Oliver Laric《Sleeping Boy》，2016年
什么是“现代古典主义”，如何将经典在当代语境中重现？当现代元素介入古典主义，会产生什么样的火花？今天，时尚芭莎艺术带各位一起看看当代艺术家如何玩转古典艺术。
01
伊夫·克莱因（Yves Klein）
伊夫·克莱因《Blue Venus》，颜料、石膏，69.9×29.8×23.5cm，1962年 国际克莱因蓝（International Klein Blue，简称IKB）也许是当代艺术圈最令人过目难忘的一抹色彩。作为其缔造者，法国艺术家伊夫·克莱因认为这种蓝代表了深度、无限，并能够为观者创造出一片纯粹的精神空间。
国际克莱因蓝
伊夫·克莱因《Victoire de Samothrace》，人造树脂、颜料、石膏、石头，50.8×25.4×30.5cm，1962年
在他的雕塑作品中，艺术家对古希腊经典雕像，如《胜利女神像》及《 米洛斯的维纳斯》 进行石膏翻模并运用了其 标志性的克莱因蓝，成功地将单色创作推进到了雕塑领域。在探索无限宇宙与人体之间关系的同时，这一系列作品也因为对古典艺术的重释而被看作是上世纪60年代波普艺术的先驱之一。
02
Sacha Sosno
Sacha Sosno《Le Bon Guetter》，2008年
法国艺术家Sacha Sosno的考古学背景对他的艺术创作产生了深远影响。作为新现实主义运动的一员，Sosno将“抹去”作为他唯一的创作主题， 为古典雕塑“做加 减法”。 其 作品中的 雕塑通常 缺失主要特征，为的是邀请观者 自行 对留白处进行想象。 艺术家希望以此来 重构历史叙事手法，并 探讨古希腊、古罗马雕塑在当代艺术中的处境。
Sacha Sosno《Busts of a Man & Woman》，青铜
03
Leo Caillard
法国摄影师Leo Caillard绝对是将古典艺术“玩”得最炉火纯青的一位。在作品《Hipsters in Stones》系列中，艺术家通过Photoshop技术为卢浮宫中的经典雕塑穿上了充满现代生活气息的服装，为古典与现代“搭起了友好的桥梁”。
Leo Caillard《To the Friendship of the Classical and the Contemporary》，2018年
艺术家认为，一个人的穿衣风格很大程度地反映了他/她的个性。那些雕塑中不穿衣服、展现完美身材的模特在私下会怎么穿？是时髦还是落伍？穿上衣服，曾经表情严峻的雕像好像瞬间转化成了商店橱窗里的人体模特，令人忍俊不禁。
Leo Caillard《Hipsters in Stone》系列
04
Hans-Peter Feldmann
德国“艺术老顽童”Hans-Peter Feldmann从不称自己为艺术家，而是一位具有强迫症与占有欲的收藏家。他的艺术概念简单而又轻松，常常采用玩味的态度将古典油画进行加工处理——或抠出部分细节，或使用红鼻子、黑色方块等贴图元素遮挡某些画面。
Hans-Peter Feldmann《Untitled》，布面油画，57×68cm
而另一方面，艺术家认为古典传统雕塑无聊透顶，便借用了米开朗基罗经典的《大卫》形象进行再创作。高饱和度、低俗的色彩与原作的典雅精致形成了鲜明的对比。
Hans-Peter Feldmann《Two Girls with Red Noses》，亚麻布面油画，90.2×75.6cm
05
朱利奥·保利尼（Giulio Paolini）
意大利艺术家朱利奥·保利尼的作品或许会让你感到疑惑：这是原作还是复制品？艺术家如何“玩”古典艺术？
朱利奥·保利尼《L'altra Figura》，1984年
其实，保利尼关注的是艺术的表达与视觉效果，以及这种“形而上美学”得以让古典主义在当代艺术中重获新生的可能性。因此，他热衷于将过去的艺术作为自己创作的主题，并以一种玩味又诗意的手法与历史产生关联。
朱利奥·保利尼 《Aria 》，1983年
06
Matthew Quick
