俄罗斯摄影师 Lilya Kunitskaya

摄影师IG： photo.destruction

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俄罗斯摄影师 Tatiana Mikhina

画面纤细敏感宁静柔美，她的作品宁静柔美，色调自然，用以表现人物的唯美情绪。 Tatiana Mikhina 俄罗斯女摄影师。

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纽约艺术家 Alvin Booth

Alvin Booth是纽约艺术家，他的作品既反映了人类形态的内在美，也反映了美的变异。渗透中的图像是一种对形式的想象，就像木炭素描一样。由阴影构成的图形经过混合和擦除后形成一个丰富的深度，可以延伸到整个图片平面，但无法向后延伸。透视被压缩，柔和的中间色调清楚地表明了彼此柔和融合的区域，不受边界的限制。即使未标注姓名，也可以通过印象来表达我们所知道的身体。Booth利用人体的延展性和重力作为味蕾，创造出一种超现实风景。

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俄罗斯摄影师 Kamilla Hanapova

95后俄罗斯摄影师Kamilla Hanapova擅长时尚、肖像、建筑类题材的创作，对她来说，光线不只有明暗的区别，甚至还有色调的差异。在其作品中，光线调适、空间配置以及色彩运用方面都被发挥得淋漓尽致。

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俄罗斯摄影师 Anne Brigman

Anne Brigman (1869–1950)，她是早期最出色的人体摄影家之一，第一位在自然环境中拍摄女性人体的摄影师，也是美国“照片分离”运动(Photo-Secession)的创始成员之一。

“女性如同自然，被符号化成一种原始、被动、感性、柔弱和神秘的存在。或许正是这种普世认定的相连性使得布里格曼的创作能引起观者心理上的共鸣。她的作品还被学者视作20世纪女权运动在社会和文化层面探讨女性与环境关系的引子。”

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法国摄影师 Lucien clergue

人体影史中利用几何光影效果拍摄的人体不在少数，但人们首先能够想到的是法国摄影大师吕西安·克莱格（Lucien Clergue）的“斑马人体”，这组作品拍摄于大师80岁高龄之时。

“光影是用来写诗的”，法国摄影大师Lucien Clergue就是毕加索口中的那位“用照相机写诗的人”，光与影在Lucien Clergue的镜头里总有奇妙的际遇。