5月26日对于韩国电影和韩影影迷来说都是及其重要的一天。​

韩国电影终于在戛纳电影节上实现了零的突破，5月26日凌晨，奉俊昊导演的《寄生虫》拿下了本届戛纳电影节的最高奖金棕榈奖！

正如拿奖后奉俊昊导演在记者发布会上所说“今年是韩国电影100年，戛纳给了我一份大礼。我不认为我是唯一一个能拿金棕榈的导演，它能让全世界观众，更关注韩国电影”。

的确，《寄生虫》的获奖并不是巧合，从新世纪开始，韩国电影可谓风头正劲，前几年的戛纳电影节一直有韩国电影的身影，2018年的《燃烧》曾刷新了场刊最高评分，2016年《小姐》、《哭声》、《釜山行》云集戛纳，再往前《密阳》为全度妍加封影后桂冠。

韩国电影这十几年内从未在戛纳缺席，足以证明其卓越的艺术性，而在商业电影方面，从1999年姜帝圭的《生死谍变》开辟了韩国商业电影的先河，之后韩国电影逐渐摆脱好莱坞与香港电影的桎梏，拍摄出了体现自己民族风格的电影，从最早的韩式爱情片，到战争片、科幻片，从名镇国际的韩国犯罪片到去年《铁雨》、《特工》这类政治惊悚片，韩国电影以其丰富的面向傲视整个东亚。

李沧东、朴赞郁、奉俊昊、金基德、洪尚秀、罗泓轸......无论艺术还是商业，纷纷在国际舞台上崭露头角，成为国际影坛炙手可热的导演。​

韩国电影的成功原因有很多，对于他国先进电影经验的学习，电影人的热情与敬业精神，国家政策上的支持，更重要的是创作的自由度与制度的开放。这些都是我们应该学习的。

那么回到奉俊昊，他的创作之路何不是韩国电影发展的体现，这位有着社会学背景的导演，总能为类型电影注入不一样的社会思考，同时奉俊昊也拥有极高的类型片技巧，从处女作《绑架门口狗》就可以看出。

这部小成本制作的电影散发着幽默气息，围绕着简单的寻狗事件展开，一栋简单的公寓楼，几条街道其中却折射出了小人物的生活与贫富差距问题，用轻快的基调包裹苦难，显示了奉俊昊极高的天分与类型片技巧。

而其后的《杀人回忆》更让奉俊昊扬名立万，这部韩国犯罪片的经典之作，无疑开拓了这个类型，影片改编自三大悬案之一的华城连环强奸案，影片有着悬疑惊悚的元素同时也充满着笑料与娱乐性，观影过程始终保持着非常强的愉悦感，同时也通过悬案折射着当时韩国社会的社会环境，韩国民主化运动下的社会景象。这部影片的剧情模式一直被化用，尤其是对中国青年导演，通过一切悬案指向人生或社会现实。

接下来的《汉江怪物》更是韩国电影工业化的体现，在这部电影中韩国电影的特效制作技术的到体现，到了今天韩国的特效制作已经是世界水准，而《汉江怪物》不仅是一部怪兽片，其中所展现的更是美韩政治关系，而那个汉江中的怪物也是美国的化身。

此后的《母亲》则是奉俊昊悬疑犯罪的回归，影片也入围了戛纳一种关注单元，而《雪国列车》是韩国影史投资最大的电影，影片不仅有他的老搭档宋康昊，同时也有美国队长克里斯·埃文斯、蒂尔达斯文顿、艾德·哈里森等一众好莱坞巨星，值得注意的是这部影片时韩国主投的，这也侧面反映出韩国电影的国际野心，而整部影片从最后的呈现来看也不输于任何好莱坞大片。

2017年的《玉子》则是奉俊昊首度入围戛纳主竞赛单元，同时也是他第一部美国电影与美国Netflix和Plan B娱乐共同制作，但公映后这部影片却褒贬不一，也许是文化差异的原因，影片的美国片段处理差强人意，也许是因为这次的失利奉俊昊再次回归本土制作。

从剧情上看，《寄生虫》非常像去年李沧东的《燃烧》，同样聚焦于社会阶层风化与阶层差异，而《寄生虫》则采取更加类型片的方法，作为一部类型片在注重艺术电影的戛纳上其实是不占优势的，而此次给予《寄生虫》金棕榈的决定，却是戛纳评委会所有评委全票通过的，足以见得《寄生虫》的优秀。

奉俊昊的电影之路侧面反映了韩国电影这二十年来的发展，与韩国有相似文化的中国电影更需要借鉴学习，去年日本的《小偷家族》荣获了金棕榈，今年是韩国，那中国呢？