2023年7月3日，第54届阿尔勒摄影节在南法小镇阿尔勒拉开帷幕。每年，阿尔勒摄影节都会邀请艺术家、摄影师和策展人，用摄影展示世界的变化。今年的主题为“意识状态”（A STATE OF CONSCIOUSNESS）。在24个展览场地，105位艺术家和40位策展人带来了今年的44个展览。

摄影节将展览分为几个板块，板块“摄影，静止的一帧”（From Stills to Stills）汇集了电影与摄影擦出的火花。格利高里·克鲁德逊（Gregory Crewdson）的个展“黄昏，2012-2022”（Eveningside – 2012-2022）是本届阿尔勒摄影节的一大亮点，主要展示了这位美国艺术家于2012年至2022年间创作的三个系列:《松树大教堂》（Cathedral of the Pines）、《蛾子月蚀》（An Eclipse of Moths）与《黄昏》（Eveningside）。克鲁德逊以其剧照式的摄影闻名于世，他可以为了获得一张照片搭建场景，但照片并不是一部存在的电影中的图像。这些作品里，自传般的维度与缺少光泽的美国肖像交织在一起，苍白的灯光和荒芜的街道是他作品中反复出现的隐喻。除了三部曲，展览还呈现了克鲁德逊的早年作品《萤火虫》（Fireflies,1996），这个系列与他的其他作品截然不同，没有布景与精心的后期制作，长久都在公众的视线之外。《萤火虫》展现了世界的诗意脉动，从而与三部曲中描绘的缓慢粉碎的世界形成了对比。

救赎中心，《蛾子月蚀》系列之一，2018-2019。格利高里·克鲁德逊作品

Morningside妇女之家，《黄昏》系列之一，2021-2022年。格利高里·克鲁德逊作品

水槽边的女人，《松树大教堂》系列之一，2014年。格利高里·克鲁德逊作品

阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）的展览“短岬村，从照片到电影”（La Pointe Courte, From Photographs to Film）展示了她在塞特（Sète）拍摄的一些照片，瓦尔达特别喜欢这个地方，她用 Rolleiflex 拍着朋友、水手、南部小镇的码头、运河上的水流湍急，还有短岬村（pointe-courte）的渔民和狭窄小路，这也是她第一部电影的拍摄地。不过这些照片不是电影剧照，而是电影构思之前的图像或构成其构思的一部分。这些参考和勘察照片集合在九张单子上，是她拍摄场景、氛围甚至特定镜头的灵感来源。在维姆·温德斯（Wim Wenders）的展览“我的宝丽来朋友”（My Polaroid Friends）中，这位德国导演在拍电影《美国朋友》（The American Friend）时期的许多留下来的宝丽来照片被拿来展示。这部电影里，有时编剧会在戏间给演员拍照，即使在剧情中，宝丽来元素也出现了。汤姆·里普利拿着SX-70自拍后躺在台球桌上的场景让人印象深刻。

