你觉得中国无法超越的经典电视剧是哪部？

也许你会想到1986年版的《西游记》，1994年版的《三国演义》，1998年版的《水浒传》。

是了，“四大名著”里还余一部，那就是1986年版的《红楼梦》必须拥有姓名。

这部被网友誉为“大陆电视剧的镇山之宝”的《红楼梦》，又再次被翻拍了。

很多观众肯定还记得，2017年有一部由一群“小戏骨”主演的《红楼梦之刘姥姥进大观园》迅速窜红。

剧中让人耳目一新的小演员，惟妙惟肖的演技征服了许多观众，在豆瓣更是收获了难得的9.1分。

2020年这群小戏骨再次带来他们的新作品：

《天真派：红楼梦之桃花诗社》

由《小戏骨》的潘礼平团队打造的网络大电影，于2020年2月14日登陆网络。

在新电影中，这一次的主角不再是林黛玉、薛宝钗与贾宝玉的爱恨纠葛，而是聚焦于香菱与晴雯的故事。

所谓选好角色，电影就成功了一半，那么影片中的两位主演的选角还是不错的。

14岁的邓琳漾饰演的香菱，漂亮灵巧，惹人怜爱。

而在“大观园”中元春的饰演者陈书宜，这次化身为了伶俐倔强的晴雯。

当然，尽管香菱与晴雯是主角，可宝黛钗总归也是绕不过的。

除了在“大观园”中“神还原”的钟熠璠的宝钗，影片中的宝玉和黛玉就换了新演员。

同样14岁的段智文的宝玉，从外形上看比“大观园”的释小松少了一些硬朗，多了一些清秀。

不过，黛玉从灵动可爱的周漾玥替换为苏魏舞，宽眼距和大鼻头更显男相，演绎得是清苦有余，少了几分灵韵。

在“老演员”方面，气质端庄的李纨，干练飒爽的王熙凤，有模有样的贾母，都延续“大观园”的原班人马。

整部电影不长，仅有75分钟，整个看下来是比较顺畅的。

比如，影片与87版类似的服装和妆发引起舒适。

细眉淡妆，宝玉的孔雀斗篷，香菱的红长褂和粉红头花更是神还原。

加上还有延续87版的配乐，比较唯美的摄影，和一些创新性情节。

其实，对于孩子们的演绎，我们是应该适当宽容，保持鼓励的心态，不过除了上面提到的优点之外，这部电影缺点也是相当明显的。

首先，从影片的片名来看，以“桃花诗社”为名，那么香菱做主角是毫无问题的，不过它跟晴雯就是八竿子打不着了。

出自原著第七十回“林黛玉重建桃花社，史湘云偶填柳絮词”的桃花诗社，此前的名字是“海棠诗社”。

从时间线来看，香菱学诗的主要情节都发生在七十回之前，那么叫“海棠诗社”其实更为妥当。

影片中香菱和晴雯两条线，可以说是各行其是。

与此同时，主创野心也太大，在短短的75分钟内，不仅想讲好香菱、晴雯，更是讲了贾府由盛转衰的过程。

比如影片中展现的元春赐端午节礼在第28回，而琉璃世界、白雪红梅的诗会在第49、50回，此时的诗会的名字却是第七十回的桃花诗社。

可以说，这样就造成了影片主次不分，剪辑稀碎，时间线混乱，与其说是桃花诗社，不如说是片段集锦。

要说上面这一点的缺点还尚可以原谅的话，那么影片的硬伤便出在剧本上。

这一次，不再是“大观园”时“小戏骨”们对87版的直接复刻，而是新的原创剧本。

要知道，“大观园”能受到大家的好评，与87版珠玉在前，主创们可以模仿，并把重点放在了关心刘姥姥所代表的穷人的真善美上。

而影片的创新剧本立足于“天真派”，整个剧本定位成了善恶分明、极尽脸谱化的童话故事。

既然是以香菱、晴雯为主角，那么与她们的悲惨有关系的袭人、坠儿、王夫人、夏金桂、宝蟾、薛蟠就全都是“坏人”。

那么，这样做带来的第一个问题是选角的极尽丑化。

“袭为钗影”的袭人不仅没有“面若银盘，眼如水杏”的宝钗的半点风采，成了三寸丁，融合了麝月的哭闹性格，更是动不动就给王夫人打小报告。

不论是“要是林姑娘去天上了呢”，还是“像林姑娘太美不安静”，话从一个丫鬟口中说出，该是大大的诅咒与不敬。

坠儿、宝蟾更是挤眉弄眼，极尽丑恶，又是打报告，又是出坏主意，生怕观众不知道她们是反派。

