最近被很多小伙伴安利了一部神剧《传闻中的陈芊芊》，随便搜了一下各路评价发现还挺有意思的。

有网友从剧本到演员、编剧夸了个遍，“剧本真的好啊，设计的很巧妙，而且真的很搞笑。其次，赵露思演的很灵，发现编剧是南镇，他之前写的戏也都很妙。”

有网友的催更留言是“特意为陈芊芊续费了过期的腾讯会员，一口气追了十几集，24集不够看啊！”

还有思路清奇的网友关注到了女主的“悲剧人设”，“母胎单身的编剧只有在剧本里才能有这样的男朋友，悲剧啊！”

放眼评论区，全是“笑死”、“甜爽”、“爆笑沙雕”等字眼。豆瓣7.5的评分更让人不得不好奇，这部《传闻中的陈芊芊》到底有什么魔力。好奇心作祟跑去看了几集，怎么说呢，果然是没有无缘无故的爱啊，这戏值得爱的地方简直太多了。

整部戏的故事设定太有趣了，十八线编剧陈小千被卡进自己写的剧本里，变身原本三集就领盒饭的女配三公主陈芊芊，开启编剧外挂模式，硬生生成为主角。

这种设定既有文学上的“自反”意味，同时也充满游戏感。女主角在角色外衣下藏着一颗想要快点结束游戏、直达胜利的“玩家心”。作为原本创造整个游戏世界的“王者”，愣是被自己亲手制造的NPC玩得团团转。全套王者装备却攻不破一群青铜的合围。

为了早日完成角色任务、顺利把故事推向大结局，陈芊芊费尽心机想让故事走回正轨。但什么是正轨呢？

身在局外时，编剧陈小千以为自己的故事主线就是正轨，她不过是意外卡进了剧本中的虚构世界，这些人也不过是她笔下的“纸片人”。

可走入戏中，编剧陈小千渐渐明白，无论现实还是故事，每个人物都在自己的世界里拥有真实细腻的喜怒哀乐。自带编剧属性的陈芊芊看似有着重写剧本的权利，但是入了戏、动了情，便真成了三公主陈芊芊。

客观冷静的编剧脑与三公主的恋爱脑，不等观众动手，陈芊芊就已经纠结得辗转反侧了。平时都是观众被编剧虐，在这部戏里，观众看着编剧在荧幕前被自己虐得死去活来，心中恐怕都在暗爽与狂笑吧。

说到笑，这个戏还真在“笑点”上做足了功夫。狂笑、大笑、笑出猪叫、会心一笑全都不足为奇。妙的是，这部戏里的所有喜剧效果都与它的故事设定有着密切关联，对核心设定的利用率极高，这就使得它的喜剧气质与剧情、人设完美融合，显得格外合理而又自然。

在类型融合的风潮下，对喜剧元素的注重不足为奇，但是喜剧不是简单的讲段子、抖包袱，更高级的喜剧注重的是喜剧情境的设置。

喜剧是把一个不合时宜的人在一种格格不入的环境中，在《传闻中的陈芊芊》里，女主角双重身份的错位和角色任务的冲突恰是两种“不合时宜”与“格格不入”的叠加，本身具有强烈的喜剧效应。

编剧陈小千刚变身为自己笔下的三公主陈芊芊，人物内心与所处环境的错位，使得女主角言行与环境反差极大，喜剧效果强烈。

在豪华的宫殿内醒来，看着满地酒壶，脑中飘过的全是价值人民币XXXX。

看见众人全都现身福脉要将自己问罪，女主不仅不担心自己的处境，内心的OS反而是“啊，全剧组都来了，大场面啊！”

这种看似跳脱的台词和表演方式，由于有了先入为主的情境铺陈，观众会自然而然代入角色，不仅不会觉得突兀，反而顺理成章，让人会心。

这种独特的喜剧情境带来的效果比段子包袱式的喜剧笑料更显高级，而相较于传统喜剧设置，则又显得更加活泼跳脱。

从整个戏的情境设定延伸下去，女主角卡在自己的剧本世界里反而有一种局外人般的间离效应。这种游离在戏内戏外的人物状态，也带来了更强的笑点。

如果说剧要有“网感”，那么在《传闻中的陈芊芊》里，“网感”直接有了2.0升级版：“弹幕感”。剧中人物，个个都是行走的弹幕，时不时来一句官方吐槽，措不及防地让人笑到喷饭。

“终于到这个名场面了”“你们就是一群喷子”“你是不是虎”这些看似弹幕般的吐槽，其实都是女主角陈小千的名台词。从一个身着古装的女主角嘴里听到这些“弹幕”，观众自然有种被戳中心声的快感。