你是否也厌倦了古典雕塑中单一的创作主题？与Leo Caillard一样，澳大利亚艺术家Matthew Quick将著名雕塑与现代物品及流行元素相结合，为古典艺术增添了一份现代感。西方古典雕塑常与帝国的兴败、抑或是优秀的审美特征有着莫大联系，但艺术家却想通过幽默的艺术语言来打破这种权威。
Matthew Quick《Membership Benefits》，亚麻布面油画，50×60cm，2015年
他的绘画系列《Monumental Nobodies》便通过使用普通物品，如滑稽的帽子、晾衣杆、游泳圈等来将那些具有权力象征的形象降格到博人一笑的小幽默。其中，艺术家对古代权威的质疑也一并影射了当代社会中的相关问题。
Matthew Quick《Domestic Goddess》，亚麻布面油画，100×120cm，2015年
07
Lee Sol
作为一颗冉冉升起的艺术新星，韩国新锐艺术家Lee Sol（又名Venus Mansion）通过3D建模技术创造出一个个充满超现实主义色彩的场景。那粉色的梦境融合了文艺复兴时期的艺术形象、现代主义家居与建筑、古董以及流行文化等元素。
Lee Sol的数字雕塑作品
对艺术家而言，古典雕塑是他创作灵感的来源，这始于许多艺术生不可避免经历的素描石膏像基础训练。他希望打破那绘制过数千遍的大卫像、维纳斯像所具有的刻板印象，并将其作为创作基底来进行生动的自我表达。
Lee Sol的数字雕塑作品
08
Romina Ressia
如果古代人物穿越到现在，他们会如何适应现代生活？Romina Ressia就是这样一位“脑洞大开”的摄影师。在复古情结泛滥的当下，人们似乎总在缅怀过去的美好，那么过去的人对现代生活会产生怎样的思考？这使得艺术家采用文艺复兴时期的艺术风格进行诠释，并将现代元素与之融合，营造出顽皮、诙谐的戏剧张力。
Romina Ressia《How Would Have Been？》系列摄影作品
Romina Ressia《How Would Have Been？》系列摄影作品
09
约翰·柯林（John Currin）
说到古典与当代艺术的结合，便不得不提如今在艺术圈备受争议的艺术家约翰·柯林。受法国现实主义流派影响，柯林认为艺术应直面并反映当代现实。因此，其绘画作品采用古典主义表现手法，乍一看甚至会被误认为出自某经典大师之手，而题材却多以挑逗性的女性形象为主。
约翰·柯林《Tapestry》 ，布 面油画，117.2×86.4cm，2013年
约 翰·柯林《Lynette & Janette》，布面油画，106.7×86.4cm，2013年
如此，将色情与古典进行融合的颠覆性创作手法不免得会被扣上“低俗”的帽子，但艺术家正是通过这种高雅与低俗之间的落差来呈现现代人的扭曲美感。
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布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）
布鲁斯·瑙曼 《Walk with Contrapposto》，视频，54分，1968年
美国艺术家布鲁斯·瑙曼创作于1968年的影像行为作品《Walk with Contrapposto》以观念性的形式把古典艺术元素置于了当代语境。
在将近一小时时间里，艺术家以一种奇异的姿势来回走动于一个狭窄的走廊。他保持着相同的节奏，每走一步便以名为“contrapposto”的姿势短暂停歇，也就是传统雕塑中扭转躯干的站姿。这背后的初衷是为站立时的人体带来一种和谐的平衡感，也代表了古典与现代之间的平衡。
布鲁斯·瑙曼 《Walk with Contrapposto》，视频，54分，1968年
如此，当代艺术对古典主义的借用以及重新定义注定是具有颠覆性且充满玩味的，两种风格的融合更是为观者带来了新鲜而又熟悉的感觉。 这些“现代古典主义”作品打破了我们对传统的一贯认知，并在“玩”的同时向经典致敬。由此，我们也不难看出古典艺术对当代艺术的持续影响。
[编辑、 文/雪然]