编者按：《中国艺术》（Chinese Art）是西方早期研究中国艺术的重要文献，1958年在纽约出版，上下两卷。作者William Willetts（魏礼泽）（汉学家、西方艺术史家）从中国的地理特色着手，系统梳理了玉器、青铜器、漆器、丝绸、雕塑、陶瓷、绘画、书法、建筑等中国艺术的各个门类。他坚持客观描述作品的方法，“并不对所讨论器物给予美学价值论断，而是让器物自己说话”。

“让器物自己说话”，与观复博物馆“以物证史”的理念有异曲同工之妙。这也是我们选择翻译此书的原因。此次我们邀请到美国CCR（Chinese Cultural Relics《文物》英文版）翻译大奖获得者对此书进行正式专业的翻译，译者也是MLA（Modern Language Association International Bibliography美国现代语言协会国际索引数据库）和AATA（国际艺术品保护文献摘要）收录的美国出版期刊Chinese CulturalRelics的翻译团队成员。

本着尊重原著的原则，此次翻译将存疑处一一译出，其后附有译者注。现在就让我们跟随本书，在绚烂璀璨的器物中，感受中华文明的博大辉煌。

这里，一座佛同时具备了复杂的一系列特征。悬垂的腿加上盘腿，冥想坐姿或站姿的菩萨，狮子座，大地女神支撑足部，追随的比丘形象，守卫王，过去七佛，所有这些特征都是弥勒的独特特征，可以帮助我们辨认一些无铭文的菩萨像，从而确认为弥勒。

这一组确实很特殊。其他的辨认弥勒佛的手段不这么依靠积累起来的经验，而且其他的佛像往往本身刻画不清楚。所以不能再依靠这一过程来辨认其他情况；如果进行这个辨认过程，可以利用数个证据来定位某个无命名的佛像的可能。

弥勒菩萨的例子证明，雕塑者对表现手法的习惯积累经过了相当一段时间，不是从经文中马上确认其面貌。这也表明，图像的连续性在一个短的时间段内才存在；同样，表现同一座佛的手法在相对长的时间内一定会有变化。

下面的这些图像的注释只与中国的该时期佛像有关，不讨论犍陀罗和其他先前的流派的作品；如果某个图像是中国独有的，我也会说明。为了节约讨论空间，我只讨论最重要的那些中国佛像，其他略去。释迦牟尼佛像、弥勒佛像、阿弥陀佛像、弥勒菩萨像、观音菩萨像、文殊师利菩萨像、普贤菩萨像以及地藏菩萨像则不能省略不谈，我们的记忆中以及流行的宗教中经常会出现这些形象。首先要警告一下。下面的注释我只能简略，否则会长篇大论来证明哪个证据是根据什么；第二，读者或许已经发现，要想总结中国佛像总是显得极为不谨慎，因为这种总结不能成为规则。所以在一个如此模糊的领域要想总结一些什么，总是不能视为专断和定义。这样总结只是为了退回到模糊说明“一座佛旁边两位菩萨”的模糊语言，而这种语言经常出现在博物馆描述之中，我们只是试图辨认一二而已。

 1.释迦牟尼佛像（图59）

图59

a. Asana. 站像为kayotsarga姿态；坐像为禅定姿态。

b. Mudra 站像中，右手结abhaya印（无畏印），左手结vara印或者持衣带环；结说法印。坐像中，右手结无畏印，左手结vara印；dharma-cakra；禅定；bhumisparsa；结说法印。

c. 佛座 站像中为莲花座；

坐像中则为，莲花座；狮子座；宝石座。

d. 装饰：无。

e．光晕：过去七佛有时以微缩像出现。

f.  侍者：弥勒菩萨和观音菩萨站立两旁，或者文殊菩萨和普贤菩萨站立两旁（有时还带有菩萨座）。有时是阿难和迦叶（前者年轻，后者年长）伴随佛组成三位一体。

g. 评论：因为释迦牟尼佛是佛像中的第一位被表现的佛，其图像自然到处存在于后世的佛像中。另一方面，释迦牟尼佛像的手印则有很多种，比其他佛都多。Bhumisparsa（触地印）似乎是释迦牟尼佛所独有的手印。

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处女翻译·413《中国艺术》（210）