没有办法，就只好点点，但只靠点点，山的气势是撑不起来的，还是需要经过勾勒的线来把山立起来。

如何用中国画的线把这类山表现好、处理好呢？这时就要用到古人画山石的勾勒与皴法，找出山的脉络，加以组织表现出来。画完之后再加点、加树，这样画面就有气势，就丰富了。我们在画中画到山石，不论什么样的山石都要有大的，有小的，大小相兼；有颜色的，有墨的或者是颜色加墨的，这些都要用笔墨的变化把表现对象画出来。这是山石处理方法。

▲魏紫熙 1997年作 《云山松风》

对于树木的画法，画树也有具体和不具体之分。一般说画近处的树就应画得具体一些，远处的树画得就概括，不要十分具体。我们一般画的树都是有季节性的，如杨树春风或桃红柳绿。如以柳树为主题，那就要重点表现柳树，把柳树画好，只要把意思表达出来就行，如果说一般的山水郁郁葱葱都是树，那就不必具体把一棵棵的树画出来。

总的说来我们现代山水中所画的树都比古人画的概括一些，粗犷一些。松树在山中比较突出。其本身比其他树浓重，姿态变化又多。特别是松枝的苍劲之处容易跟山石结合，因此在我的画中松树画得比较多，往往只用松树或略加几株杂树点缀在山石之中，更增加苍茫厚重之感，其他许多各种各样的树都用点来代替了。