在2019年春晚开播前，特地打开了1983年首届春晚的视频。

才发现，1983年也是一个猪年，该年的春晚片头上，还出现了小胖猪这一个吉祥物。

而2019年的春晚，同样是猪年，与首届春晚相隔了二十六年，但今年的春晚上，却几乎没有看到猪的吉祥标志，更没有提到猪年的存在。

从这一个微小的变化中，恰恰可以看出，二十六年后的春晚，已经日益远离了最初创设春晚的联谊会的低调动机，而成为展示一个国家形象的年度大汇演。

2019年春晚在视觉效果这一维度看上去的确美仑美奂，但是，面对着之前发布的名单，明显的就很难让人感到惊喜。

比如，之前每年都要盛传的朱时茂、陈佩斯重返春晚的消息，今年再一次卷土重来，但最终终于无果而终，令人遗憾。

朱、陈小品被挤出春晚后，一度时期赵本山成为春晚的唯一压轴，但赵本山的离去，才知道春晚小品已经彻底沦丧，小品演员凭借着自己个性风格独撑小品光彩的时代，已经一去不复返了。

今天的小品，已经严重变味，小品演员的个性的锋芒，在所有的小品中，都已经一无所见。

之前，除了赵本山，还有黄宏、郭达、宋丹丹、赵丽蓉这些优秀的小品演员，营造一个虚构的小品情境，表现一段对社会的寓意性的勾勒，使得小品可以普惠性地集束反映一段社会现象。

即如1983年春晚上的王景愚表演的小品《吃鸡》，完全是一个纯粹的虚拟动作表演，但却能够看到广泛的人生象征意义，而这种小品风格，已经再也不会在春晚中见到了。

在小品《站台》中，当最后警察真的从茶缸中拿出一个饺子，与小品中扮演他妻子的演员分享这一道过年食品的时候，我们还相信这是一个虚拟的小品演出吗？

有必要在最后的表演中出现一个真正的饺子吗？

这日益显示出小品已经丧失了由演员表演而带来的真实感情境，不得不借助真实的道具，来让小品注入一种话剧味浓郁的现实感了。

在2019年春晚的所有小品中，我们看到，那些依靠自己的小品风格能够超越小品主题的演员，一无所见。多少年来，一直能够以自己的鲜明风格，展示自己的独特个性的小品演员，也只有蔡明、潘长江宝刀不老，在小品里展示他们穷途末路的存在。

而葛优在小品里的出场，实在令人感到格格不入，令人不可思议的是，葛优为什么要在这样的年龄还要踏入到春晚小品这个鸡肋场中来。他在小品中完全是一种他过去习惯传承出来的冷冽的风格，给本来通俗易懂的小品，贴上一个怪里怪气的不和谐音符。无论在形体还是在语言上，葛优都不具备小品演员放得开来的灵动与自如。他成为这个小品里的拿腔拿调的怪味的符号。而更应该看到的是，他在小品里的自身个性，完全被小品里设定的一个骗子的身份所规定了，使得他只是扮演着一个角色，而不是之前赵本山们这些小品演员所展示出的多维度的丰富人性角色。

葛优的加盟，再一次明白无误地说明了春晚小品，已经把小品的演员的个性色彩彻底抹杀，只需要他们在规定情境中，表现一个单一符码的角色。

这一现象同样出现在沈腾身上。在赵本山退出春晚后继无人的尴尬处境中，沈腾本来是可以寄寓厚望的小品重量级人物，但是，沈腾的个性化表演，依然无法撑起在小品中的核心地位，在《占位子》这个冗长而无趣的小品中，沈腾不过在扮演着他的一个固定的角色，陈述着一个独幕话剧般的构思，阐述着一个生硬的主题，而他的表演也太合规中矩，难以跳出规定的情节情境，难有更独特的光彩表现。

今年的小品在毁灭了演员个性展示的基础之上，也无奈地向人海战术靠拢。《站台》小品中大批无关紧要的群众演员的设置，让小品沦为类似音乐剧戏份的一角。

而在零点之后由郭冬临演出的寡然无趣的《爱的代驾》里，也不计成本地加入了到饭店里聚餐的一家亲朋好友，在所有的节目中，一旦觉得场面生冷，节目组就会给场面里加入大量的人力，然后再配以花里胡哨的剪辑，便形成了节目所需要的热闹与华彩。

小品中的这种思维方式，在歌舞段落变本加厉，甚嚣尘上。所有的歌舞场面，都是博大精深，铺天盖地，特技技术的发达，已经让人莫辨哪一处是真实，哪一处是虚幻。在开场歌舞中，我们甚至可以看到，台下的观众也被“PS”得一干二净，而成为了一群花卉的海洋，台下的观众，在这一刻成了一群植物的绽放的器官。

而后来的少林寺的宏大段落，更把春晚的会场，变成了一个体育开幕式的宏大群众表演，显然这一段恢弘场面，只能是来自于录像。

而另一段同样看起来带有体育展示性质的跳水表演，更无可怀疑地来自于录播。这使得春节晚会，也沦为视频节目的播放屏幕了。

所有的一切，都在用一种高八度的声调，把节目往宏大叙事上拉扯，虽然看起来，场面伟岸，但是人却被严重制约，一闪而过，成为节目的最常见的演员出现方式。

在京剧表演中，同样的角色由多组演员一字排开；在杂技表演中，层层叠叠的演员自说自话，相互干扰，失却了杂技表演中的由易到难的渲染过场；

《青春跃起来》里眼花缭乱的投掷篮球的表演，大同小异，光怪陆离，这些飞人一样的投掷手都是一些啥人，无人知晓，这一切都使得画面传递出来的信息量非常有限，大舞台的效果，只能显现出最一眼能够看出的热闹，但却无法把个性的演员风采袒现出来。

今年晚会上的歌曲也显得老套。特别是《今夜无眠》由陈慧琳演唱出来，早已不是周冰倩带着沙哑女中音的苍凉味道，而周华健的《朋友》也因为太过熟悉，让人有一种不知今夕是何年的感觉。

但值得肯定的是，今年的春晚还是强调了它的正能量主题，而又没有用生硬的方式表现出来。今年的主题，可以用“追梦”来概括，而梦想这一个主题，也在各个音乐组合中得到了淋漓尽致的表现。这记录了中国这一个时代日益活跃的对理想的追求。

三个分会场，分别是革命圣地井冈山、工业基地长春、开放基业深圳，都自有它的不言而喻的象征意义，即使在这些带着明显的社会主旨意图的段落，也力图用柔情与温情的笔触，来展示各自所要表达的时代意蕴。应该说，今年的春晚，还是回到了用百姓的审美观、传递着时代的主题的思路中来。

尤其在时代大主题的框架之下，对亲情的表达还是得到了充分的尊重。小品《站台》也是少见的能够达到催人泪下的一部用亲情击打观众软肋的小品，而随之之后的《妈，我回来啦》继续在亲情的招牌之下不惜一切手段煽情拉升，令这一段落成为整台晚会的最温情脉脉的一个环节。

2019年春晚，已经按照节目的惯性，无可更改地越来越远离了第一个猪年春晚的简朴平易、汇聚一堂、融洽无间的风格了，这可能是无奈的选择，但是，我们觉得还是更应该突出人的存在，而不是用越来越华丽的场景，遮蔽早期春晚给人的一种亲切感与平易感。