10月5日在保利剧院，作曲家刘索拉与朋友们偕同张洁敏指挥的上海交响乐团，呈现了一场别具一格的交响舞曲《大闹天宫》。

交响乐队、电声乐队和民族乐器一起交响共鸣，与舞台背景大屏幕上的经典动画片《大闹天宫》的影像一起，引领着观众们感受动画片交响舞曲的魅力。

1922年，万氏兄弟创作出中国首部动画短片《舒振东华文打字机》，开启了中国动画新时代。2023年，上海交响乐团与北京国际音乐节为纪念中国动画百年，联合委约作曲家刘索拉创作重磅新作交响舞曲《大闹天宫》，以《大闹天宫》动画片为基础，采用视觉与听觉相结合、乐队随影片放映而同步演奏的艺术形式，向观众呈献，致敬中国动画百年。最后，刘索拉用八个月的时间将这个家喻户晓的动画片以崭新的面貌呈现在观众面前。

在长约80分钟的演出中，刘索拉的创作更加突出孙悟空角色的塑造，讲述了孙悟空在取经之前怒反天庭的故事，将这位疾恶如仇、脾气火爆、有着强大法力的顽皮神猴活灵活现地展现在我们面前。

交响舞曲《大闹天宫》共分为9个乐章，从美猴王出世一直到火眼金睛的齐天大圣的诞生，用音乐的语言完整地讲述了《西游记》开头处那段中国人家喻户晓的传奇故事，每一个乐章都带有强烈节奏感的舞曲，运用了大量中国传统音乐元素，中国打击乐贯彻全乐章的同时，将琵琶、钢琴等乐器融入交响乐团的演绎当中，并在其中加入现代爵士风格的创作，配合影片的放映，将孙悟空活灵活现地展示出来。

在乐曲的第一乐章《花果山美猴王》中，刘索拉运用力度饱满的打击乐，视觉动画中的孙悟空在花果山上初显神通，打击乐演奏家们配合手上节奏做出的简单呼喝，使观众们立即融入到专属孙悟空的动画世界当中；随着第二乐章《东海得金箍棒》，第三乐章《官封弼马》，第四乐章《巨灵神哪吒孙悟空》的不断渐进，动画中的打斗画面进一步增多，交响乐队的演绎加之中国打击乐，烘托出激烈紧张的气氛。

当舞曲进行至第七乐章《醉乱蟠桃会偷仙丹》和第八乐章《反天宫诸神捉怪》，诸神与孙悟空的矛盾不断升级，刘索拉运用交响乐队与中国打击乐的音色对比，同动画中孙悟空与诸神在斗争中各显神通的画面相互呼应。全曲的最后乐章《火眼金睛孙大圣》，刘索拉运用中国打击乐器、吉他、琵琶等各色乐器营造出紧张激烈的音乐氛围，将跃出炼丹炉的齐天大圣孙悟空展现在观众面前。

在接受采访中，刘索拉谈道：“《大闹天宫》动画片本身就非常具有舞蹈性。无论是筋斗翻飞的孙悟空，还是横行游走的虾兵蟹将，乐谱中几乎所有的拍子变化，都是我数着角色的脚步写下的。”在配器方面，刘索拉没有囿于西方固有的管弦乐配器手法，她把自己各种各样的音乐经历自由融入：锣鼓铙钹等中国打击乐贯穿全曲始终，那是刘索拉多年的学习与积淀；琵琶、钢琴、吉他灵气十足，现代爵士风格不时闪烁，浓缩着她这些年来的尝试与探索。

交响舞曲《大闹天宫》除充分运用交响乐语言外，刘索拉与朋友们乐队的打击乐演奏家、琵琶演奏家和钢琴家们也加入到张洁敏指挥的上海交响乐团中，其带来的节奏律动激荡着中国节拍的铿锵。刘索拉谈道，在她的旅外生活与音乐经历中，接触到的交响舞曲中，欧美的、非洲的、印度的都有，她希望将中国节拍融进自己创作的这部交响舞曲中。