而夏金桂更是理所当然地成为了如灰姑娘的恶后妈，甚至上演了一出拿针刺香菱的容嬷嬷戏码。

一出出宫斗、宅斗让人不免心疼，他们还是孩子啊！

此外，信佛的王夫人变得满面凶光，更是直言比起林姑娘，她更在乎儿子宝玉，甚至可以不顾她的死活。

要说《红楼梦》的韵味之一便是言不尽意的含蓄与隐晦感，影片把窗户纸捅破，把古代大户人家不上台面的心里话变成大白话，大大折损了原著的魅力。

此外，在晴雯死后，原著宝玉悼念她所作的最长的祭文《芙蓉女儿诔》替换为宝玉变痴傻，两眼发直、胡言乱语，且不说只有林妹妹能让他如此，而他的痴傻的原因更是铺垫不足。

可以说，“风流灵巧惹人怨”的晴雯不是被个别的人害死，而是被整个封建社会迫害致死的。

曹雪芹笔下的《红楼梦》，对各个人物都怀有一份悲悯，没有绝对的善恶。

因此，晴雯、香菱等一众人的死才更加惊心动魄，让人神心俱伤。

并不是说一定要照搬原著，像“大观园”的合理改编、有所侧重才真正精彩，适合小孩子观赏。

可以说小戏骨这次拍砸了，电影的改编却不得精髓，是因为少了对原著的那一份尊重心。

这里就不得不提87版的《红楼梦》之所以成为经典的原因。

我们就拿晴雯的高光戏份，“晴雯撕扇”来说吧。

87版安雯饰演的晴雯一开始对宝玉的生气极尽小女儿的娇嗔，对于宝玉的拉扯半挣脱，留有余地。

她在拿到宝玉的扇子时先是犹豫了一下然后再撕，考虑到他们的主仆之别，撕扇子的时候头随着扇子摇摆，眼睛骨溜溜地转，显得可爱纯真。

而在撕麝月的扇子时，就毫不犹豫夺过来撕，因为她看不惯麝月的谄媚，就是想气她，完全把递进层次感演出来了。

而李少红版的杨幂饰演的晴雯，趾高气昂蛮横无理，语气强硬，一把甩脱，翻身就睡，完全没把主子放在眼里。

小女儿的娇态尽失，扇子撕起来也很重复，表情也比较生硬，看不出来有多开心。

那么小演员版的晴雯，看向宝玉的眼神更是媚态有余，纯真不足，撕扇子时更加挑衅，略显心机。

从安雯和杨幂的采访中也可看出差别，一个是细心研究，揣摩人物，说着：

“心里头再骄再横，毕竟我是仆人他是主子，而且你是在毁东西啊，不能特别理直气壮。”

另一个却是连晴雯判词都没读过，说着：

“撕扇子那场戏重点不在扇子，他们就像朋友，她想气宝玉。”

对人物的理解，高下立判。

而小演员版的晴雯由于年纪原因没能揣摩到这么多也实属正常，这只能暴露指导他们演戏的主创团队对原著的理解不够深刻。

我们知道，87版并没有完全忠于原著，对于高鹗续写的后四十回，合理处就采用，悖谬处则摒弃。

剧本从1983年到1986年几易其稿，一排的红学专家顾问团不是摆着玩的。

举全国之力寻找演员，演员的选拔足足用了1年多时间，从几万人中出了153名演员进行长期的培训。

拍摄过程历时三年之久，剧组先后走遍全国10个省市的41个地区的219个景点，拍摄镜头近万个。

不论是作曲家王立平以4年半创作《红楼梦》13首配曲及所有背景音乐的呕心沥血，还是服装设计师史延芹说的：

“我来剧组不是来赚钱的，是为了圆我的红楼梦想的。”

而导演王扶林在开拍前就闭关一年研读《红楼梦》，意识到改编难度巨大的他说道：

“《红楼梦》的改编，事关祖国文化遗产的传承，千万不能搞砸了。”

我们缺的是技术和资金吗？

我们缺少的是那份尊重与敬畏，仿佛一切都不重要，一切都可以被调侃。

什么时候我们只关注演员美不美，不再看滤镜后的那一份真实。

什么时候，我们不再看经典，眼前尽是快餐文化。

可以说，87版《红楼梦》不仅仅是部电视剧，更是中国人的人文情怀。

这版“桃花诗社”不仅没得原著精髓，更少了“大观园”版的那份细心雕琢的工匠之心。

正如曹雪芹在卷首语写道：

“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。”

一次次的改编、翻拍让我们痛切地意识到：

极致与初心，我们已经丢失很久了。