而这个戏更是把弹幕感玩到极致，不仅女主，其他配角也都像一个个行走的弹幕。

林七与陈芊芊比武，陈芊芊被打得奄奄一息还苦等大姐，悲情氛围正浓。林七突然一句“比武就比武，干嘛搞得这么苦情”，瞬间让整场戏氛围突转，沙雕喜剧的效果扑面而来。

其实林七还算是整部戏中喜感并不强烈的小人物，梓锐、白芨才是小人物中的喜剧担当，讲弹幕、抖包袱、办蠢事儿……这俩人轻松自然、手到擒来。

陈小千为了凑字数而设置的人物梓锐，从滔滔不绝到每句话都只能说10个字儿，梓锐掰着手指数字数的样子让人心疼到狂笑。

“少君，请再给属下一个将功补过的机会吧！”干啥啥不成的白芨，每次刚一张口，弹幕上就齐刷刷出现了这句经典台词。

这些具有喜感的小人物、喜剧梗、小段子，在整个故事设定的大框架中都显得顺理成章、轻松自然。

在最近一集更新中，新的喜感再次突破观众期待。韩少君约裴恒茶楼面谈，二人对话与台下戏文完美呼应，一出戏中戏的设置让网友大呼“笑吐”。

在这场戏里，韩烁与裴恒为了争夺陈芊芊，面上剑拔弩张却话中刻意掩饰，熟料茶馆戏台上的两位演员却文白夹杂、对答如流地说出了二人的真正心声。

这种戏中戏式的套层结构在有效推进剧情的同时，更具备强烈的喜剧效果。戏台上是争风吃醋打擂台的段子，戏台下是裴恒韩烁各不相让，台词与情境之间形成了强烈的互文对照。

这两层戏剧中的台词与表演在错位中形成新的对位关系，人物心境在戏中交叉对应，意味丰富、举重若轻。由此形成了演员不动声色、喜剧效果却更胜一筹的结果。

这样的喜剧手法在很多电影中也经常用到，但像《传闻中的陈芊芊》这样将戏中戏铺满全场，且其中一场戏完全采用戏台表演进行互文的，并不多见。这在很大程度上规避了“甜宠”剧变“泼妇（夫）骂街”的风险，把难听话交给戏台上的戏剧演员来说。既保留了男主角韩烁和男二裴恒的人物光晕，又说出了二人的真心话，还让观众为此笑到打滚儿。

可以说，这场戏的“笑果”完全是编剧和导演创作智慧的体现。戏剧情境和镜头调度完美配合，呈现的喜剧效果呈几何倍数发射。这比咆哮式、夸张式的硬喜剧要高明柔和的多。

显然，观众也能分辨出编剧的智慧，曾几何时吆喝着要给编剧寄刀片的观众，这次纷纷在微博上把编剧夸得天花乱坠。

让人笑不难，难的是，如何让观众发自内心地笑，而且让观众不为自己的笑声感到羞耻。这个戏，四两拨千斤，用创作者的智慧做到了。

除了好笑，《传闻中的陈芊芊》还有另外一个特点——好甜。

女主角陈小千母胎solo的人设，让她从来不懂情为何物。十八线小编剧的身份，与大明星男主角原本更是不可能产生任何交集。但是在陈小千被意外卡进剧本之后，现实中讥讽陈小千不懂爱情的男主角，却在剧本中变成“恋爱脑”、对三公主陈芊芊情根深种。

在男主韩少君、男二裴司学、男三苏沐的共同帮助下，编剧陈小千在自己的剧本中经历一番情感历练，补上了恋爱这一课。

这是陈小千编剧生涯中最好的一次“体验生活”，爱情、蓝颜、朋友之间，有选择、有亲疏，才能有所得。当原本的十八线编剧陈小千从自己的剧本中醒来，相信她会真正对剧中人物的命运感同身受，成为更好的编剧。

陈小千在编剧与剧本中穿梭，带着笑点，带着甜爽，也带出了“一个编剧的日常”。有人说《传闻中的陈芊芊》可以算作是一部“编剧职业戏”。怎么说呢，《传闻中的陈芊芊》确实把编剧行业的槽点写得内行外行都能会心，但若说成是职业戏还是不够准确。

它不是职业戏，不摆编剧的架子。它好笑又接地气，但却不低智，人物动机和行事逻辑都紧扣着核心设定，合乎情理还总是有剑走偏锋的意外之喜。

以前大家谈起“沙雕剧”总是多少带着些不屑，在《传闻中的陈芊芊》之后，“沙雕剧”终于有了姓名，有了门槛，有了被重新发现的价值。

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