塞特的水上竞赛，约1952年。图片来源：瓦尔达基金会与罗莎莉·瓦尔达（Rosalie Varda）收藏

塞特码头的倒影，1950。图片来源：瓦尔达基金会与罗莎莉·瓦尔达（Rosalie Varda）收藏

《美国朋友》，宝丽来照片。图片来源：艺术家及维姆·文德斯基金会

坠入易北河下的深渊。图片来源：艺术家及维姆·文德斯基金会

板块“映入眼帘”（Mapping the Eye）汇集了许多基于阿尔勒及法国当地展开的图像研究。埃里克·塔布奇（Eric Tabuchi）和奈莉·蒙尼尔（Nelly Monnier）的展览“灰日”（Grey Sun）基于他们的长期项目《自然区域地图集》（Atlas des Régions Naturelles）。两人记录了法国发现的每一种建筑类型：农场、住房项目、小企业、农产工业综合体、服务站等等。这些建筑被置于灰色的天空前，完全没有人的存在。给人一种悲伤和迫在眉睫的灾难的印象。这些形象让艺术家们想知道，对全球变暖的恐惧加上我们对阳光永不满足的渴望，是否并不比他们展览的标题“灰日”更矛盾。在展览“在此附近”（Hear Near）中，马蒂厄·阿塞林（Mathieu Asselin）、坦贾·恩格尔伯特（Tanja Engelberts）和罗晟文（Sheng Wen Lo）在当地驻留期间展开了对阿尔勒附近地区的研究，三人分别调查了当地的纸浆生产厂、罗纳河流域以及超速行驶造成动物死亡的现象，揭示了阿尔勒及其周边地区生态系统的变化方式。

圣玛格丽特滨海（Sainte-Marguerite-sur-Mer）, Pays de Caux, 2017。埃里克·塔布奇和奈莉·蒙尼尔作品

圣迪泽尔（Saint-Dizier），佩托伊（Perthois）, 2018。埃里克·塔布奇和奈莉·蒙尼尔作品

Sens, Sénonais, 2017。埃里克·塔布奇和奈莉·蒙尼尔作品

风，污染方向图，《狩猎塔拉斯克》（Hunting the Tarasque）系列，法国，2022-2023年。马蒂厄·阿塞林作品

《我们呼气》（We exhale），静帧，4k视频，荷兰，2022-2023年。坦贾·恩格尔伯特作品

风景之一，《小心》（Watch Out series）系列，法国，2022-2023。罗晟文作品

佐菲亚·库利克（Zofia Kulik）的作品复杂、层次丰富。她在工作室里拍下了成千上万的照片，这些构成了她的字母表，库利可用这些图案组织视觉故事，讲述了有关政治、死亡、统治、教会的权力游戏或更广泛的父权文化，男性与女性、个人和大众之间的关系；索尔·雷特（Saul Leiter，1923-2013）回顾展丰富多彩，邀请观众以黑白和彩色在纽约街头漫步。这些展览在“重访”（Revisiting）单元里出现，与此同时，卢马基金会（LUMA）为戴安·阿勃丝（Diane Arbus，1923-1971）办了一个大展，摄影节以这种方式，向这两位诞辰100周年的摄影大师致敬。

《我自己的辉煌IV》，2005年。佐菲亚·库利克作品

安娜，约1950。索尔·雷特作品

红帘子，1956。索尔·雷特作品

无题。索尔·雷特作品

1968年的一个星期天，一家人在草坪上。纽约州威彻斯特

A family on their lawn one Sunday in Westchester, N.Y. 1968

©The Estate of Diane Arbus.

最后，一个名为“姐妹”（Søsterskap）的展览从女性主义的角度研究了北欧福利国家的“模式”，展览通过17位摄影师的视角，反映了福利国家的社会政治背景。摄影与这种社会民主模式之间的相互作用被视为定义这里摄影面貌的关键因素。家庭生活、性别角色、劳工、种族和殖民是项目中讨论的一些主题，除此之外，展览还思考了福利国家的黑暗面，这加速了全球生态危机。

辛迪的自拍照，2022。两种携带花椰菜方式（Two Ways to Carry a Cauliflower）系列。艾玛·萨帕涅米（Emma Sarpaniemi）作品

“哦，妈妈，你做了什么”（Oh Mother, What Have You Done）系列28号，2019年。安妮卡·伊丽莎白·冯·豪斯沃尔夫（Annika Elisabeth von Hausswolff）作品

办公室杂志/灌篮大赛（Office Magazine/Slam Jam），2019。弗里德·弗吕登达尔（Fryd Frydendahl）作品

“每年，就像我们时代的地震仪一样，阿尔勒的‘地震仪’都会捕捉到我们世界的意识状态。摄影师、艺术家和策展人帮助我们更敏锐地看到、感知我们正在经历的转变。”阿尔勒摄影节总监克里斯托夫·维斯纳（Christoph Wiesner）在摄影节概述中写道。

摄影节信息

展览时间：2023年7月3日—9月24日

展览地点：法国阿尔勒