编者按：《中国艺术》（Chinese Art）是西方早期研究中国艺术的重要文献，1958年在纽约出版，上下两卷。作者William Willetts（魏礼泽）（汉学家、西方艺术史家）从中国的地理特色着手，系统梳理了玉器、青铜器、漆器、丝绸、雕塑、陶瓷、绘画、书法、建筑等中国艺术的各个门类。他坚持客观描述作品的方法，“并不对所讨论器物给予美学价值论断，而是让器物自己说话”。

“让器物自己说话”，与观复博物馆“以物证史”的理念有异曲同工之妙。这也是我们选择翻译此书的原因。此次我们邀请到美国CCR（Chinese Cultural Relics《文物》英文版）翻译大奖获得者对此书进行正式专业的翻译，译者也是MLA（Modern Language Association International Bibliography美国现代语言协会国际索引数据库）和AATA（国际艺术品保护文献摘要）收录的美国出版期刊Chinese CulturalRelics的翻译团队成员。

本着尊重原著的原则，此次翻译将存疑处一一译出，其后附有译者注。现在就让我们跟随本书，在绚烂璀璨的器物中，感受中华文明的博大辉煌。

到了明代，文人彻底抛弃了政府资助的学院派的观念。宣宗（1426-35）曾一度聚集了一个小型的私人性质的宫廷赞助画家组织，称之为画院，孝宗（1488-1505）也曾经办过。但皇帝都有业余的绘画爱好，或许觉得需要一个高质量画家群体支撑自己的爱好。但画院已经不再是一个重要的有争议的东西，也没有出过一位杰出的画家。

随着画院的衰落，宋代画院光环下发展出的风格也真正成为学院派风格，其含义就是死板；画院不再是哪个机构的独特财富。实际上，绘画现在变得如此的包容万象，以至于独特的画院风格变成了一种说法而已。画院变成了明清宫廷成员的风格代称，他们都从南宋大师那里学习风格。直到数年前，满清皇族的成员，包括溥伒和溥儒，一直在北京从事院画的创作和教学。所以院画已经成为现代各种风格的一个统称，甚至包括了跟随他们学习的曾佑和女士。院画和文人画还有写意画一起，成为中国三大流派。但院画流派已经变得干枯。

为什么是宋元？

我们所选的这个时期的绘画，特别是宋代的绘画，在西方的高层圈子非常不流行。而其他远东艺术来说，西方研究着重于不断寻找更古老的阶段用于研究和鉴赏，对于西方品味的厌恶最近几年来逆转了这一趋势，至少在绘画中是这样，西方又重新开始关注较晚的绘画。不需要强调的是，过去三十年，明清绘画一直都被认为是第二等的和衍生品的荒原地带，只有宋代绘画才会被高谈阔论，被认为是永恒的艺术。

当代对较晚绘画的态度很难一概而论。首先，这反映的是艺术史家对有更好著录材料的偏好；明清画家的个人展览和画册在西方都有相关的工作推进，这一时期逐渐有了名气。另外一个因素来自于我们这个时代的精神气质。Andre Marlraux指出，我们这个时代的精神并不偏好宋代绘画，因为宋画与这个时代折磨我们的东西并不相关。这句话到底指的宋画的哪个方面并不难理解。当然不是指那些简朴而庄重的构图，比如11世纪大师Li Cheng，范宽，Hsu Tao ning（图43）或郭熙（图44）的作品。

图43

图44